我拜读过很多帖，唯有《祭侄文稿》把我看的热泪盈眶过，与作者产生了强烈的共鸣，全篇并不十分注重技法与布局，全凭作者胸臆抒发，一笔一划，如江河入海，浩浩不可止，每一个字都能感受到颜文忠公当时创作时那种悲伤与愤慨交加于胸中的复杂的感情，全篇一气呵成，看似凌乱不堪，实际上大气磅礴，看似不着技法，实则大巧若拙，的确是千古难得的珍品，具有相当高的艺术价值。可惜就是真品在台北博物馆里，大陆难得一见。

说的太对了，这种随性创作，最能体现作者的功底，此篇看似杂乱无章，实则体现出了颜公深厚的书法功底。再加上字随情绪起伏，一气呵成，实在难得！

这写的不是字，是颜公的浩然正气！

不是让台湾省借给日本了吗

真心羡慕你们这些懂得欣赏的，我是实在看不懂

随性而发，一气呵成。想到哪写到哪，当然有涂改。

一蹴而就，没打过草稿，所以会有修改啊

难怪，不过真的不懂书法所以也看不出个啥，可能写的比较好的小楷对于我这种啥书法都不懂更容易看出好坏来。

既然能当国宝必然有过人之处，不过我不懂书法看不出好坏。

不会是喝了点写的吧？感觉这字体大小差好多。

和阅读理解把鲁迅自己都没想到自己这么想过的理解强行加戏一个道理。。。。不强行赋予点什么怎么能显得它不凡呢？好多牛叉的作品都不是书法家正儿八经的作品，都要是人家写废了的啊，写乱七八糟的啊，够人就给加戏，这里面隐藏了作者的悲愤啦，悲情啦，多么具有意义blabla……………

祭侄文稿可能是名贴当中最不“亲民”的。没有书法基础或者艺术基础的人群，首先不能接受涂改和乱，在他们的概念里，所谓艺术或者书法，都应该是那种非常工整和干净的样式。有意思的是号称第一行书和第二行书的都有涂改，尤其以颜鲁公这篇为甚。其实在很多人心目当中，这篇是超过兰亭的。

这个作品的牛逼之处在于，你不用知道背景故事，你就跟着它的线条走，你就能感受到那种内心的澎湃。

不理解的各位。 唱歌懂吧？没有情绪的歌，技巧再好，也是垃圾， 代表人物，关喆，林志炫也算，唱腔华丽，炫技无敌，就跟书法一样，字字工整，笔笔惊喜，全篇看下来，简直人形打字机。但在音乐上，就是不走心，纯糊弄和卖弄。 书法同理，这也是隶书大家刘炳森和楷书大家田氏兄弟经常被诟病的问题所在。 艺术的最高境界就是情绪渲染，融合技法于一体，最后感动人心。杰克逊的演唱，比华丽唱腔，世界舞台大有人在。但是情绪和演绎，情感和热诚，组合一起的就没人可比。 姚贝娜好声音上，情绪到极点，技法又惊为天人，率性而为，全力以赴，唱的时候完全不顾仪态，没有拘束，所以她一直被视作好声音舞台的最强王者。 书法同理，和画画，音乐，等艺术一样，先有入门，然后知道艺术之美构成，然后能够审美判断，然后了解技巧，明白妙处，知道架构，看懂章法，最后能看出气势和心境。 颜真卿的这副字，在艺术领域，最好的类比理解，就是梵高的自画像。心境孤绝，神之哀伤，苍苍然，落木萧萧，无边苦痛。 所有的艺术，归根结底，都是情绪的和鸣。只不过借用人类的口耳眼手脚鼻等五官四肢，在美学层面，赋予其心绪的对应。但凡艺术，莫不若此。 所以，感动人心的，不管技法，都是好的作品。能和技法并济的，那就是上品

对着侄儿的人头骨写出来的，情绪极度悲愤

所谓懂的其实也很有意思，不过就是首先有人制定规则，说这种书法家写的乱七八糟的是带有意义的，带有悲愤的，这一篇文章背后蕴含的意义是巨大的，我们能解读出作者当时1234567。。。。。。然后一堆人就照着这个规则来。。这怎么好你知道吗？好在1234567。。 换一种规则制定者呢？比如首先兴起书法收藏赏析的制定规则：好的书法是字体方正精准，无错别字，无涂抹痕迹，那后人又会拿这个标准来衡量了 要按这个标准，高考作文，奋笔疾书，因兴奋过悲痛过强大的感情抒发而成篇涂改，一看这成篇涂改就是一气呵成。看字的笔画就知作者用情至深，估计才是佳作，很可惜真这么写了就扣分了，原因就是规则制定者的要求不同

最怕不懂装懂的。。。楼上有些人不懂还要嗯嘲讽。。。不懂就虚心学习。。。不要秀自己的理解啦

你能指定个别人都人可的规则你也牛，可惜你只能敲键盘。

国情不同。各国有各国的做法

天下第二行书《祭侄文稿》，悲愤之情，跃然纸上……此稿是颜真卿在极度悲愤的情绪之下所写，通篇不顾笔墨之工拙，字随书家情绪而起伏。

天下第二行书《祭侄文稿》，悲愤之情，跃然纸上……此稿是颜真卿在极度悲愤的情绪之下

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