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Orpheus(1950)是法国导演让·谷克多奥菲斯三部曲的第二部，主题根据古希腊神话里的同名故事改编，只是将背景放到了现代——奥菲斯是一个法国现代诗人，他的第一次出场是在一家热闹的法国小酒吧，内里满是弹着吉他的、抽着烟、喝着酒、讨论着人生哲学、穿着时髦的年轻人。

而电影里最重要的角色，公主，或奥菲斯的“死亡”，由玛丽亚·卡萨雷斯饰演，多的就不说了，看电影感受吧。卡萨雷斯相比同时代的那些明星女演员并没有那么“美貌”，但她准确展现出了这部电影的特质——神秘、浪漫与宿命。

从2015年第一次了解谷克多到现在，《诗人之血》只看过一次，但这部《奥菲斯》翻来覆去看了好多遍。电影中的每一个主要演员均与镜头一样优雅，一个个长得如雕塑般，而谷克多所表现的超现实主义毫不“奇怪”或“突兀”，所有那些天马行空的拍摄手法都服务于这个神秘、哀伤的故事。没错，在城市街道上乘着劳斯莱斯飞驰的神秘公主与她骑着摩托的仆从，从地狱传自广播的诗句，穿过液体镜面进入地下世界，美丽而平静的死亡，谷克多留给后世的是那个影像幻梦里诗性而高贵的“现实”。

有的人说诺兰的《盗梦空间》“抄袭”《奥菲斯》，所谓“抄袭”论的依据是说大桥上多重镜面的一幕相似，我个人来看是牵强附会。如果说是“灵感”，自然是很正常的，别说《奥菲斯》了，就往50年前一扫能扫一大片出来，那是因为许多大师的电影都探索了梦境的表达，比如克里斯··马克的《堤》、塔可夫斯基的《飞向太空》、雷乃的·《去年在马里昂巴德》……都能多少和《盗梦空间》扯上。

但是——电影最最重要的从来都不是单独的那一两个镜头，而是一个整体的、风格化的视听语言与表达，电影是讲故事的艺术，而对于大多数观众来说，诺兰的《盗梦空间》完美地讲好了一个故事，其中最重要的就是其风格化的视听语言和现代特效结合带给观众的震撼感受，而他风格的形成得益于对语言的吸收，前人栽树，后人乘凉，《盗梦空间》要呈现梦境，必然受前人影响。