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98央视版《水浒传》艺术质量最高，国剧TOP1！
98央视版《水浒传》电视剧艺术质量为何最高？让我们先来看看潘金莲洗澡。
——也就是说，剧集安排潘金莲每一次洗澡，其形态情态都不同，对于情节的推移、人物的心路发展都有着重大的不可替代的妙用。
本剧副导演康洪雷在受访中说，央视版《水浒传》电视剧，在艺术上最大的特质和成功之处，就在于“克制”二字。
克制，就是含蓄，就是不直接把东西嚼碎了吐给观众，而是以一种婉约含蓄的艺术表现手法，“请”观众一起，共同完成艺术审美。不言一语，尽得风流。这就使央视版《水浒传》以一种艺术电影式的审美，与八点档下饭剧们，区以别焉。
从【电视剧艺术】角度看，98《水浒传》在老四大名著剧里最高，在所有国剧中，很可能也是第一。
什么是【剧】？什么是戏剧艺术？什么是真正的电视剧艺术？即是：
1.注重剧情的开展转进，用戏剧本身的冲突魅力去吸引观众；
2.注重人物的性格转变，在戏剧展开的冲突过程中完成塑造。
第一条，可以参照《雍正王朝》，可谓是中国历史剧中第一部真正把戏剧冲突动人心魄做到极致的剧，他如之前陈家林所拍《唐明皇》《武则天》等，非不佳也，但总觉节奏松缓，剧情不无流水之嫌，难如《雍正王朝》这般扣人心弦一句废话没有吸引观众一口气看完。
按这个标准，98《水浒传》最高，每一个人物列传，几集完成，十分紧凑，故事首尾完整，恩仇动人心魄，真正的体现了现代戏剧精神，而不是如老四大其他三部剧被批评的不无“图解小说”之嫌，好像连环画版、动图版电视幻灯片儿。
第二条，是98《水浒传》在中国电视剧叙事艺术和人物塑造艺术上的突出创造成就。连《雍正王朝》《大明王朝1566》《走向共和》这三部国产剧神兽都不及它。看过央视版《水浒传》，我们最深刻的印象就是人物的性格是在命运的展开中动态转变的。
潘金莲，不同于原著中的从来便是淫妇，剧集最初设定为一勤俭持家良家妇女，是命运的簸弄，让她一步步走到毒杀亲夫的不归路。注意，剧集中从来没有设定潘金莲为【淫妇】，不管是性格变动之前，还是之后。哪怕她【出轨】西门庆，都是听从内心真实的指引，她只是渴望拿到匹配【潘金莲】三个字的东西，她只是渴望真爱。
按，有些朋友在评论区质疑，原著里的潘金莲最初也不是淫妇啊，是大户人家的使女啊。
答曰：原著中性本淫荡啊亲！最初的使女是身份，淫荡是本性。不是说最初是使唤丫鬟就不无淫荡之心了。看原著第二十三回写：
那清河县里有一个大户人家，有个使女，小名唤做潘金莲，年方二十余岁，颇有些颜色。因为那个大户要缠他，这女使只是去告主人婆，意下不肯依从。那个大户以此恨记于心，却倒赔些房奁，不要武大一文钱，白白地嫁与他。自从武大娶得那妇人之后，清河县里有几个奸诈的浮浪子弟们，却来他家里薅恼。原来这妇人见武大身材短矮，人物猥琐，不会风流，这婆娘倒诸般好，为头的爱偷汉子。
原著中潘金莲勾引武松是一个淫荡坏心妇人，剧集中潘金莲雪天饮酒是情动于中不得不发，这跟原著中蓄谋已久有心挑逗是本质上不同啊！
原著中的潘金莲从最开始一刻，就是淫妇；剧集中的潘金莲直到最后一刻，都不是淫妇。
武松，最初本是一孩子气阳光青年，是命运的簸弄，嫂子的伤害而后，是“亲妹子”玉兰的伤害，命运让他一步步蜕变为一个阴郁的杀神。
金庸《天龙八部》萧峰显然学此。连性格变化都学此。聚贤庄之于乔峰便如鸳鸯楼之于武松。
宋江，从最初的志在体制内外吃两头，到不得不落草为寇，到而后的“为弟兄们谋个好的归宿”，到最后的为了弟兄们我可以什么都不要了（最后这两点是小说没有的，是剧集独有的），这是一个理想主义者的悲怆和孤独的西西弗斯人生之路，而与原著的宋江根本区别开来了。98《水浒传》副导演、后来《我的团长我的团》导演康洪雷，塑造的死啦死啦龙文章，本质上跟李雪健塑造的这个宋江，是灵魂精神深度相通的同一个人。
康洪雷＝张绍林。龙文章＝宋江。
《士兵突击》让康红雷名声大噪，他说，关于拍摄的科学基础和体系建立，都是从《水浒传》学来的。（康洪雷为98央视版《水浒传》副导演）
——康洪雷可谓是张绍林嫡传弟子了。这就难怪，《士兵》的许三多，《团长》的龙文章，那股子“一根筋”的劲儿（理想主义者的百折不回），与央视《水浒》宋江，正成前后回响。
就人物形象的复杂深刻而言，许三多尚不及团长、宋江。许三多内心没受那么深的折磨。
团长，他一方面要叫醒这群“烂人”同袍的魂儿，找回中国军人的尊严，医治国人的劣根性痼疾，让事情是它该有的样子；一方面南天门上的一千座坟又让他其实比谁都怕，他怕对不起这帮把命都交给他的弟兄，他也怕带着大家从妄想里边儿灰飞烟灭死的连根儿毛都不剩，因为他说过，对大家不止一次的说过，走，我带你们回家……
宋江，他一方面要为这群生死兄弟谋一个好的归宿，让兄弟们和子孙后代不再背负一个贼寇的骂名，赤心报国，青史留名，这才是大丈夫之所为，所谓“他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”；一方面，他同样怕对不起这帮把命都交给他的弟兄，因为他带着大家下梁山，是要谋一个好的归宿的，征方腊死伤那么惨重，是他一开始没有预料到的，弟兄们命都没了，拿什么来耿耿忠义？所以他冒着被朝廷怪罪的风险与方腊议和，为了弟兄们他什么都可以不要……
“都把命交给我，我把命交给谁？我太累了，我扛不住了……”——死啦死啦对着烦啦泪流满面的喃喃叨叨，那一瞬间的“软弱疲惫”，正是一千年以前，梁山宋江，在后世遥远的回响。
（央视版《水浒传》编剧冉平：“《水浒传》中最重要的人物我认为有三个：宋江、武松、潘金莲。一个农民知识分子形象，一个英雄有男子形象，一个女性形象。这三个形象大家觉得新鲜，真实可信，其他人物形象就好说了。”——引自《五只老虎——〈水浒传〉拍摄散记》（著者陈枰，山东文艺出版社，1998年2月版））
——读者诸君，“人物的性格是在命运的展开中动态转变”，这是现代戏剧的中心精神，拿这个标准衡量，国产剧有哪一部，赶得上98《水浒传》？还不仅仅限于老四大名著剧内部比拼。
这中间的灵魂人物，就是康洪雷的“师父”——张绍林。
94《三国演义》总导演仍是87《红楼梦》总导演王扶林，有五个分组导演，张绍林是“南征北战”部分分组导演。他拍出来的这部分明显比其他四个板块高出一筹，亮点有二：一是张绍林最擅长拍战场戏，人称“杀阵之王”，这部分如南征孟获的杀阵戏，是三国整部剧最精彩耐看的；二是张绍林最注意用现代戏剧精神灌注剧集，他铺垫的诸葛与马谡的最初情好甚笃、诸葛与魏延的裂缝怎么一步步拉大，都是有一条层次清晰的轨迹线的，司马懿从最初的眷恋魏主，到中间起兵的犹豫不决，也是一条完整的心理变化轨迹线——这都是原著作者即便再世，也要叹为观止自叹弗如的。
所以，94《三国演义》之所以屈尊次席，与98《水浒传》之高居榜首，都因为一个重要人物——张绍林。
不拿原著原教旨主义框定的话，98《水浒传》真是特别特别优秀的电视剧作品。能跟这部优秀【电视剧】媲美的，老四大名著剧里没有。就算整个国剧拉通看，论情节紧凑扣人心弦，唯有《雍正王朝》有的一比，而《大明王朝1566》《走向共和》这俩神兽（并列豆瓣最高分9.7），胜在格局和立意，就戏剧力量惊心动魄而言，还比不上；而论人物塑造深度心理复杂斗争程度，唯有《我的团长我的团》中龙文章能比98《水浒传》宋江，其他剧找不到一部能掰腕子的。
一部影视剧集，最重要的是立意和人物塑造。
下面我们再从相对于【立意】和【人物塑造】略为次要的其他方面谈谈：
一、关于原著大幅删减：
俗见多以98版《水浒传》为央视四大名著剧之最弱一部——删减原著过多；鄙见则正好相反。98版《水浒传》，大反创作上的平均主义，浓墨重彩于几大主要人物几大主要叙事板块，洵为艺术创新上可赞的大胆。大刀阔斧删并大量与主题关系不大的同质化情节与较次要人物，同时增加如宋江方腊各派属下齐打擂、燕青李师师远走天涯等情节，深化了电视剧叙事主题，笔者深为激赏。虽然，删并情节和人物的具体处理容或可商（譬如关胜的戏笔者以为就不应删），但瑕不掩瑜，剧集创作的主要方向和主体成就是值得肯定的。
关于央视《水浒》大量删减次要人物，虎扑有网友笔舌如刀，说得痛快：“别说电视剧里好汉的故事没潘金莲洗澡多，书中整个梁山108人，从头到尾一句话没说过的，至少有一两人，整本书台词在100字以下的得占一大半，有几个人故事背景铺垫的比潘金莲西门庆王婆多？《水浒》之所以被称为名著就是前七十一回描写人物，描写市井人情的精彩，不是因为后面无止境且类似的攻城伐地，斩将减员。就拿新《水浒》举例，人是出全了，像关胜李应这样的泥胎木偶，董平这样还要洗白的人渣搞出来除了拍张合照外有啥用？”
诚哉斯言！108将真没必要弄齐，这是文艺作品，不是居委会户口簿。集中笔墨做大事，凸出主要人物形象正是“文学”该做的。潘金莲一段集数“太多”向来被人诟病，但《水浒》一剧开篇就是清明上河图，所以展现宋代市井风情人情市民人物爱恨恩仇也是题中应有之义，甚至是重中之义。
但是，98版《水浒传》电视剧删并情节和人物的具体处理不无可商，譬如——
九纹龙史进第2集开头露了个脸，为引出鲁提辖。后头不见了。元夜闹东京那段儿出现了一下。
元夜闹东京那段混江龙李俊发了句牢骚：大哥也太不像话了，（逛窑子，御香楼）让铁牛去搅他一下也好！
但须知李俊最后和童威童梦装病，退群大部队，这是有尾；头呢？何时上的梁山。这不能不说是98剧集的疏漏处。
雷横最初露了一下面，还跟宋押司在县衙门前心照不宣对话，彼此在体制外都留了门路。——然而后面不见了。
索超跟杨志打了一架之后也直接不见了。
最薛定谔的是关胜。也不知从何而上的梁山。徐宁演练钩镰枪的时候给了个群像镜头里有他，南征方腊的行军队伍中有他，最后回京受封赏殿上甚至给了个响亮应名——不知从何而来，反正最后功成。可谓之【薛定谔的关胜】矣。
确实，98版在解决108人的问题上，有功有过。功就是集中笔墨在主要十多位好汉身上，凝练突出，重点主义。过就是对其余好汉不能说没有大而化之随意敷衍的问题。
当然，仍然要强调，98《水浒》剧集删并情节和人物的具体处理容或可商，但瑕不掩瑜，剧集创作的主要方向和主体成就是值得肯定的。
二、关于现代价值精神：
98版《水浒传》不仅用当代戏剧精神改编剧情，以收凝练集中之效；亦用现代价值精神重注传统，摒弃糟粕思想观念。导演张绍林：“我们在‘忠于原著’的前提下，又注入创作者对名著的新见解，新的感悟，因为电视剧《水浒传》是给当代人看的，它面对的是亿万普通观众，不仅要再现《水浒传》的精华，而且还要从接受美学的意义上真正实现古典与当代观众的再次对话。”（《张绍林导演艺术研究》）原著中李逵滥杀无辜杀人如麻；剧中完全减去此点，而集中凸出李逵心地朴质憨直可爱的性格特点。原著中女人们潘金莲、阎婆惜、潘巧云、贾氏……个个荡妇淫娃，剧集主创许是激于非过正无以矫枉之义，乃加意将剧中女性形象几乎半数定位为“被侮辱的与被损害的”，显示出创作者某种意义上甚至可以算得是超前时代的大胆精神，非但为《水浒》一书之女性观照以现代人性精神之光，且为整个宋代女性、整个传统时代遭受夫权凌压、欺辱、污蔑的女性遥发不平之鸣、遥诉不公之声。编剧冉平：“《水浒传》中的女性形象像潘金莲，潘巧云，阎婆惜，卢夫人……都是淫妇，荡妇。当然你不可能从根本上改变原著中的性质，把她变为烈女子。但可以把原因解释清楚，过程重新阐述，而且把她们区别开来。我在这上面很用心也尽了最大的努力。在不改变原型的情况下做到大家都能理解甚至同情。让她真实起来，更像女性。”（《五只老虎——〈水浒传〉拍摄散记》p19）
参此帖：
三、关于武打戏动作戏：
98版《水浒传》电视剧动作戏请得香港动作指导袁和平袁祥仁兄弟，其精彩放眼剧界，可谓独孤求败。好汉勇武如王进痛打高俅、鲁提辖拳打镇关西、鲁智深大闹五台山、鲁智深林冲试身手、林教头风雪山神庙、林冲杨志过手、景阳冈武松打虎、武松血溅狮子楼、武松孙二娘客店过手、武松醉打蒋门神、武松喋血飞云浦、武松血溅鸳鸯楼、李逵张顺水中斗、梁山好汉劫法场、黑旋风沂岭杀四虎、燕青李逵比相扑、燕青打擂擎天柱……莫不拍得刚劲英武，矫健利落，有声有色，赏心悦目——俩字：痛快！武侠剧与之相比输于一“虚”，历史剧与之相比输于一“拙”，本剧武打戏实可谓横绝四海，巍然独峙。
看看天人武松杀神武松：
作为一部以人物塑造为灵魂核心的经典作品，央视《水浒传》剧第一成功之处必须是大小二三十个主次人物形象的塑造（茅盾：“《水浒》的人物描写，向来就受到最高的评价。所谓一百单八人个个面目不同，固然不免言之过甚，但全书重要人物中至少有一打以上各有各的面目，却是事实。”），特别是宋江林冲鲁智深武松李逵五大主角的传神塑造，又尤其是“主角中主角”宋江的堪称是卓越的塑造。演员李雪健老师其功伟矣。这里必须强调的是，剧中的武打戏，也可谓“人各其面”——非但一个好汉有一个好汉的声口，且是一个好汉有一个好汉的身手。友人红豆山庄兄有言：“更难得的是，编导在调度上不仅突出了场面的真实惨烈与动作美感，并兼顾到了每个人物的性格与心理历程。性格如时迁的轻功展现，林冲的技巧性，鲁智深的力量型，燕青的相扑，甚至次要角色也不含糊，洪教头的狂妄，雷横的插翅虎飞跃，无需一句台词，通过动作就塑造了人物。心理历程如武松的英雄胆魄、刻骨仇恨、拼死求生，都渗透到动作中，每场戏绝不雷同。”
参此帖：
当然，不足之处也有，剧中某几处重头打戏替身明显，譬如武松醉打蒋门神那段。瑕不掩瑜，这比之全剧总体上精彩无比的打戏，提不到一回事。
四、关于战争戏战场戏：
本剧战争场面同样堪为国剧第一，除了马战依然是短板、陆战场面壮观似不及前之《三国演义》（1994）后之《太平天国》（2000）外（壮观不及似也能理解，梁山作战规模怎么也比不得三国、太平天国），论水战如“梁山军水战擒高俅”之战船器械、水下戳杀，攻城战山岭战如“张顺魂系涌金门”、“解珍解宝命丧高崖”、“梁山军血染乌龙岭”之悲壮惨烈、目不忍睹，他剧堪为比伦者，迄今未之一见也。
《三国》长在气势之古朴浑厚，官渡之战军马鼙鼓苍凉雄浑；《水浒》精于场面之真实残酷，南征方腊残兵断躯血腥悲壮；《太平》壮乎人海之振臂如林，金田举事千帆竞渡万舸争发。而单论道具之考究，布局之变化，细部之扎实，艺术之成就，《三国》、《太平》二剧以视《水浒》，尚不免如管仲乐毅以较子牙子房也。
水浒故事是水泊故事，梁山之所以为恃者，乃在八百里水泊，横无际涯，港汊密布，“是征讨官军难以逾越的天然屏障”。《水浒》要拍成剧，水战戏份是成败关键，也可以说是创作者们难以逾越而又必须逾越的一大关口——翻过此山，乃可扬眉吐气。
详参此文：
其他，如“服化道”、布景、音乐、镜头运用……98《水浒传》也都有不虚其他三大名著剧的表现，这点本题之下其他各答已分别说到，笔者略人所详，详人所略，这里只谈谈98《水浒传》超出于其他三部之处。
如布景，《五只老虎——〈水浒传〉拍摄散记》p188：“《野猪林》的选景选在北京十三陵，我们剧组当时住在河北易县，来回一趟六小时。折腾了几天拍完了，看完回放，张导（张绍林）提出来重拍。原因是那里的树木虽然古老有气势，但是太稀疏，缺乏神秘感和诡秘之气。张纪中（总制片主任）气得大骂张绍林说：‘你他妈的听别人说《水浒传》剧组是培训班你还生气，我看你就是培训班班长。’骂归骂，为了艺术质量他还是答应重拍了。为重拍这场戏，美工、制景们都搬到十三陵，住在那里植假树，造假林。”又《张绍林导演艺术研究》P136-137：“比如剧中出现的野猪林、黄泥岗、景阳冈，这三处既有相同之处——原始感，神秘感，又各有不同特点：野猪林突出的古木参天，阴森可惧，是杀林冲的好地方；黄泥岗是常有行人通过的地方，平缓，黄土地质；景阳冈却要山陡，古松巨石，是猛兽出没的地方。这三种地方在视觉形象上有明显区别，不能在一个地方变变角度借位将就完成，我们选择了山东泰山，河北易县，北京十三陵。实景不理想还要加工。比如野猪林，选择实景拍完后，树过稀疏，露阳光照在草地一片，如同国外皇家公园一般，毫无剧情要求的阴森险恶感，我们研究了样片后，决定重拍，制作了十几棵大树身，放在真树林的背景上，堵住透光的地方，而且根据镜头可以随意地挪动，使画面总是保持密集的、黑暗的原始状。”——由是可见，总导演张绍林的最高追求始终还是美学追求，而非写真追求。
如音乐，“唢呐一起，谁人能敌！”这句话形象地表达了大众听到唢呐声响热血沸腾的感受。98《水浒传》在音乐上相对于其他三大名著剧的创新之处是片尾曲有两首，刘欢的《好汉歌》豪迈豁达，洒脱自在，符合前半段好汉们快意恩仇行走江湖的基调；《天时地利人和》则悲怆大气，荡气回肠，切合全剧后半段悲剧史诗的基调。这一手法，精心，高级。
如镜头运用，总导演张绍林本就是摄影出身，他同时兼本剧的总摄影，98《水浒传》的镜头语言考究细腻，深蕴匠心，颇有一种浓郁深远的艺术韵味。引两段张绍林的艺术创作谈：
张绍林谈98《水浒传》水战：
水战是《水浒》电视剧有特点的战争，水泊英雄中许多浪里蛟龙，水性非常神奇，选择演员要注意这一点。拍好水战要有突破性，不能一般化，战船交锋，水中擒拿，水下作业，都要有新招数。必须利用水花、气泡、波纹、血水、火焰、烟雾等技巧，达到以小见大的效果，同样可以表现出战争的残酷。水下摄像主要展示好汉们水中的英姿，把他们水中绝技表现充分。（张绍林《电视剧〈水浒传〉的拍摄构想之二》，载《中国电视》1998年第5期）
张绍林谈潘金莲西门庆偷情一段戏的镜头运用：
《水浒传》中，在王婆的操纵下，西门庆与潘金莲勾搭成奸，为了表现潘金莲与西门庆相爱的如胶似漆，为了表现时空的完整，不打断观众的视线，镜头静静地从潘金莲下楼等待开始，先是幻觉听到有人敲门声，她立即跑去开前门，后失望地坐回桌旁木椅上，少顷，真的传来了敲门声，不是前门，是后门，潘金莲迫不及待冲到后院，打开后门，迎到西门庆，两人一见，稍停即动，亲搂在一起，西门庆抱起潘金莲穿过后院，走进屋内客厅，将潘金莲放在桌上，再次亲吻。这是一个完整的长镜头，它的功能在于，人物的活动环境发生在后门后院，遮人耳目，属于偷情隐秘行为，人物调度由室内到室外再由室外到室内，几次光效变化，加速了动感，从而达到形式与内容的和谐统一，表达了人物此时此刻的心境，偷情时如干柴烈火一般冲动热烈，这样的运动镜头有助演员的表演，观众接受它没有干扰，自然顺畅，毫无强加观众之感，画面更加生动。（《张绍林导演艺术研究》p95-96）
长镜头要为剧情服务，为人物服务，无根据地滥用长镜头会造成节奏拖沓，当它深入人物的内心时才能发挥其优势，才能表达准确内涵。如潘金莲与西门庆偷情，两个正是干柴烈火，一日不见如隔三秋，潘金莲一听到敲门声立即动身冲出房外后院，镜头跟着她的身后，强烈的动感把人物的内心的骚动展示出来，从屋里到院内，然后再到屋里，镜头由暗区到亮区，由人物背后到正面，镜头内部的构图光线不断变化，人物的情绪也在变化，这样长镜头有丰富的信息量。时空完整，观众感受到的人物是真实的一幕中的。（《张绍林导演艺术研究》P135）
好了，文章已经够长，到此止笔吧！最后安利一本书，对98《水浒传》剧集感兴趣的朋友不可错过：
1998年首播的央视版《水浒传》，是中国电视剧史上最后一部万人空巷的经典。该剧由张绍林、袁和平、田连元、戴敦邦、赵季平、李雪健等一代宗师巨匠联手创作，正如梁山好汉那般“上应天星”，成为一时之盛。
对一时之盛，古有王羲之妙笔记之，今有荞麦花开妙文解之。我们面前的这本新书《大河向东流——1998央视版〈水浒传〉剧集艺术评析》，是青年作者荞麦花开酝酿数载，潜心一年，对央视版《水浒传》进行的文火慢炖，让大家在赏心悦目之余，领略到影视艺术国宴的制汤工夫，开启一场别开生面的水浒之旅。
《大河向东流》的独一无二
作为“四大名著”之一，《水浒传》原著的研究、评论、续书、戏说等著作，可谓汗牛充栋；《大河向东流》不可不看的特色是，这是第一本、也是唯一一本以《水浒传》电视剧为评析对象的著作。
张绍林&史航联袂推荐
张绍林，半生拍戏颂英雄，曾执导《三国演义》和《水浒传》，他对本书拍案激赏，称荞麦花开为“知音”；史航，姜文《邪不压正》中的影评人，影评人眼中的好影评，是最有专业度的好评。
央版《水浒》20年珍藏纪念版
从当年围坐小彩电到如今独享数字高清屏，从当年负笈求学到如今忙碌于工作和事业，20年，1998央视版《水浒传》伴随了一代人的成长，成为一种不可磨灭的记忆。现在《大河向东流》珍藏纪念版发售，致我们曾经的年少轻狂和热血时光。
央版《水浒》最全面最精彩赏评
本书对央视版《水浒传》的剧集改编、演员表演、拍摄手法、武打编排等各方面艺术，作了精彩透辟的赏析品评。作者既有戏剧表演、影视艺术方面的理论素养，又擅长观察、品析、表达，善于将剧集艺术、演员演艺的精微深美笔之于书，不尽酣畅。
带你领略中国文史之美
作者博涉中国传统文史，以故评析剧集，每能融古典文学、史论政论、影视表演、剧情评说、戏剧理论、心理分剖、文艺阐析等于一炉，蔚为大观。欲知如何，且看下面分解：
精彩书摘：
写林冲 梁山上林冲迎风舞枪，其意正同浔阳楼宋江向壁挥毫，长期坎壈，郁抑难抒，一夕酒醉，安得不狂？他挥舞的不是一杆长枪，他扯碎倾洒的是满腔郁愤。凡物不得其平则鸣。以鸟鸣春，以雷鸣夏，以虫鸣秋，以风鸣冬，以枪鸣林冲。雪地里林冲舞枪，小院中林冲舞刀，其意又同叶问独对木人桩。日复一日，年复一年，孤独的叶问只与木人桩对话，独与木人桩对话的叶问，精神世界丰实充盈。在那摊、膀、扶的三板斧里，在那单调的一招一式中，叶问其实如鱼在水，涵泳自得，受用莫名。何以解忧？唯有刀枪。林冲舞起刀来，风叶拂刀，哪怕妻子受辱朋友背叛都暂时抛诸脑后；舞起枪来，风雪拂枪，哪怕遭人陷害心怀大恨都暂时抛诸云外。堪叹，幸好，可怜，林冲还有这一杆花枪，让他在穷途末路之前，无人喝彩之地，酣畅尽兴地舞一回，给自己看。
写宋江 宋江在晁盖遗言的阴云黑雨中接位，局势不可谓不动荡，动荡的根源还不在派系力量不平衡——宋江早在江州白龙庙小聚义时，人马就超过了晁盖，上山时宋系27人，三倍于晁系9人——动荡的隐患在于他在山上只有抱膝独吟，无人同调：派系铁杆李逵、王英这些人，要么是只管占山为王的主，要么就是惹恼了我，两把板斧砍上金銮殿夺了鸟位。宋江在梁山，此心虽耿耿可对天日，却也唯茕茕以对孤月。甚至连吴用，说的是深佩哥哥一腔赤诚，全力襄助，与我之心，也未免有间未达。所以，所谓人各有志，最不堪问者情义，又所谓志同道合，最实在的是找同路人。等到董事会投票时大多数票同意全伙并购，那就不是我宋江违拗众意了，而是违拗我宋江就是违拗众意了。宋公明深心在此啊！
写燕青 98版《水浒传》尤为突出精彩之笔是燕青，剧集赋予他的这枝短箫，让燕青其人、让整个《水浒》，都有了一种空灵的形而上的东西，这枝短箫既是燕青内心对世情世路的洞彻勘破（在南征方腊宿营时吹），也是他与李师师的志趣高洁的“琴箫唱和”，还是燕青李师师的“笑傲江湖”——对这个让人失望又绝望的世界，既不能改变，就何妨遁去，一叶扁舟，远走天涯。燕青的人品高洁剧集处理最冰寒于水的一笔，是他南征方腊受创毁容，自感不配长伴佳人，登楼看望姐姐以报平安后，他转身而去，欲孤身远辞；而衣衫朴素的李师师揭开斗笠，只是嫣然一笑：“弟弟的伤疤在脸上，姐姐的伤疤在心上”——为什么这样小看姐姐？既为知音，岂可不知，我之寸心~
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谢谢大家资瓷^_^！
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这些回复亮了
里瓦尔多大小罗
· 江苏武打水平强的一塌糊涂唯一可惜的是替身多了点
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