我以前初次听得时候还不了解这首歌的背景故事,就已经感觉有点凄凉怪异,后来看了乐评之后,了解了很多关于歌曲的背景,心里真瘆得慌。附上数码多里面转载的乐评:
《阿姐鼓》的背后隐藏着一个遥远而残酷的故事:孤独的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐,但她不明白阿姐为什么失踪,妹妹就去寻找她,寻找的途中,遇见一个老人告诉她六字真言“唔嘛呢叭咪哞”,她继续寻找的时候,天边传来了鼓声……“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意,甚至有点血淋淋的残酷,原来“阿姐鼓”是人皮鼓。这阿姐不只被做成了人皮鼓,还有人骨号、人骨法器等。这是现代西藏早已废除了的酷刑,另一种说法是离家的哑巴阿姐自愿做了藏传佛教的祭品,歌曲《阿姐鼓》以这个被废除的酷刑为叙事文本。对于这个文本的处理,歌曲的创作者采取了双重立场:一方面,以西藏传统的宗教教义,即“生死轮回”观念来稀释少女牺牲的残酷;另一方面,又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺残酷。因此,“阿姐鼓”在歌曲中幻化出的是一个绚丽如梦的死亡风景,在这个风景中,前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心:消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了,到底是实现了“生死轮回”,还是冤魂在哭诉?当我们聆听这首歌,并读出了歌曲背后血淋淋的故事后,不得不以批判的立场审视这个令人不寒而栗的愚昧残酷的现实。希望《阿姐鼓》能唤醒每一个人,不要再让类似阿姐鼓的事件再发生,相信被制成阿姐鼓的灵魂天上有知,能以自身的悲惨经历,震醒沉睡的心灵。
另一方面,聆听那远离现代工业文明、接近于自然本真状态、能够听见人类灵魂回响的歌声,让我们不断反思自己。人,为什么离原本的自己越来越远。我们在钢筋水泥构筑的森林里奔走不停,现代工业不断排放的大气污染将自己的生存环境弄得污浊不堪。德国诗人荷尔德林曾说,“人,诗意地栖居在大地上。”大地是人的依凭,人离开大地永远无法生存。而事实上,今天的情形是,人类在不断贪婪地攫取自然,人类的发展以破坏环境为代价,文明的发达以掠夺资源为基础。繁华的都市难见蓝天白云,浑浊的江河再也容不下鱼儿生存。麻木的人们不是生活在象牙塔里顾影自怜,就是向媚俗低头,与浑浊的现实同流合污。朱哲琴的歌声没有顾及庸常的习惯,它只是想吹去一抔现代工业的尘土,把人的灵魂发掘出来,回归生命的本真状态。