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张艺谋的《英雄》在国内毁誉参半，18年过去了，它真的有那么差吗？
张艺谋，一直是饱受争议的人物。
有关国师张艺谋的争议争论，最早则是开始于一部商业大片《英雄》。
在拍这部电影之前，国内对于张艺谋几乎是一片赞誉。
2002年之前，张艺谋导演的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等等佳作接连夺得了各大电影节的奖项，并且题材深入人心。
但，2002年，《英雄》横空出世，国内毁誉参半。
令人意外的是，这部在国内褒贬不一的电影在国外大获成功，一度杀进了IMDb前250名榜单，并被时代周刊评选为「2004年全球十佳电影」第一名。
《英雄》在北美斩获5000多万美元，在日本收入4000多万美元，这个票房纪录在当时来看，是空前绝后的。
《英雄》
在2002年，中国电影业进入了瓶颈期，电影市场整体呈现着衰弱态势。
而在这个时候，张艺谋携着3000万美元巨额投资的《英雄》进入中国乃至世界市场。
这是一次赌博，也是张艺谋第一次转型。
之前，张艺谋的电影多是下里巴人，但是这次，张艺谋第一次做出了突破，选择了商业大片的模式，选择了以前未曾接触的阳春白雪。
可以说，《英雄》拯救了当时整个低迷的中国电影市场，并且打开了商业大片模式的大门——
让投资者看到了中国观众的力量，即使是巨额投资也能回本。
但是，张艺谋收获了什么？
比起以前的赞誉之声，《英雄》在国内被无数影评人批评。
他们认为《英雄》比起老谋子以前的作品，缺乏了内核，太过空洞。
空有艳丽之姿，却毫无内容可言。
时至今日，《英雄》的豆瓣评分才艰难的攀爬到了7.4分。
《英雄》这部电影本身而言，真的有国人评判的那么不堪吗？
01
《英雄》在国外最为人称道的有两个地方——
其一是色彩美学的巅峰造极般的运用。
斯皮尔伯格曾说：
“我不懂中文，但我通过色彩，读懂了《英雄》。”
也许过去了十几年，看过电影的你早已忘记了剧情，台词，但是你会记得那令人深陷其中不能自拔的色彩——
黑。
电影的开场，黑色扑面而来。
黑色的战车，黑色的士兵，黑色的官吏，黑色的宫殿。
秦王一人独坐朝堂。
三年前，刺客残剑和飞雪刺杀秦王失败，从那以后，秦王清空殿内一切事物，所有人不得靠近自己百步之内。
黑色，代表着秦王。
也许秦王尚未明说，但当你看到这冰冷的铁色，空无一人的宫殿，也能体会到秦王内心的孤独与压抑。
红。
红是最为艳丽的颜色之一。
无名杜撰打败残剑飞雪的故事版本里，红是主色。
红代表着爱欲、猜忌与死亡。
那是鲜血的颜色。
飞雪与残剑在无名的计谋下互相不信任对方，最后反目成仇。
残剑利用如月来发泄自己的怒火，而飞雪则是在激怒之下一剑了断了残剑。
可以说，这种长达十几分钟的大红篇章，是一场的视觉盛宴。
虽都是红色，却各有不同。
书院师生在箭雨之下，仍临危不动，视死如归。
挥毫泼墨书丹青。
这，是暗红的气节。
暗红，代表着刚毅，博大与不屈。
飞雪与如月对决的场景，则是鲜红与黄叶的交织。
两个女人，两抹红色，为一个人男人在漫天黄叶中上下飘飞，既凄美又绝望。
蓝。
蓝是忧郁的代名词，同时也是缜密智慧的颜色。
随着剧情的发展，秦王发现了破绽——
他与飞雪残剑交手过，在秦王的眼里，这俩虽是自己的仇敌，但绝非心胸狭隘之辈。
这一次无名讲述的故事，是长空、飞雪、残剑为了天下大义不畏牺牲的长河画卷。
真正的残剑飞雪，也远不是红色故事里所描述的那般互相猜忌。
他们会为了对方，为了天下，自我牺牲。
当飞雪只身前往秦军大营赴死之后，残剑也随后赶去。
“人不离人，剑不离剑。“
蓝色不仅仅只有忧伤，它更含着伟大。
白。
白是纯洁，是善良，是大义的颜色。
秦王虽聪敏过人，但他还是低估了一个人——
残剑。
事实的真相，是这样的——
秦王本早该在三年之前就死于残剑手下，但是残剑放弃了。
白色书馆之内，残剑说他放弃的时候，不仅无名震惊万分，就连秦王也不可置信。
在广袤的黄色荒漠中，残剑没有阻止内心已决誓要报仇的无名，而是写下二字——
天下。
“一个人的痛苦，与天下人比，便不再是痛苦。赵国与秦国的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。“
这，才是残剑不杀秦王的真正理由。
在残剑看来，即使杀死了秦王，也不能改变七国混战的格局。
天下苍生在战乱当中，仍旧流离失所。
即使一个秦王倒下了，仍会有第二个，第三个秦王再次出现。
所以，只有真正统一了七国，天下百姓才能获得真正的安生。
情仇爱恨在天下面前，太过渺小。
秦王听至此处，才终于对这名刺客抱以敬意，感慨道：
“寡人孤独一人，忍受多少责难，多少暗算，就连秦国的满朝文武也将寡人视为暴君，想不到残剑与寡人素味平生，却与寡人心意相通。“
这里的白色，代表着别离凄凉，理解，和至高的向往。
残剑期盼着秦王统一七国，天下大同。
秦王，则是在这天下，终于寻觅到了一位知己，即使那是曾经刺杀自己的刺客。
绿。
绿是整个篇章中，十四最爱的颜色。
因为它最纯粹，最美好。
残剑飞雪江湖相遇，互诉衷肠。
没有家国仇，没有乱世争。
有的，只是互相爱慕的两个人，一起写字，一起练剑。
他们在山间嬉戏，绿湖遨游，这是浪漫，也是富有生机的颜色。
可以说，整部电影诉说的故事——
张艺谋用台词讲了五分，色彩讲了五分。
演员的台词可以传递情感，画面色彩一样也能传递，甚至更加激烈直抵心海。
红的凄美，蓝的忧伤，白的纯洁，黑的绝望。
即使是不懂中文的外国人，也能通过色彩，知晓故事的梗概与其包含的情绪。
张艺谋的色彩艺术与运用在世界影坛独树一帜。
02
其二，则是古中国式的「玄」与「悟」。
而这一点，在国内饱受诟病，在国外却享誉有佳。
例如在影片中提到的——
“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲究一个大音希声之境界。”
无名、残剑、长空的意念决斗，水上轻功。
飞雪的挥袖挡剑、
这是「玄」。
就像《道德经》里的「道可道，非常道」，玄之又玄。
物理原理可以解释吗？
显然解释不通，但中国人向来讲究一个意境。
李白的「飞流直下三千尺，疑是银河落九天」，张继的「月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠」等等古诗，都是意境的描绘。
而在《英雄》里，剑法，武功已经不再是杀人的武器，它更像是一门艺术，与琴声，书法融会贯通。
雨下抚琴，湖面切磋的场景，十四想来，中国人大概最能体会它的美感。
「悟」这个字，在英文中很难找到完美直译的单词。
《西游记》里的悟空，悟能，佛教里的顿悟。
在中国文化里，悟可以说是认知的最高境界。
秦王在听完所有的故事后，面对残剑所写的「剑」字，终于顿悟到了三层境界——
第一，是手中有剑，心中有剑。
第二，是手中无剑，剑在心中。
第三，是手中无剑，心中无剑，是以大胸怀包容一切，那便是不杀。
不杀，便是和平。
张艺谋通过「玄」与「悟」展示了只属于中国的传统文化内核。
中国文化更注重精神，而西方文化则更注重物质。
《英雄》的故事简单吗？
很简单。
但是，却也不简单。
在2002年，中国观众对于张艺谋的要求还是精神领袖，他的电影应该是中国人的精神图腾。
人们很难接受一个商业化，物质化的张艺谋，也很难接受一个主题上不反应社会现象的武侠电影。
也许《英雄》不如《活着》深刻，不如《大红灯笼高高挂》接地气，但是它仍旧在商业的外壳下，包裹着中华文化的内里——
侠之大者，为国为民。
真正的侠客，心系天下。
无名在最后，终于领悟到了残剑「天下」二字的意义，选择了不杀秦王，但是他仍然用剑柄刺出了一剑。
“大王，这一剑臣必须刺。”
为什么？
因为这是把姓名托付给自己的飞雪和长空的夙愿。
并且，他也要让秦王时刻谨记，你并非天下无敌。
只要想杀，总有人可以杀了你。
三年前残剑不杀，今日我无名不杀，是为了天下百姓。
在影片的最后，即使秦王不愿，他仍旧下令杀了无名，这是为什么？
因为这是秦国的法律，刺秦者必死。
作为权力至高者不能以身试法，违背立国之本。
秦王也要通过杀死无名让天下人知道，刺秦终归死路一条。
《英雄》文死谏，武死战的精神内核，震惊了国外观众。
它的色彩画面，配乐音效，演员演技都堪称顶级，但是，在许多国人的心中，仍然不认可张艺谋这部转型之作。
它，真的有这么差吗？
原创公众号：十四十四
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这些回复亮了
机智的奥拉迪波
· 河北都入奥斯卡最佳外语片评选了。。。还差。。
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谢泼德之隼
· 江苏当年英雄上映，国内正处于某个思想转变点，如今国人精神建设大幅提升，自然越来越多的人接受了英雄所表达的思想内涵。还有，中国人对武侠的审美是有天赋的，那种非理性的诗意是刻在骨子里的东西，这一点英雄也表达到极致了。总之这是一部兼具技术与艺术的好电影，外加票房占比年度总票房的27.3%这个至今未破的记录，注定留名影史。
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