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作为港片的最后一位大佬，杜琪峰导演的众多作品一直以来都是影迷的心水之选。他和他创办的银河映像不仅在过去二十年间产出了一批极优秀的作者电影，也在票房成就上屡有建树。然而，由于上映删减以及市场不成熟等原因，我始终认为有些作品未得到最公正的评价，故选出这五部为它们“正名”。

5、华丽上班族（豆瓣：6.0/10；IMDb：6.1/10；MTC：83/100；烂番茄：83%）

这是杜琪峰在内地电影市场还未完全成熟时做出的一次积极探索。从《枪火》、《放逐》等片开始，杜导就在追求一种类似《狗镇》的舞台式搭景。囿于香港本土市场的限制，这种表现手法更多体现在剧作结构上的精简，再通过强烈的形式感来完成作者表达，比如备受专业人士推崇的《PTU》就是这类电影的代表作。

而到了《华丽上班族》，有资本玩票的杜Sir整出一种别样的杜氏美学风格：将办公室透明化并悬挂巨钟，美术设计上的种种细节极具线条感。张艾嘉的剧本也十分大胆，无论是男上司对女下属的精神控制，还是不可明说的“关系”与亲情，无不在反映出那一套办公室的暗黑法则。这一出职场浮世绘也是对于不知天高地厚的菜鸟们一种深刻的警醒。

至于票房扑街的原因其实也很明显。作为歌舞片，最重要的一点就是歌好听舞好看，可全片看下来竟没有一首歌一支舞能让人眼前一亮，这可以说是十分致命的；另外一贯擅长场面调度的杜Sir这一次竟大失水准，场景内井然有序的线条在晃动的镜头中也变得杂乱，反而浪费了精心设计的空间；演员方面，真正出彩的其实也只有陈奕迅，只因他是正经的歌手，能压得住唱歌的场面。

尽管缺点一箩筐，我依然认为这是一部被埋没的好电影。能把现代职场以歌舞片的形式拍出新奇魔幻之感，杜Sir不仅有种，也依然前卫。

个人评分：7/10。优缺点都很明显的一部电影。算不上成功的一次新领域尝试，但这份积极的实验精神值得肯定。

4、大只佬（豆瓣：6.6/10；IMDb：6.6/10）

也是一部非常有争议的片子。由于众所周知的原因，杜导有多部片子在大陆上映时都被剪成了第二个版本，甚至连只发行DVD的电影也会惨遭毒手。这其中被魔改得最惨的自然就是这部《大只佬》。

这也是杜琪峰第一次北上的代表作，可最后结果却闹得十分不愉快（据传杜Sir看完大陆版样片后至今也不承认是“杜琪峰作品”）。至于传说中的106分钟导剪版，我没有在豆瓣以外的任何平台看到过相关信息，所以就以92分钟的港版为标准了。

电影本身还是很具有风格的，形式上通过极多的快速剪切以间离观众，内涵上有关因果论的阐述虽然晦涩却也深刻。争议性主要还是在于观众对片子的理解，这点是编剧韦家辉需要背锅的。

熟悉银河映像的影迷应该也十分了解韦家辉的风格。他令人叹绝的想象力，在与杜琪峰的合作中能最大程度地发挥，比如《神探》惊艳全场的“七人组”。然而，当这种想象力遇上严肃深刻的佛学，多少会显得有点“神棍”，观感也会十分割裂。形式与内容的不统一是《大只佬》最大的桎梏，从而距离有口皆碑的神作终究差了一口气。

也许是主创自己也没能彻底弄明白，片中有很多元素更像是谜语。比如，日本兵的寓意，执着与畏惧因果的意义，阐明佛教理论是否又是在暗喻陆港关系等等。凡此种种如果只是以“消灭犯罪以断绝因果”作结，未免又过于儿戏。由于我自己并没有系统学习过佛家理论，在此也不好妄下结论。但相比于大陆版的“不知所云”，港版那种“不明觉厉”的凛冽之感，足以让本片跻身佳片之列。

个人评分：7.5/10。其实港版也没完全讲清楚，但其中蕴含的哲理已经足够引人深思。在同类影片中仅次于金基德的《春夏秋冬又一春》。

3、柔道龙虎榜（豆瓣：7.5/10；IMDb：6.8/10；MTC：53/100；烂番茄：100%）

杜琪峰自己最喜欢的作品，没有之一。《柔道龙虎榜》属于银河映像的另类作品，首先是片名就很有烂片相，许多莫名其妙的情节也让人一头雾水，看到最后又会有一种既热血又失落的复杂情绪萦绕心头。

两年前的平遥影展大师班上，贾科长专门为本片的4K修复首映请来杜Sir揭秘创作缘由：70年代初期的香港曾经历过一段经济低谷期，而那时候引进的日本影视剧鼓舞了很多本土市民继续锐意进取，从而取得了后来的成就。《柔道龙虎榜》的上映时期恰逢非典爆发，当自己深爱的这片土地再次迎来危机时，杜Sir选择拍这样一部励志片，用意不言自明。

说回电影本身，这是一部致敬《姿三四郎》的作品，一直视黑泽明为偶像的杜导选择用一种最天皇的方式玩了一回。即便这只是一个俗套的励志故事，杜琪峰依然能利用配乐与光影创造出一个极致浪漫的影像世界。故事情节在这种美好的意境中显得无足轻重，而应采儿在夜色中肆意奔跑一幕，更是可载入香港影史的经典。正如豆瓣高赞短评所言：“很多年后想起来，一定还会无比清晰地记得那些鲜活的画面。”

个人评分：8/10。精神内核也许老套，但形式上足够燃足够浪漫，非常振奋人心。通过这部电影完成了对电影天皇的崇高致敬，也难怪杜琪峰会对它钟爱有加。

2、文雀（豆瓣：6.8/10；IMDb：6.7/10；烂番茄：93%）

之前30天挑战推过，在此就不赘述了：【30天挑战】Day 6 《文雀》：那些年，杜琪峰惨遭“魔改”的赤子之心

个人评分：9/10。写意情怀版《毒战》，光是配乐就足以让人沉醉。当杜Sir戴起墨镜并不一定就是要当大佬，也有可能王家卫附体。

1、毒战（豆瓣；7.4/10；IMDb：7.0/10；MTC：86/100；烂番茄官方认证：94%）

杜琪峰第二次北上的代表作。扎实的剧本，冷静的场面，陆港演员齐头并进，以及更加成熟的拟人化深层文本，都可以看出杜Sir的诚意。

那年有两部带“毒”字的合拍片，《毒战》和《扫毒》，豆瓣评分分别为7.4和7.5，而这绝对是豆瓣的一大笑话。在我看来《扫毒》只是老港片的拙劣炒冷饭之作，《毒战》才应该是真正的合拍片标杆。讽刺的是，当年票房更好的《扫毒》甚至还有了续集，第三部也已经在筹备。《毒战》却因为票房亏本而惨遭埋没，北上的杜导也因此失去了方向，逐渐沉沦至今。

本片给人最大的感受就是真实。“伟光正”的缉毒警不再高高在上，为了打入上游不惜一切代价，最后却因为两位哑巴小喽啰而惨遭团灭；不可一世的亡命毒贩为了求生也会低声下气，机关算尽后依然无法逃出生天。

此外，镜头中刻意露出的“逼供”二字，渤海湾众船挂着五星红旗出港的磅礴气势，以及烧百元大钞祭拜与凑几十块过路费的对比等等，这些大尺度镜头也无不挑战着审查的底线。

至于结尾的“非常突然”，也许很多人会认为是妥协之后的烂尾，但想想孙红雷那句“想活陪你想死也陪你”，放到七年后的今天，又怎能否认是一句超前的预言呢。

《毒战》自然不是杜琪峰最好的电影，但却是能在国内大荧幕上看到的最牛逼那类电影。直白点说，让杜琪峰北上拍片犹如鲁迅写高考作文，在众多题材限制以及结尾指向非常鲜明的情况下，他的作品哪怕不是满分答卷，也足以成为高分范文。此后数年诸如《烈日灼心》、《解救吾先生》等同类型国产佳作中，多少都能看到点《毒战》的功劳。从这个角度来看，杜琪峰对于审查尺度的突破也有着不可磨灭的贡献。

个人评分：9.5/10。几乎完美的类型片，国产维度中堪称鹤立鸡群。河蟹结局绝非烂尾，反而是更出色的隐喻注脚。扣半分因借用了太多前作的元素。