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这份榜单结合了个人观影喜好与韩国著名电影杂志《Cine21》的年度佳片榜，权衡大导及名演员的代表作、影片类型、国际获奖情况、各大平台评分等元素总结而成，力求多元而又自成一格。

榜单按照时间顺序排列，以十年为界分为两部分：上部（1999-2009）更关注有影史地位的作者电影，下部（2010-2019）则致力于发掘反类型的冷门佳作。由于偏个人向自然无法让所有人满意，不过，如果你对韩国电影并不熟悉，抑或是厌倦了那些千篇一律的韩式类型片，那它应该能给你的观影方向提供一个新思路。

1、《生死谍变》（1999）

入选理由：韩版“战狼2”，击败《泰坦尼克号》的开山大片。

好莱坞大片的攻势外加金融危机的影响，让韩国本土电影产业岌岌可危。在这生死存亡的时刻，众多韩国电影人发起了光头运动唤醒民众的自救意识。随后很短的时间内，分级制度被制定实行，也为本土票房爆款制造了客观条件。《生死谍变》的横空出世，打破了吸金怪兽《泰坦尼克号》在韩国的票房记录，也成功开启了韩影的新时代。

这是一部非常港式枪战动作+好莱坞主旋律的商业片，剧情节奏在今天看来十分老套无聊。然而，你可以从中看到很多未来韩国类型片的必备元素：动作大场面、南北关系、韩美的政治隐喻等等。参演本片的四位男演员：韩石圭、崔岷植、宋康昊、黄政民，他们现如今的知名度也无需多言。从任何角度来看，《生死谍变》都是韩国电影真正崛起的标志，即使它规整到有点平庸无趣。

2、《共同警备区》（2000）

入选理由：荒诞的故事折射出更荒诞的现实。

南北关系历来都是韩影的重点创作方向，而在进入新世纪后，创作母题也从早期的“妖魔化”逐渐转变为“合作与共存”。有很多影评人诟病这种题材的片子往往为了创作需求而将政治问题简化，最终只能呈现出一种虚假的美好愿景。但就和风靡世界的《美丽人生》相似，虚构的故事也许会降低作品的分量，却并不会妨碍其自身光芒的闪耀。

无论是朴赞郁初露锋芒的风格化手法，还是主演们无可指摘的演技，再到对于气氛烘托妙到毫巅的配乐，几乎每一项环节都无懈可击。随着最后一个镜头缓慢摇出，观众的观影情绪也达到了顶点，也难怪这部电影会成为北边都推荐观看的佳作了。

PS：导演曾在访谈中爆料，片中李英爱洗脸的镜头曾令现场的拍摄人员惊叹她的美貌。光是她在片中的巅峰颜值，这部电影就值得慢慢细品。

3、《薄荷糖》（2000）

入选理由：“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”

李沧东是所有韩国导演中最接近成为“国师”级别的那一位，只因他拥有整个韩国影视界都缺乏的文学素养，电影作品的气质也是独树一帜。《薄荷糖》作为李沧东的代表作，其在文本层面上所展现出的水准，放眼整个忠武路无出其右。主演薛景求也凭借精湛的演技而大放光彩，从而能与宋康昊和崔岷植并称为韩影演技派“三驾马车”。

电影开始于1999年的春天，中年男子金永浩选择在同学聚会上跳轨自杀。随着火车的缓缓倒走，七个有关金永浩的倒叙片段也慢慢展开。从三天前一直追寻到1978年，观众在薄荷糖这一信物的指引下不断回溯。原来曾经的金永浩如此温柔细腻，而他也终将会走向毁灭。

全片对仗工整而又结构清晰，或明或暗的线索都能前后呼应。金永浩无疑是时代悲剧的缩影，而无数个金永浩也就构成了韩国悲惨的一代。用一个人的一生来反映韩国二十年的变迁，李沧东的野心在本片中显露无疑。

彩蛋：神剧《请回答1988》也曾致敬过这部经典。

4、《春逝》（2001）

入选理由：素雅清新，恬静温柔，独特另类的韩式爱情片。

​详见：【30天挑战】Day 14 《春逝》：一部毫无煽情与狗血的韩式爱情片才更加可贵

5、《生活的发现》（2002）

入选理由：“洪式尴尬美学”是影评人们最惊喜的发现。

抛开不伦恋的争议，洪常秀也是韩影无法绕开的一个“冷门”名字。打开他的豆瓣页面，最热门的作品只有两万多人打分，大部分的评分人数也就三五千。而他的水平发挥也稳定得可怕，超过二十部的长篇电影全都在六七分之间，既没有八分以上的广义“佳作”，也不会有不及格的烂片。可以说他是最小众的“知名”电影人，但又绝对不能忽视他一系列的实验电影所带来的深远影响。

《生活的发现》是洪常秀真正确立自己风格的作品，也是他评价最高的作品之一。之后近二十年，那些不断被重复的男女吃饭喝酒尬聊乱搞，那些精巧的叙事结构，以及粗暴简单的推拉镜头，都可以从这部作品中找到源头。洪常秀注定会被绝大部分观众排斥，但作为一位能常年屠榜韩国《Cine21》和法国《电影手册》年度十佳的作者导演，他的电影也绝非看上去那么简单无聊。

6、《醉画仙》（2002）

入选理由：韩影在戛纳初露锋芒，乱世中的艺术家终将成为殉道者。

李沧东是最接近“国师”的那一位，只因在他身前还有林权泽。这位拍片超过一百部的老导演是韩影历史上最早具有国际知名度的大导，《醉画仙》在戛纳夺得的最佳导演也是韩国第一个戛纳奖项。

影片主要讲述的是李氏朝鲜晚期著名画家张承业的传奇生平。19世纪50年代的朝鲜内忧外患，而像他这样的艺术家，在乱世中的命运也注定会如浮萍般漂泊起伏。他得意时会因朝廷御用画师的身份而风光无限；落魄时依然只能沦为贱民，甚至连留种都不能遂己愿。

本片又不仅是一部单纯的人物传记电影，这种两极境遇并不只体现在张承业本人，更是朝鲜传统文化的一个缩影。当期盼民族文化独立与觉醒的心愿无法实现时，卑微的艺术家也只能选择为此殉道。在熊熊淬火中完结自己不堪的一生，奉上一曲文化的哀歌，或许才是他最好的归宿。

PS：该片也是孙艺珍的大荧幕处女秀。当年刚出道的她虽然才20岁，却其实也不显年轻，反而到了现在这个年纪看起来没什么变化。

7、《杀人回忆》（2003）

入选理由：韩国乃至世界犯罪电影的高峰。

这部电影对于韩国影坛的意义无需多言，也深刻影响了一批中外电影人。从大卫芬奇的《十二宫》到国产的《暴雪将至》，你或多或少都能看到点《杀人回忆》的影子。本片最大亮点在于其类型片躯壳下的反类型化，与一般的犯罪片不同，奉俊昊并没有将叙事重心放在“何为真相”，而是反其道讲述“真相为何消失”。

两位主角也就化为韩国社会的两面，无论你是保守的经验派还是奋进的科学派，美国来的一纸文书都可以否定一切。至于结尾那张载入影史的大饼脸，也不仅是在诘问真凶，更是对当年军政府时期的黑暗行径最完美的控诉。而奉俊昊作为韩国左翼影人代表，不仅记载了一桩悬案，也勾勒出一幅堪称典范的时代画卷。

8、《春夏秋冬又一春》（2003）

入选理由：完美的意识流作品，同类型电影无可望其项背。

不出意外的话，金基德已经成为韩国电影的过去式。他曾经拿遍了欧洲三大的二等奖项，连续遭遇打击后闭关三年，复出后又凭借《圣殇》带来的金狮成为韩国影坛的荣光。然而，金狮成就了他的巅峰，却也害他走火入魔沉迷于黄暴中。在波及全球的metoo运动中被拉下神坛，也为他这传奇的影人生涯添上了宿命般的注脚。

本片是金基德风评最好的作品，也是韩国乃至东亚最独特的电影之一。可以说这位剑走偏锋的大师在片中奉献出了毕生绝学，剧作、摄影、构图无不讲究，甚至还身体力行亲自出演。当一部诠释佛家理论的高概念电影能做到形式感与内核并重，丰富的隐喻符号无处不在，就算有浮躁做作之嫌，又怎能不拜服于导演的才华呢。

9、《老男孩》（2003）

入选理由：从此片开始，韩影正式走向世界。

​详见：【30天挑战】Day 21 《老男孩》：为何这部享誉世界的神作并未在中国广受好评

10、《汉江怪物》（2006）

入选理由：韩式科幻的开山之作，“奉式类型片”从此大受欢迎。

如果把《生死谍变》看作韩版“战狼2”，那《汉江怪物》自然就是韩版“流浪地球”。本片在做后期特效时可谓是困难重重，项目甚至一度停摆。还好片子上映后票房大卖，海外反响也十分热烈，至今仍是奉导最赚钱的作品。虽然《汉江怪物》在体量上远比不上《流浪地球》，但能以极低成本拍出一部有深度的科幻片，奉俊昊也可以说是以一己之力奠定了韩影工业的基础。

这部电影也是“奉式类型片”的开端，即用类型片的外壳包装现代寓言，来揭露讽刺现实。奉导也因此能以这种创作思路风靡海内外，直到《寄生虫》的大获全胜。对于西方观众来讲，他们可以只对花里胡哨的外壳啧啧称奇，而不去深究怪物符号的指向性；对于韩国乃至东亚观众，影片中随处可见的韩美隐喻，怕是也让人在刺激之余多了几分深度思考。纵使它并没有完全跳出韩式类型片的桎梏，这种创作上的亮点突破依然能让本片成为天才之作。