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【动漫社】天上的光芒全部都是星星——关于《天元突破》的一些故事
说起回顾《天元突破》的缘起自然是这个月的新番，作为真正意义上托生于GAINAX的动画公司TRIGGER来说，今年春天的两部新作：《宇宙巡警露露子》和《羁绊者》也算是成为了一部分人的焦点，我自己也非常喜欢《露露子》且正在做《羁绊者》专楼的楼主（虽然不是很用心....）。比起被热捧的重要企划《羁绊者》，我更喜欢本应诞生在《KLK》之前的五周年纪念作《宇宙巡警露露子》，除了角色比较可爱以及风格和胃口以外，大量关于《KLK》、《吊带袜天使》和《天元突破》的neta出现在了作品中——最近两话直接开始共通设定了。抱着去考据一下这些neta的心情重温很久以前看过的《天元突破》，发现在依旧很燃的同时有很多有趣的细节；加上近来听版主@0の轨迹 说起，漫区社团“次元突破者”的名称就部分取自《天元突破》，于是更有对天元去深入了解一下的欲望了。
对于漫区和多数我关注的论坛来说，天元出现的场合一般都带着一个“燃”字，“XXX最燃”什么的好像提一下天元就能有一堆亮，当然另一方面《天元突破》也有“废燃始祖”的批评之词，以及画风上也被很多人不喜，至少也会把TRIGGER的多数作品称其为魔性或者电波。所以这次应该是试着从评论《天元突破》的两个常见观点和角度入手，更多从幕后去谈谈我所了解到的《天元突破.红莲螺岩》。
一.关于《天元突破》的“废燃”
比起“废燃”这个词，“废萌”是使用程度明显更高的（对于我这个京蜜来说就见得更多了...），试着查了一下，诞生于07年的天元虽然在放送的时候已经有一些“刻意追求热血”的声音，但“废燃”在我印象里也是在10年以后，也就是伴随着“废萌”，也就是《轻音少女》一起出现的，同理的还有“废泣”——以Key社的作品为首当其冲。所以基本上是一类衍生词，至于是如何衍生的好像已经不是很重要了。但并不是说这个词就完全没有意义，一方面却是还在被很广泛地使用着，特别是在评价《天元突破》的时候，包括正常评论、钓鱼以及“哎废燃其实就是用来反击废萌的不用在意”，另一方面这确实反映着《天元突破》的一些问题，一些不足之处。
如果对天元稍有了解或者比较细心的人肯定都知道该作是分了四个部分的：
——这是一个，尚未察觉自己命运的男人的故事。 （1-8）
——这是一个，与命运持续战斗的男人的故事。 （9-16）
——这是一个，即使遭到了命运背叛，仍然继续寻找自己前进道路的男人的故事。（17-22）
——这是一个，被战斗因果所支配，却将宇宙之命运钻开风洞的男人的故事。（23-27）
从不知道命运到与命运战斗再到被命运背叛，最后将宇宙钻开风洞，这是西蒙各个阶段的人物设定，就设定来说形象上我非常喜欢。
分别是立志篇、风云篇、怒涛篇和回天篇。而最被争议的一个地方就是在立志篇里卡米那的无差别的热血和无畏，以及与之相应的对主角西蒙的相对矮化。说着非常帅气的话、天不怕地不怕的卡米那在当时拥有着近乎压倒性的人气和很多的名场面名台词，还有着和自己父亲的羁绊，但是行为动机和逻辑，即使放在一个“对地面世界无知无畏的地底人”形象的立场上也有些没有说服力，所以一句“管他呢只要燃就好了”在看的时候是这么个道理，但细细一琢磨就有些牵强，在和真正的主角西蒙对比一下就更加明显。同样是作为“地底人”的西蒙完全笼罩在卡米那的光环之下，亮点寥寥。但是比较重要的一点是，关于卡米那和西蒙的羁绊与感情却刻画的比较真挚而动人，出现了很多经典的对白，连上自己父亲的往事是经常搞怪和热血的卡米那为数不多沉淀下来的部分，作为前八集的一个重要主线是成功的，让“传承”有了很重要的说服力，在大家都那么心思缜密的今天，一种近乎原始的无条件信任似乎要将心房打开才能感受到人格上的魅力。
在今石洋之的心目中，卡米那的形象是“手持一把超长刀剑的男人”。拔不出来也没关系，总是他的刀就是要很长！
这样的一种安排喜欢天元的人认为这一传承是很棒的，西蒙继承了卡米那的遗志开始慢慢成为一个真正的男子汉，而且和旁白里对应的“尚未察觉自己命运的男人的故事”非常契合，但也会承认前八集对整个主线来说节奏偏慢——而且不仅仅是偏慢，很多地方甚至是奇怪；而不喜欢的直接就说卡米那无脑干，而且对主角放置play了。而以上的一系列争议和问题，其实都和《天元突破》这个企划本身的来源有关。很多人都知道《天元突破》当时的口号是“21世纪的新机战”，但其实在前两个篇章里是有非常明显的致敬过去的机战片的目的的。与第一部分立志篇对应的就是70年代的机战片，更准确地说，就是《魔神Z》——《天元突破》在最开始是有着做机器人动画史的野心的。虽然后来因为种种原因并没有很严谨地沿用这个想法（今石洋之在和中岛谈论系列构成的时候本来是要做很多每个时代的动画相徽，且各篇章之间保持一定的风格差异，结果肯定是来不及），但男主角的性格却非常明显地保留了《魔神Z》主角兜甲儿的特点，有着强烈的70年代特色：热血，无畏，面对任何敌人都无条件勇往直前的单细胞，非常强气且运动能力非凡。所以与其说是废燃的男主角，不如理解为GAINAX在人物性格上非常明显的复古与致敬，70年代的性格放到今天都能让很多人觉得燃真是件很棒的事。
《魔神Z》的男主角兜甲儿。除了性格上没有卡米那那么搞笑逗比、有冷静的一面，很多地方两个角色确实有相通之处，致敬意味比较明显。
而且在最初的设定里，卡米那就是注定要死的，70年代英雄的倒下迎来了机器人动画的新篇章——属于长滨忠夫的80年代三部曲：《超电磁机器人》、《超电磁侠》和《斗将戴莫斯》。最明显的一点，第二个篇章里四大天王的设定和长滨忠夫的模式巧妙对应。
如果把卡米那的性格归结为致敬的话，在一些角色和情节的把握上《天元突破》确实是存在着明显的问题的。比如卡米那死了优子（庸子/阳子/洋子）就强行掉线了，大红莲团的诸位看上去很有趣但根本没有用心刻画，导致集体便当的时候很多人都以为在neta《EVA》（尤其是贞本义行与鹤卷和哉也大量也参与了....），最滑稽的一件事情来自里面的三姐妹：原本在今石洋之的构想里三姐妹就好比少战里的风纪组，类似于三胞胎的形象，但负责这一集分镜、演出和作监的小林治强烈反对，才给三妹冠上「俺……だぜ！」、二妹加上「～ですの」的口癖，算是改了设。而已经按照之前的设定写好了第六话脚本的大冢雅彦知道这事以后都快疯了，只能返工，也就影响了后续的剧情。
大红莲酱油团全体成员。虽然最后的便当很悲惨，但说实话里面的人我只能叫上来两三个的名字...
所以如果没有小林治的坚持，后来三姐妹的形象都不会那么丰满且走向不同的道路，很有可能就是作为单纯搞笑的存在，顺便浪费了佐藤利奈、植田佳奈和阿澄佳奈（所谓“三奈”嘛）的演技，而且之后的那个角色彩蛋也就不会有了（魔法少女三妹卡哇伊！）。有些人说《天元突破》的设定有点像《交响诗篇》，我觉得角色尤其是配角塑造上偏弱是一个明显的差别，关于这一点制作组也完全不否认的，在被问起为什么比拉鲁可以洗白的那么快的时候，今石洋之直言：“因为大グレン団（大红莲团）的人几乎都是四肢发达、头脑简单的人啦！有热血就够了，管他那麼多干嘛！”虽然后来又补充了一下主要还是智力水平的问题，但这也反映出《天元突破》是把重点放在如何使战斗精彩有趣和热血超级系上，在人物塑造上不下功夫的短板最终被人诟病在作品的性质上还是存在一定合理性的。
还有一件关于天元在情节和角色塑造上的轶事：其实该作有可能在角色上具备很大的可能性的，编剧中岛かずき最开始写了十多话欢乐日常的剧情，以至于雨宫哲在最初参与的时候一度以为是一个欢乐向的作品，结果今石洋之认为日常剧情大多有拖戏的嫌疑而砍到只剩下第4-6话（不仅如此，下文继续），结果在《天元突破》同名的DS游戏里有个同捆的5.5话，雨宫哲和中岛赶紧自告奋勇完成了里面的大量工作，号称“从严肃紧张的气氛里逃离了出来，就像重生了一样”，这一方面说明天元的制作确实时间紧，另一方面也说明今石洋之和大冢雅彦是想做一个严肃的作品的，当然和那些我们看不到的被砍掉的剧情如何取舍，可能今天看来会有更好的答案。
大获今石洋之好评的锦织敦史宣绘：第四集的群像。说真的虽然三姐妹的画风也是粗犷（这里是不太看得出来），但确实很萌，特别是声音，翻了翻原画集就更加喜欢了。
二.关于《天元突破》的“崩”
看《露露子》的时候B站弹幕里经常出现“和XXX好像”以及“XXX的既视感”，如前文所说这主要集中在三部作品：《KLK》、《吊带袜天使》和《天元突破》。三部作品的监督都来自与一个人，说明这种风格得以很好的延续，这就是今石洋之，结合了宅社特色和金田伊功风格的GAINAX第二代动画人，关于天元的制作特别是作画，是注定绕不开他的。
本篇的主角今石洋之先生，不过他的一些照片在我看起来有点像黄旭东....
对于在天元中活跃而且随着今石洋之一起离开宅社成立TRIGGER的人员一般叫做TRIGGER系，主体是GAINAX的第二代和第三代动画师，核心成员：今石洋之、大冢雅彦、吉成曜、雨宫哲、若林广海和芳村裕介，还带走了一系列画力非常强的原画师（比如现在转向设计的柴田由香和人人都爱的米山舞），这也是很多人包括我自己都特别期待TRIGGER的主要原因，要一个个介绍真的需要很大篇幅，我目前也力所不能及，先试着挖个坑吧（逃）。
都说喜欢《天元突破》和喜欢京阿尼&P.A works的人在视觉风格上永远无法达成谅解，虽然武断，但也体现了两种思维的区别。天元的很多镜头和人物画风，在我这个容忍度非常高的人看起来都不忍直视，特别特别是背景，想想看《竹刀少女》的原画和背景费用都能基本打平，更不用说把背景看的比什么都重的PA了（至少京都还有自己的美术部门，可以省点钱）。而在《天元突破》里呢？背景、背景人物包括中景我感觉就像不怎么修就拿来用了，粗暴总结就是：背景上学庵野，能省就省；作画上则是非常卖力的金田系，而且把绝大部分精力和经费都放到了大场面打戏上。
像17集两姐妹这种在中远景上不加过多修饰以及简单手绘部分家具的做法在庵野看来相反是件必要的事情。
关于《天元突破》崩坏与否的争论贯穿到现在，但最著名的一次是放送期间宅社staff和2ch的相互撕逼事件，而这一次毫无疑问，天元的作画在4-6集是真的崩不见了...《天元突破》首播的时候因为承载着萝卜粉的重望所以还是备受肯定的——尤其是第一集的作画实际上是非常爆炸的，但2ch上就有人吐槽天元不过是“C级作画”，然后就有参与了本作的staff在网络日记里表示完全不接受“C级”的评论，并且开始疯狂吐槽2ch,而这一举动得到了董事赤井孝美的声援，话说得非常难听这里就不转述了....结果第四集开始（也就是似乎不太被今石洋之重视的日常搞笑回)无论是作画还是演出，包括剧本都大面积flop——说实话，在我看着卡米那用石头砸西蒙，后来西蒙还强行解释的时候尴尬症都犯了，更不用说“肚子饿”的梗和卡米那&可唐毫无意义的争论....而且又是那名制作人——好吧不掩饰了我猜就是小林治——进一步表示自己毫无悔改之意，而且用了普太的“猪尾巴”来嘲讽2ch宅民，宅社官方微博居然还放出了疑似虐待向的四格漫画（这我是真的没找到），这很难不让人让人想起《真心为你》，宅社有时候对待观众近乎丧心病狂的态度也是我非常不喜欢的一点....结果4-6话是一直在崩坏，最终GAINAX不得不在一片抗议声中道歉，董事赤井孝美也引咎辞职。
结果上来看被这么一炒的《天元突破》人气反而不降反升，而且后来的制作上也确实比较争气，但关于天元的作画问题倒是就这么一直讨论了下去。说回第一代GAINAX动画人的风格，一方面是前文所说的为了不喧宾夺主要尽量淡化背景的存在感，另一方面就是特别能在大场面上烧钱，毫无成本的概念。《王立宇宙军》、《蓝宝石之谜》、《飞跃巅峰》一系列作品是宅社声名鹊起之路，也是一路赔钱、虎头蛇尾、四处交恶之路，甚至把财团B吓得和宅社老死不相往来，据说即使是大赚的《EVA》，前六集也被庵野烧掉了一个多剧场版的钱....到今石洋之这里不是那么没有下限，但根据《天元突破》的委员会（电通、Konami和Aniplex）可以看出这个企划在07年是完全不缺钱的，出现了制作不稳定的问题一方面是4-6集有staff蓄意的成分，另一方面也是没有平衡好成本的问题：钱都花在了很多爆炸性的场面上了。
这里就要说到最初2ch宅民对原本非常良心的第一话的作画误解，也就是大家对于“金田系”和“金田透视法”不了解的地方。金田透视法最显著的特点在于为了表现出动作的爆发力和张力，会放大夸张需要突出的重点部位，比如武器、拳头或者脸（其实广角镜头是可以拍出这种效果的，不能完全说是有意放大，虽然在实拍上几乎不会这么选择），而且习惯的画法比较省张数，注重于关键帧的造型，中间一般交给动画部门补足大量的中间帧——发展到后来就是所谓的“pose系”，这就导致看起来一些镜头非常夸张显得像崩坏，以及中割画得不好就经常破坏视觉体验，具体到原画上可以看看卡米那在挥拳时候的关键帧：
(你们看到右下角的那个东西就是律表，关乎动画的时间轴，本萌新昨天才开始学习怎么看律表所以讲解不能大家不要打我）
当然啦，虽然监督今石洋之被称为金田伊功（也就是金田系创始人）最好的继承者，但其实和金田伊功相比还是有了很大发展，比如更加华丽的阴影、通过特殊的透视更大程度地造成人物的形变等，这里就不过多讲述今石作为原画师的特色了；而且作品呈现出来出来的原画也未必都是金田系的风格，比如《天元突破》的一大主力雨宫哲就是个多种风格融合的原画师，第12集在水中的那一场激战都被直接命名为“雨宫parade”，在最关键的第27话更是画出了丝毫不逊色于吉成曜的爆炸效果。说起雨宫哲都说他速度快风格全面画力强，这次本来期待能在《宇宙巡警露露子》里看到他一人原画的担当，结果还是没能如愿。插播一句安利，大家去看《蜂蜜与四叶草》的时候一定要留心第七话：竹内哲也的一人原画回，是我在四叶草里最喜欢的一集，也是体现一人原画优越性的地方。
下面这一段第三话打斗的原画虽然不是出自他手（主要是我忘了是谁又不敢认），但可以看出稍微不同的作画风格，虽然也是摆pose，但却比较混搭，换言之更加“规矩”吧：
比起修正原画，这一段打斗场面在动画里似乎不如预想的那么优秀，关于三四集的一些很微妙的制作上的事故至今也没有一个完整的答案。
包括像宅社非常优秀、专门为大场面而生的天才原画师、EVA的绝对主力吉成曜（说是为第一话不值主要就是因为以他本人命名的“吉成爆炸”其实非常难画而且层层形变相当有特点），《天元突破》里最优秀的战斗场面和机械作画基本都有他参与。因为是业界尖子所以作画mad一搜一大片，大家如果搜搜看肯定会惊呼“原来那么多的名场面都是他画的”——其中就包括了《真心为你》里二号机和量产机那段肉搏以及TV里初号机那段强而有力的奔跑。
这就是目前TRIGGER的最强原画吉成曜，然而他的哥哥吉成钢实力可能还要在他之上。
所以对于喜欢作画的人来说，看《天元突破》非但不是忍受各种崩坏，反而是一种狂欢，即使对作画不甚了解的人也大概可以明白，主观上燃的感受是后半段几乎不停歇的激烈战斗和爆炸场面撑起来的，而这一系列场景背后就是GAINAX团队鲜明突出、爆发力十足的风格和非常高的作画密度所带来的，繁复的战斗场面也使得天元存在时间人手紧（比如在全主力准备做27最终话的时候还要从26话抽调）的情况，而且虽然天元在画面设定上就是比较粗犷、利于原画们发挥的风格，但即使在这个标准下作监的绘柄修正工作也有些潦草。最显著的一个佐证是另一个主力芳村裕介在第20集第一次升上作画监督的位子，但是他自己还画了150个镜头的原画....这确实是画师能力的体现，但另一方面也说明了人脸的修正在《天元突破》里有时候真的很难顾及，喜欢看精美风格的人难免会失望。
一定要上芳村裕介的图是因为我真觉得他长得非常喜感，不过他现在主要是在做人物设计工作了
而且从内涵上，《天元突破》也沿袭了《蓝宝石之谜》对于人类进化和环境危机的人文反思，哪怕反螺旋族是最终的反派，也仅只是关乎两种理念的碰撞，甚至让人觉得反螺旋族最后也非常燃，惧怕进化与欲望，还是讴歌生命与不断进步，其实在最后在我心里也没有确定的答案。
虽然这是一个男人的四段故事，但在我心里，西蒙也一直是那个一直钻洞的少年，从懵懂而弱小到扛起大哥的责任，从功臣名就到经历背叛和不那么完美的结局，最后在海边回到原点。即使在热血消退的时刻能够让人慢慢咀嚼，在满天的星光里把内心的希望延续下去，也是一件让人内心无比满足的事情。
第三集中间的Eyecatch，本来今石洋之想要负责所有集数的这个部分，但由于时间问题只画了第一集，但那个引人注目的闪光是他亲手画的，也是最重视的地方。
出现在第一集的名场面，这个镜头回过头来看真是让人感慨万千。
巨大化的尼娅prpr（可以注意到消失部分的3D指示）
巨大战舰（露露子里的海盗船和这个好像有很多地方相似）
战舰的核心部分
战舰的舰桥
boss的设计回过头来看是不是有点像dota2里的影魔？
“天上的光芒全部都是星星！！”
发布于上海阅读 11569
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永恒的武嘉
· 福建无条件资瓷 社团大佬 au
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三浦贵博
· 浙江还是写了很多幕后咯
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