Ps 谁给加了投票啊???还删不掉
每每讨论到漫画分镜,大家总会不约而同谈到龙珠,不论是否具备专业知识,大部分漫画迷都认可推崇鸟山明的分镜功夫。而火影和海贼两部漫画,多数网友也都认可火影的打斗场景比海贼更胜一筹。但是具体好在哪,好像也说不上来。这个帖子是通过电影镜头的逻辑,来分析三个漫画的分镜,看看三个画家各自的实力如何。
电影镜头中有一个可以说最重要的理论叫180°理论。意思是当用镜头呈现两个人在空间上的关系时,尽量将摄影机保持在两个人中轴线的同一边。
如图,俯视图的中间有一条轴线,轴线左侧的摄影机不管从哪个位置对准哪个角色,都是可以的。
切换镜头的时候,摄影机要呆在同一边,跑到轴线另一边就违背了这个理论,那么画面的连贯性就打破了。观众容易对人物在空间上的位置关系,感到迷惑。而龙珠的打斗基本上,完完全全按照这一理论,很少有看到摄影机乱跑的。而海贼就一言难尽了,一会左右一会右边,再加上满满的画面,看的眼睛累。下面我通过截图来给大家细说。
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龙珠:
图1,经典场面,最后超三打小布欧。工具人贝吉塔站中间,悟空布偶面对面。远景是贝吉塔站一侧,悟空布欧站一侧。不论贝吉塔面对还是背对,镜头永远呆在贝吉塔的左手。如果这时候右上角的图是镜像,出现在贝吉塔的右手边,那就很难看了。而当底下布欧悟空特写的时候,摄影机则是出现在两人中轴线的贝吉塔一侧。因为空间上的关系就是我们的视角和贝吉塔的一样。所以布欧侧身右手在左边框框,悟空侧身左手在右边框框。
图2,接上图,布欧猛跳起,镜头在布欧背后左侧极靠近中轴线的位置。到了悟空这边,切换成布欧视角方向,摄像机同样呆在中轴线的左侧。右下角布欧同理。
font-family:等线;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:" times="" new="" roman";="" mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:en-us;mso-fareast-language:="" zh-cn;mso-bidi-language:ar-sa"="">图3,接上图,摄影机在布欧左侧,并没有超过中轴线。悟空击打布欧这一下,镜头跑右边去了,可以看成这个镜头逻辑的结束。意味着下面的场景,要么换空间,要么换下一回合,要么通过突兀的变化展现击打的力量,总之,逻辑结束。
图4,接上图,摄影机继续在中轴线的这一边,一样是布欧的左手,悟空的右手。
图5,接上图,摄影机在悟空背后的右手边,这一侧同样是布欧的左手一侧。
图6,接上图,切布欧方向的视角,摄影机悟空右手一侧。中间图,悟空跳到布欧背后,两人同时背对镜头,镜头在左手侧,非常连贯。下图猛的180°调转镜头,变成在布欧右手侧,因为下一图镜头换了一边。
图7,接上图,这时候镜头在轴线的另一侧,即布欧的右手侧。接下来三个打斗的分镜也都是在同一边。最后的贝吉塔镜头恢复到一开始的工具人视角。头尾连贯。
font-family:等线;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:" times="" new="" roman";="" mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:en-us;mso-fareast-language:="" zh-cn;mso-bidi-language:ar-sa"="">图8,不接上图,镜头从贝吉塔左后方,首尾相呼应。整个场景非常流畅。font-family:等线;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:" times="" new="" roman";="" mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:en-us;mso-fareast-language:="" zh-cn;mso-bidi-language:ar-sa"="">
鸟山明的龙珠画面异常简洁,这样的画面排除了背景的干扰,主体两个人永远都看得清,空间位置一目了然。这样的分镜比比皆是,随便打开一场打斗都有。印象中超三和小布偶打斗毫不BB就是干,细细一品果真这么回事。
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font-family:等线;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:" times="" new="" roman";="" mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:en-us;mso-fareast-language:="" zh-cn;mso-bidi-language:ar-sa"="">接下来是火影,火影基本上满足了180°的理论,但是因为拳脚近身打斗少,打着打着各种心理活动各种喷水喷火,所以处理起来其实比龙珠难。人物的空间关系常常让人忽略,没办法,火影精彩的,不就是各种战斗分析各种术嘛,要在打斗中穿插其他的其实也非常考验功底。这部分截取弟弟打哥哥,不BB, 电影级别的分镜。
font-family:等线;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:" times="" new="" roman";="" mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:en-us;mso-fareast-language:="" zh-cn;mso-bidi-language:ar-sa"="">图1,摄影机在佐助左手边,包括下面哥哥的脚和甩出去的动作,都呆在同一边。
图2,接上图,上面那图镜头呆在佐助左手边,和上一图甩出去的动作连接。中间同理。
font-family:等线;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:" times="" new="" roman";="" mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:en-us;mso-fareast-language:="" zh-cn;mso-bidi-language:ar-sa"="">图3,接上图,镜头面对佐助和佐助的手时,都是从佐助的左侧拍向右侧。中间图,佐助背对镜头,摄影机在中轴线的左侧,弟弟背后。下面脚的特写也是从佐助左手边到右手边的方向。
图4,接上图,不管背对还是面对镜头,摄影机都是从佐助的左手边到右手边。
图5,不接上图,这时二柱子跑鼬背后捅刀子,镜头在哥哥左手一侧。
图6,接上图,即使是大的场景,镜头也依然保持在同一侧。
图7,接上图,镜头都在鼬左手侧。
以上7张图,是漫画里BB少的,体术多的打斗。忍术刃具打斗时,火影也依然很好的满足180°原则,画面极其流畅,极个别处理的不如龙珠,但是多数上,都非常的流畅。也得益于火影干净的画面。而要把每一个画面都画的满满的尾田,那真的是灾难。
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海贼的打斗太多了,不记得有哪些连着几页不BB,只有两个人打的分镜了。看了白胡子按住赤犬和赤犬打掉白胡子的部分,也是非常流畅刺激的。但是决定在尾田这抓典型,看看有哪些处理不好的。毕竟龙珠和火影要找处理不好的,非常难。
图1,摄影机一开始在路飞右手一侧,两人面对面。
图2,接上图,摄影机跑路飞左手边,库里右手边了,跑另一头了。左上又变成在库里左手边了,行吧,要突出观众的视角,但是你可以一开始就把观众安排到另一边啊。接下来两格又跑到库里左手侧。
图3,好像接上图,右上框,镜头在库里左侧,接上图,ok。 但是左上路飞跳起的效果图就让人不明白方向了。中间右图,镜头又切换到库里右手。右下图,镜头出现在库里左手。
180°法则是用来保持镜头连贯性的办法,变化也是很多的。但是尾田这样左右左右的,有强调动作的目的性,但是流畅性差了很多。而且没格画面都细节慢慢,让人看多了很累,也就不想多找了。不仅仅是打斗场景,在日常对话等等,也常常有谜之切换角度,让人懵逼。
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所以,以后大家看漫画或者看电影的话,可以试试看用上面的理论对照下,基本上电影的对话镜头,都是这样的。漫画的话,看龙珠的时候会发现,真的是完美契合,看起来特养眼,重要的是画面干净,整洁,一目了然,镜头连贯,逻辑通顺,毫无硬伤。所以龙珠也是我重看最多遍的漫画了。
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