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不难看出，阿尔法时期，公司对周杰伦的路线规划还是比较“质朴”，在形象设计上，比如在MV和一些宣传照中，刻意的模糊化周杰伦的脸部特征，就比如在造型上经常搭配压低的鸭舌帽遮住脸部，让大家更多把焦点放在作品本身上。性格包装上，突出一种沉默、装酷的风格，这一时期的周杰伦在活动和采访中，是比较寡言少语，和日后健谈懂不懂大秀魔术的周杰伦完全是两个画风。但同时他也有一些让人记住的口头禅，比如“屌”，有一种很浓厚的中二气质，这一时期的周杰伦和“帅”这个字应该是不沾边的，但公司成功的将周杰伦包装成一个很酷，很有个性的歌手，这在新千年的华语乐坛配合他的极具个性音乐风格，的确做到了独树一帜，令人影响深刻。

二、好乐迪＆索尼唱片时期（2003-2006）

​2003年​，好乐迪根据旗下的KTV点歌量，决定收购阿尔法唱片（其实就是为了收购周杰伦），但由于好乐迪本身不是唱片公司，所以找来索尼唱片合作，于是周杰伦便投入索尼旗下。在索尼唱片时期，周杰伦一共发行了四张唱片和一张EP，分别是：《叶惠美》2003、《七里香》2004、《十一月的肖邦》2005、《依然范特西》2006、《寻找周杰伦》2003。

说句题外话，此时蔡依林也因为官解禁付出加入索尼，于是两人成为了同事，这一时期双方经常有合作，同时也是“双J恋”爆出的时间点。比起小作坊阿尔法唱片，实力雄厚的索尼唱片无疑资源更多，对于艺人发展规划也更为专业。于是乎，周杰伦出道三年来第一次在演绎、形象风格上有了极大转变。这从这一时期的专辑封面就能看出来，此时周杰伦已经脱离出道时浓浓的中二少年风，其音乐、形象都朝着华丽的方向转变。首先是形象，比起阿尔法时期，索尼时期的形象真的是好太多了，我第一次觉得周杰伦可以和“帅”字挨边了。同时那种寡言酷酷的风格已经不适应于他越来越广的知名度，在活动和采访中，杰伦也开始变得健谈，少了很多距离感，“屌”这个口头禅也换为跟易被大众接受的“哎哟不错哦”，他要成为国民度极高的歌手必然要在形象拉近与大众的距离。不得不说，索尼在歌手包装上真的是有一套。而此时，周杰伦在音乐风格上也开始越来越华丽风，多元化。阿尔法时期，不少年龄偏大的群体对于这样一个吐字不清音乐风格另类的歌手不是很接受，周杰伦在这一时期发表《东风破》《七里香》《千里之外》这些作品，极大的拓广他的听众群，同时他也发布了《以父之名》《止战之殇》《夜曲》这些在艺术价值极高的作品，就连早期那种音乐录制上“粗糙感”也荡然无存，可以说完全上档次了。可以说在索尼时期的周杰伦真正达到了他音乐生涯的巅峰，完成了从“小天王”到“亚洲天王”的华丽转变。

三、杰威尔时期（2007年-至今） ​​2007年周杰伦与唱片公司合约到期，他选择自立门户创立杰威尔，我一直认为周杰伦这一步走的不是很好。《依然范特西》这张唱片所有的作品都是由杰威尔制作的。比如《我很忙》2007、《魔杰座》2008、《跨时代》2010、《十二新作》2012、《哎哟不错哦》2014、《周杰伦床边故事》2017

这一时期从海报就能看出来，脱离了专业唱片公司的规划，周杰伦越来越放飞自我了，这些封面真的是拍的一言难尽，和之前完全没得比。音乐上也越来越暴露本性了，《牛仔很忙》《不爱我就拉到》《水手怕水》这一类风格的歌放在之前，唱片公司开会讨论绝对不会用来主打宣传，作品音乐性上真的下降了好多。形象管理上也不自律了“肥伦”“粉红伦”“公主伦”这类称号绝对是要被唱片公司枪毙的，毕竟现在自己做老板，没人管的了他了，华语乐坛也后继无人，得过且过，无所谓啦~！虽然杰伦创作巅峰期已过，但我始终觉得如果他还能加入一个大型唱片公司对他的演绎生涯全方位规划包装，比他现在在杰威尔的情况要好太多了。不知道JRS怎么看呢？