东京残响是菅野洋子的才能的集大成。一次把后摇的情绪压迫力在动画中展现的大胆且成功的尝试。其实我自己的宅龄很短,是14年高中毕业那个暑假才真正入了宅(指看了EVA以外的东西)。开学之后,在新的学期,东京残响是我真正追的最早的几部动画之一。当时带给我的震撼现在仍意犹未尽。尤其是音乐,以及搭配音乐的场景。很难用语言去形容。
又得继续追随往事了。高二时候,学校突然出现了一个摇滚社。彼时非常喜欢Coldplay的我,自以为是地加入了。说是摇滚社其实不如说是一个不定期组织Live观赏的社团。当时贴在二楼到三楼的楼梯墙壁上的,就是组织去看瑞典的后摇乐团pg lost在愚公移山的演出。我还百度了一下后摇是什么,按照直观的理解当成了不唱歌的摇滚,随便听了两首他们的歌来做个预习。
那天是很忙碌的一天。放学之后我先和同学去四中看了四中剧社排的《无政府》,无比羡慕在有老师直接参与指导下剧社的作品完成度和流畅的运行。结束的时候,台上的导演跟观众们道别:“大伙儿回去吧,晚上看决赛”。对,那天是12年,马布里在北京的第一年,首钢和宏远的G5的日子。四中离愚公移山很近,坐着真正的城区里的公交车,我才意识到每一站之间是多么近,和五环外的公交车完全两码事。终于和大部队汇合了。进场要等,于是去段祺瑞公馆溜了一圈;进去是一个暖场团,很明显是上了年纪的有工作的叔叔团,期间一直查看比分。比赛很激烈。演唱到第三首的时候,赢了,大喊告诉台上,台上的吹口琴的大叔也笑了。接下来是一个小年轻乐队,他们很尬。23点了,社长对着我说啥,但是实在听不清,就给我看手机:“最倒霉的情景发生了”。
晚上11点了,正主乐队还没有出来。但我不着急。今天已经够不错的了,倒霉一点不在乎了。生活还能期待什么呢?无非是闲人的快乐。看了场好戏,酸了别人的生活,主队赢了,增长了生活见识。我已经无欲无求。
所以为什么当pg.lost开始演奏的时候,我变得那么多情了呢?只能闭上眼睛,双手合十,低下脑袋被一次次从静带入吵闹的静,在低音中颤抖,被失真的吉他一点点带到呐喊的边界,脱力。我好像被不知道经历了什么的情绪攥在手心了,经历了众多哀伤,但又拼了命想抓紧生活的高高在上的手,喊着“我需要你”。他们在encore时候演奏了一首歌,按着效果器,保持着,演奏前面的过渡段,差不多20分钟。每个人就安静地等着。然后,启动,进入爆发段,哭泣。整场演出结束。这首歌他们演奏了30分钟,现在似乎还能找到视频。这便是我和后摇的初遇。终生难忘的一天。
所以实际上自己是在几乎最喜欢后摇的时候追了东京残响。可能这让我对动画这个存在本身的好感都提升了一个档次。冰岛音乐,是一个非常独特的存在。因为他们对于世界的认知方式和我们这些温带热带亚热带来的人不一样,是每一天都在孤独地目睹奇迹的。安静地描写生命的激荡,是我理解的冰岛音乐的魅力。
因此,把冰岛音乐当成真正核心的作品,就必须有配套的气质,在激烈的冲撞中保持平静的精神状态,面对决定性的命运可以深沉地抉择。这一点残响做的很好。具体的例子,其实可以拿残响最动人的四个scene来说。我实在也没法再多描述。大伙儿去看了就明白残响的气质是如何搭配音乐的了。其实现在头两个scene还是我心里所有的影视作品里和配乐搭的最好的两个scene。这就是渡边的绝活儿,围绕音乐打四保一。真的厉害。
第四集 19:12开始 Us Against World 配乐:is - 菅野洋子 feat POP ETC
第九集 12:56开始 Demolition 配乐:VON - 菅野洋子 feat Arnor Dan
第十集 18:42开始 Childhood's End 配乐:hanna - 菅野洋子 feat Hanna Berglind
第十一集 6:27开始 The Last Explosion 配乐:velle - 菅野洋子 ,elan - 菅野洋子
当然,残响配乐的美好是远不止具体的场景的。用我自己业余的方式总结,主要的优点包括以下几点:1 通过失真吉他的重复压迫的声浪、爆发段爆裂多变的鼓点、有点离谱的贝斯线、奇异的合成器完成了杰出的冰岛音乐创作和演奏 2 叙事中情绪的叠加或者事件的进展逐层叠加,配合后摇音乐的“加法”“突增”展开方式。3 菅野洋子的多才多艺也继续展示。
1 通过失真吉他的重复压迫的声浪、爆发段爆裂多变的鼓点、有点离谱的贝斯线、奇异的合成器完成了杰出的冰岛音乐创作和演奏
失真吉他声浪和离谱的贝斯线推荐整部作品的基调音乐lolol,重复的吉他形成强烈而迅速的压迫感,建立了一个混乱而紧张的整体基调。鼓点一个很好的体现在ess以及hanna的后半段的进入爆发段,通过复杂多变的节奏型来进行引导。合成器在ess和lava中有比较明显的体现,在曲子的初段就奠定了基调。
不过如果真的想一次性感受全部这些优点,最好的还是直接试听nc17。
另外,在网易云的残响ost的评论区,有人搬运翻译了音乐导演对专辑中每一首曲目的评论,包括整体的情感基调选择、演奏者的情况等等。个人认为是很有启发的。
2 叙事中情绪的叠加或者事件的进展逐层叠加,配合后摇音乐的“加法”“突增”展开方式。
后摇音乐的展开节奏一般是一个基本型开始,不断重复,重复,然后逐渐加入元素,继续重复,重复,当到一定程度之后,爆发“突增”,彻底释放。作品也配合了这个节奏。
举两个例子,一个是第一集中,从17:12开始,rika在两个人的指引下一步步成为共犯。每一次rika的情绪递进,以及一次更大的爆炸,都伴随着曲子向下一个阶段前进。另一个例子则是第四集18分钟左右,柴崎终于解开了谜题,可是却发现无济于事时,nc17正好进入爆发段,搭配的恰到好处。
3 菅野洋子的多才多艺的继续展示
虽然以冰岛音乐为整体风格,但菅野洋子依然玩了很多花样。她在saga中找来安全带的老朋友做了一首高速爵士,在fa中用中东琴和鼓来表现猜谜的神秘感,在veat中玩了一点电子lofi音乐,甚至在lev low中重新采样弦乐混为了迷幻风。这些有趣的做法都带来了新鲜的听感。
说了这些才意识到自己的语言能力和音乐专业知识的匮乏。但是还是诚心地推荐大家去听一下残响的ost,尤其是ost1。不是作为ost,就单纯作为一张专辑来听。体验真的太好了。
同时,也很推荐大家看残响这部作品本身。不完全说是体会故事,而是体会残响的整体氛围,去感受平静地激烈。这种奇妙的感觉是不常见。