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在进入这一期之前，首先恰一波饭，宣传一下笔者在知乎的新专栏《听涛动漫（预计会在周一改名为听涛ACG）》。

这部专栏会收录我的一些【不讲宝可梦的文章内容】，趁着漫区Day30活动，尽量保持更新，希望感兴趣的人能点波关注，不胜感谢。

日本动画行业从来不缺少优秀的配乐作曲家。对于一部动画作品来说，【声】的演绎并不局限于声优们对于角色诠释，更要仰仗配乐作曲家们所创作的OST（Original Soundtrack，原始声音轨道）的质量。

特点鲜明，契合剧情的OST能够直接而迅速地向观众们传达动画场景的氛围，人物活动，甚至故事内核；甚至，一些电视动画的OP（片头曲）ED（片尾曲）会包含大量涉及剧情发展，角色设定的暗示。此时它们本身就是构成了电视动画所述故事的重要组成部分。

（最典型的例子就是《魔法少女小圆》TV版，OP【コネクト（连接）】和前两集的ED【またあした（明天见）】隐喻了焰的能力以及焰圆的关系，而第三集开始采用的真·ED【Magia】，直接在配象部分明示魔法少女们的牺牲顺序，以及圆最终要踏上的不归之路。）

一些知名的配乐作曲家本身已经是动画作品的灵魂所在（比如放在动画配乐领域讨论有些降维打击的久石让；Lovelive系列的畑亚贵）；也有一些配乐作曲家，形成了稳定而广受好评的曲风。当他们参与到一部电视动画的制作中时，其本身就是观众们在前瞻阶段的一大卖点。（如泽野弘之，梶浦由纪）

笔者今天要与各位分享的这位配乐作曲家，在业界的地位与口碑也是绝对的顶尖大佬级别。然而，不同于风格鲜明的泽野弘之和梶浦大妈，他在极其广泛而复杂的配乐作品中始终能够保持变化多端的曲风，用最契合的风格诠释不同题材的动画，游戏作品，以不显山不露水的风格巧妙地装潢着动画本身，而从不“喧宾夺主”。

他与业界“小丑”山本宽的基友关系，也一直具有相当的话题度。

他就是神前晓，出身京都大学，业界隐藏的配乐大佬。

神前晓自幼接受音感教育，并通过钢琴和小号的学习打下了扎实的乐理，演奏基础。高中时代，16岁的他被损友山本宽拉入后者自创的乐团担任小号手。山本宽的乐团凸显着他那脱线的行事风格，甚至有过在学院祭上半裸热演的记录。时值宅社作品的风靡期，播放着《蓝宝石之谜》的时期，两位宅友便凑一起讨论剧情，讨论其中的作画与配乐，相谈甚欢。

考入京都大学的神前晓隶属于作曲团体“吉田音乐制作所”，以同人活动的方式进行创作。（本人甚至由于创作过于投入而留级……）这一时期的神前晓负责了高中时代老友山本宽自主制作的特设写实电影——《怨念战队Ressentiment》的BGM，并出演了其中COMUORO大帝这一角色。

毕业后，神前晓于万代南宫梦娱乐，参与创作了《铁拳》《文字大辞典》等系列作品的配乐。他于2005年正式退出南宫梦，投身于更为广泛的音乐活动当中，并加入了同为前南宫梦音乐创作的冈部启一创立的MONACA。

之后的故事我们都知道了：神前晓因2006年担任神作《凉宫春日的忧郁》的音乐制作而开始出名，先后负责了《幸运星》《企鹅娘》《化物语》（以及之后的《物语系列》动画）《A Channel》《俺妹》《偶像大师》《伪恋》《Wake Up, Girls！》等知名佳作的音乐创作。

如今，身体欠佳的神前晓鲜有创作工作，更多地只是休养生息，负责一些长线作品的BGM/OP创作（如物语系列），偶有参与新房昭之监督作品的BGM创作（如FELE，虽然是豪华班底做出来的不知所云之物）。

关于神前晓的生平暂且说到这里，说回今天的主题——推荐一部配乐优秀的番剧。在神前晓的众多作品中选择《化物语》的原因，无外乎这是最能体现神前晓编曲风格与倾向的作品之一。

我们先从《化物语》的五首【OP/角色歌】说起：

作为一部有些特殊的季番，《化物语》以单元剧的形式，讲述了【因缘际会与最强的吸血鬼缔结了眷属契约，就这样闯入充满怪异的世界的主人公阿良良木历与五位身怀怪异的少女相会，并通过自己的努力和他人的协助逐一拯救他们的故事】。

《化物语》的每一部单元剧都有着独立的女主角，她们从年龄身份到性格经历都大相径庭。如何用配乐营造不同邂逅场合的氛围，暗示人物的内心波动，进而使剧情的发展变得更加自然顺滑，让每个女主角的故事都能够自圆其说，就成了配乐所要达成的要务。

对此，化物语的制作组大胆地将每位登场角色的【角色歌】（Character Song）作为OP使用，既忠实地还原了少女们各具特色的性格与萌点，也让整部《化物语》变成了一个风格多元化的整体剧集。

篇幅有限，我们今天就节选战场原黑仪的角色歌《Staple Stable》（http://music.163.com/song?id=461005&userid=358937843）

来简要地分析一下神前晓在《化物语》中的作曲表现。本文可能会涉及到部分基础乐理知识，我会尽量言简意赅地做出介绍和评价。

《Staple Stable》是一首E大调曲子。如今的流行音乐几乎都会使用大调为主体进行创作，因为它们在半音的限制上没有小调来的驳杂，乐曲传达的风格也要比小调更加丰富，包容。而E大调，作为多用来描绘恬静的场景，或是清新明快的内容。贝多芬为歌颂拿破仑执政伟业的《英雄》交响曲便是如此。

而《Staple Stable》的伴奏部分全程采用【嗦哆西·哆嗦~】的短乐句（中间那个是符点，不得不说这一期还是做成视频要来得更直接），构建出清新明快的整体曲风，配合配象部分有规律地不停按下的订书器，以及台词中【用“言语”的针装订了你】，从整体上给人一种生人勿近的隔阂感与青春期少女的明快恋爱小调并存的复杂观感。

在经历了六次重复使用乐句，其中包含大量重复音符的平铺直叙后，歌曲一句【君のせいだよ都是因为你/都是你的错】，开始了少女【别扭的拒绝，或者说是欲拒还迎的傲娇形式的冲突】。

这一阶段，大量而急促的【fafafa】八分音符/符点八分音符+十六分音符，模拟了少女连珠炮一般的拒绝与退让过程。待到【どんな　誰にも无论对谁都】，两个非三度和弦一出，将少女的心防推向临近爆发的界点，曲目进入副歌部分；

【Staple Stable】的副歌部分构成延续了曲目之前简洁明快的风格，以正常的音阶起手，嗦与哆，低音啦之间较大的跳跃，展开了少女打开心房，大胆告白的吟唱过程

【无论到哪都会持续下去 发誓就像这天空永无止尽一样的永远】。同时副歌的乐句又是对背景伴奏的扩写。

最后在高潮部分，又一次音阶后以带有符点的嗦，哆拉长乐句，放缓歌曲节奏的同时，将【无法衡量重量　这样的思念】这句带有战场原黑仪人设与内心思绪的歌词的感染力最大化，紧接着【现在只想要传达给你】，回归到主歌部分的清新风格，似乎象征着心意迸发的黑仪，满面春光地像个普通少女一样温柔地告白。或许在她身着的铠甲之下，其内核还是那个活泼可爱的Hitagi？这个问题的答案，至少后续篇章出现的短发黑仪能够给予我们一个肯定的答复了吧。（西尾老贼还我紫长直！还我高马尾！）

至于【活泼元气却又矢志不渝的归途】【歌词看似是运动与热血，实际上包含了大量矛盾人格，冲动，以及百合悸动的Ambivalent World】【都不用我吹，是个二次元都会唱的恋爱循环】【表现了羽川翼内心的挣扎与矛盾的Sugar Sweet Nightmare】，若有机会，再来详细分解一番。

OST部分，选取【人畜】这首。（http://music.163.com/song?id=461114&userid=358937843）

人畜全程循环着轻快跳脱的电钢琴单音符，在数次循环后出现渐渐丰富的低音，高音短乐句。整体而言，无疑是一首以机械式重复单一乐句为主的曲目。【人畜】在八九寺真宵邂逅阿良良木历并与之交谈时开始播放，配合小蜗牛数次叫错垃圾君的名字，舌头打结的搞笑场景，给人一种轻松，欢快的气氛。然而，垃圾君与小萝莉打的越欢，后续揭示真宵的沉重过去与善良本愿时，观众的眼泪就越会在眼底打转。这一首【人畜】，作为观看《化物语》大量文字背景墙与角色对话中途的一个小小的憩所，可谓再合适不过了。

或许神前晓在成名作《凉宫春日的忧郁》中还未达到自身水准的巅峰，但我敢说在《化物语》中，神前的配乐绝对是让物语系列的开山之作一朝封神的主因之一。神前的音乐就像一锅高汤，初听并无鲜明的特色，甚至有时候平淡无奇；但在历经千熬百煮，将为作品精心设计的配乐完美融入到作品本身的时候，神前晓配乐的那份百搭与润物无声就会持续回馈着作品本身。纵使题材更迭，这一不露声色的适配感是不会改变的。

Day9 推荐一部配乐你最喜欢的番剧-化物语 Completed