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华语这期是最难写的，因为大家听的多，我听的少，难免会遗漏几张重要的专辑。网上的乐评也很多，而且都比我专业。我只在有限的听歌量下排出自己的榜单，欢迎大家批评指正。

10. 冬未了——苏打绿 2015

冬未了作为韦瓦第计划的终章，苏打绿回归古典风格，与柏林交响乐团合作，编排了气势恢宏的弦乐。专辑的歌词和编曲都很惊艳，钢琴演奏也是顶级。这张专辑在整体性和概念性上是华语最强。

9. 我去2000年——朴树 1999

中国最好的民谣专辑。虽然是民谣专辑，但也有英伦摇滚的元素。朴树身上有种独特的气质，除了包办词曲的才华，他的热情、温柔、伤感更打动我。

8. 唐朝——唐朝乐队 1992

唐朝是中国第一支重金属乐队。主唱丁武、贝斯手张炬、吉他手刘义军、鼓手赵年，这是唐朝最经典最具影响力的阵容。唐朝最可贵的是在西方框架里加入中国元素，比如诗化的歌词、民族的五声音阶等。中国摇滚乐的起点真的非常高。

7. 浮躁——王菲 1996

王菲最好的专辑是浮躁。寓言的前五首和后面明显割裂，应该独立抽出来当EP。浮躁是面向国际的另类女声，张亚东第一次当王菲的制作人，窦唯的编曲是无常和想象。最伟大的Dream-Pop乐团，Cocteau Twins也为专辑贡献了两首歌，分裂和扫兴。

6. 黑梦——窦唯 1994

只凭黑豹乐队，窦唯就能在华语乐坛留名了。一首无地自容除了他没有任何人能唱好。单飞后首张专辑黑梦，词曲唱编都是他自己。虽然制作的一塌糊涂，但从概念到创新都领先华语乐坛二十年。窦唯的个人综合实力，在华语乐坛怎么吹都不过分。

5. 黑色柳丁——陶喆 2002

我一直认为，只选一张专辑，陶喆＞周杰伦。选三张陶=周，选五张陶＜周。但考虑歌手的影响力，我还是把黑柳放在第五位。

上个帖子讲到了音乐性，分为四个方面：旋律、节奏、和声、音色。很多华语听众认为作曲就是写旋律，这其实大错特错。一段旋律，换一下节奏或和声，就是两首不同的歌。一段旋律，用吉他弹或用小提琴拉，听感上也完全不同。

造成华语重旋律的原因，我认为早期的华语音乐就是港乐，而港乐受日本影响很深。日本有全世界最好的旋律(整体水平)，同为黄种人，在音乐上的审美也更相似。

然而旋律好听不代表大于一切！在这个评判标准下，梦中的婚礼吊打李斯特的钟，巴赫不如柴可夫斯基，月亮代表我的心是全世界最伟大的歌曲。作为成熟的乐迷，首先要做到去旋律中心化，从整体角度去欣赏一位歌手。

周杰伦的音乐素养主要来自古典，而陶喆扎根于爵士、灵魂、布鲁斯这些根源音乐，呈现出的和声体系更高级。听陶喆R&B的真假音，即兴部分的转调就知道了。

当然这不代表陶喆比周杰伦强，只能说明他们的优缺点不一样。对于摇滚乐迷，周杰伦的编曲听起来更单薄更平面化，陶喆更立体更有层次感。

专辑第一神曲黑色柳丁，前奏的泛音，主歌的失真处理，副歌用爆裂的重金属Riff，点缀几声滑棒吉他，这就是一首标准的摇滚乐。对比周杰伦的困兽之斗，编曲的差距特别明显。

4. 同名专辑——万能青年旅店 2010

最开始听石家庄人，还以为是挂着摇滚的牌子做民谣，就没在意。直到小号突然加进来，后半段复杂精致的编曲，结尾电吉他华丽的solo，直接听跪了。这种水平的乐队竟然唱的是中文。

这张专辑的编曲就是华语乐坛的天花板。首先是音色的设计，听起来清新明亮。其次是乐器的搭配，铜管、提琴和传统三大件的配合丝毫不乱，鼓点每下都敲在心上，小号吹的人热泪盈眶。然后是各种高难度的演奏，最后是歌词深刻的文学性。

专辑水平最高的歌曲是秦皇岛，然后是大石碎胸口，石家庄人因为歌词引起了共鸣，所以受众更广。美中不足的是专辑的旋律简单了点。但我猜万青是故意的，牺牲一部分旋律性给编曲让路。万青能在国内火起来，说明华语乐坛还有希望。

3. 叶惠美——周杰伦 2003

范特西和叶惠美就像披头士的佩珀军士和艾比路，一个意义更大，一个水平更高。这张专辑是周杰伦的创作巅峰也是分水岭。之后的七里香开始流行化，虽然还有很多优秀的单曲，但专辑的整体质量下降。比如借口、搁浅、园游会，这种歌曲是不可能同时出现在一张早期专辑中的。

周杰伦确实拥有顶级的旋律写作能力，但他的旋律并不复杂。每次看到粉丝吹周杰伦作曲是世界第一档，我都很不理解。刚才提到的日本，比如我们最熟悉的玉置浩二，作曲数量比周杰伦多(近600首)，质量比周杰伦高(不接受反驳)，唱功比周杰伦强(不是一个级别)，日本也没人吹他是世界第0档。事实上玉置浩二在日本也就前30左右。

周杰伦最应该吹什么？节奏。周杰伦改变中文的韵脚来体现他作品里丰富的节奏变化，这个创新就是革命性的。他每一首歌旋律和节奏的对应都非常工整，这比写一首复杂的旋律还要难。一个黄种人有如此天才的节奏感，甚至强过很多黑人歌手。

比如龙卷风，烂大街的卡农和弦，配合副歌工整的三连音，立刻变成经典；比如简单爱，大量的同音重复，配合一个切分节奏，马上动感起来。这才是周杰伦的天赋，会写节奏型不稀奇，但同时还会写旋律，那就很可怕了。

在我看来周最天才的地方不是粉丝吹的什么神专神曲，而是丰富的创作灵感和集大成的能力。一年一张专辑还能保持高质量，吸收各种曲风形成自己的特色，这在世界上都是少见的。

周的短板是，他对于根源音乐，比如爵士、布鲁斯、灵魂乐等，创作能力有限，或者说没怎么研究过。他最擅长把其他音乐风格的元素融合到R&B中，再包装成流行歌曲。

至于周后期对待音乐的态度……就不说了。能看出周杰伦从来没想过当坂本龙一那样的大师，他想当天王，想出名赚钱，想找到商业性和艺术性的平衡点。这也是人之常情，虽然我一直对他有更高的期待。

2. 新长征路上的摇滚——崔健 1989

1. 之乎者也——罗大佑 1982

这两张一起说吧，也没什么悬念。任何乐坛的起步，一定是民谣和摇滚先发展，往往二者还会结合起来。欧美和日本都是这样，中国也是。崔健的摇滚有鲜明的民族特征，罗大佑完全是民谣曲式的摇滚。

很多人认为这两张专辑都是时代意义大于音乐本身，我也承认。但这不是音乐本身不行，而是时代意义太大。这两位教父都是摸着石头过河，一位是中国摇滚的启蒙者，一位是现代流行的引路人。他们引领了时代浪潮，成为华语流行音乐的符号。他们的伟大是历史性的。

贬低这两张专辑的地位其实挺可悲的，这说明华语乐坛的历史太短了，各种风格没有形成体系，对于有开创性贡献的前辈缺少起码的尊重。欧美乐坛再过一百年，也不可能把迈克尔杰克逊的专辑排在鲍勃迪伦前面。

花房姑娘、假行僧、从头再来，还有鹿港小镇、乡愁四韵、将进酒，都是名曲。崔健二专解决，罗大佑二专未来的主人翁，都是经典。我自己听这四张专辑也是华语里最多的。

以上就是华语榜单全介绍。明天最后一期，了解一下旁边的小岛日本。大家想推荐的华语专辑，可以发到评论区里。有时间我都会去听。