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以下仅代表个人观点。为了方便起见，统一按照我国5年一代的分法，即目前发展到五代团。

既然是预测登顶，那就不等白皮书了。

我一直认为男团和女团要分开来算登顶。都跟防弹比，那还有什么意思。

得女粉者不会输，但能让宅男榨干钱包的才算是真正的赢家。

在我个人看来，真金白银永远比可以刷的数据来的真实有效。销量、演唱会动员人数在我这里的占比是比音源和油管点击要值钱的。如果您说专辑销量不重要，那好，只需要把粉丝买砖的钱凑起来找公司刷数据就好了。油管还是音源，没关系，刷给你看。

目前三代团有战斗力的硕果仅存Apink。出道第十年、推出第9张mini album。奈何叫好不叫座。算是一线团的守门人。

四代团中杰出代表Blackpink、Red Velvet、Twice这御三家，加上Mamamoo、Ohmygirl、Lovelyz、Gfriend、CLC、Wekimeki、Momoland、Dreamcatcher、WJSN、April等等。

五代团除了目前一骑绝尘的限定团IZONE，还有ITZY、Gidle、Aespa、Loona、Cherrybullet、Everglow、Rocketpunch等等。

复刻少女时代全方位制霸的登顶，现在来看是很困难的。

即销量+奖项+音源+国民度全方位压制所有女团。

目前最有希望的候选人名单如下

A：距离登顶只有一步之遥的Blackpink

Blackpink在首张专辑The Album之前最大的短板是销量。但是中输给力，韩国本土不弱，BP打破女子团体初动记录并成功保持。单张专辑销量冠绝女团全体。偏偏在今年，Twice处于多事之秋，BP离完全登顶就差一张专辑的事。

但机遇与风险并存。BP的路始终走的不算太实。

最大的问题就在于1：作品太少了。好歌或者烂歌都算上，也还是太少了。

25分钟的正规一。2首歌还在此前发售的EP中出现过。我甚至不能称之为全长专辑（Full-length）。

不过观众似乎对饥饿营销还是趋之若鹜。睽违四年的首张专辑成功大卖可能还是会影响后续的营销策略。所谓打江山易守江山难。作为top需要在练习、推新、打歌、商演、演唱会、fan meeting等等全方位铺天盖地的吸引力，即你需要足够的关注和市场占有率。仅靠吊着粉丝胃口是不能保证一定守住top之位的。一年回归两次保证两首有传唱度的热单是底线了。

此外，ITZY、Apink最近的作品都营造了自信自强的独立女性形象，不需要依靠男人，女孩自己也能过得很好，这也符合当今世界平权运动、女权主义的趋势。而BP的Lovesick Girls等作品情绪相对来说负面一些，也有些恋爱脑的意味。我不是说这样就不好，就没有受众群体，但作为世界级的偶像、TOP王位继承人第一顺位，严格要求总是无可厚非的。

2：进军欧美的不稳定性X

进军欧美是一把双刃剑。成功了名利双收拥抱世界上最大的音乐市场。失败了鸡飞蛋打，参考wonder girls 本土失守淡出江湖。事实上，每个组合都有自己音乐风格的受众群体。早期Kpop元素浓重Teddy制作的走Girl crush路线的BP我称之为pink的部分；想打入欧美，请热单制造机走公式化音乐模式的歌曲如Sour Candy（with lady Gaga) Ice Cream（with Selena Gomez)。但失去了原本Pink的部分而拥抱主流审美Black的部分更多一些。而且你几乎听不出四位姑娘自己的东西了，占据主导的仍然是主流音乐家。

和欧美主流市场的音乐家合作不是BP的专利，但大多以圈一波知名度为主，实际上真正在欧美溅起的水花很小。不管是李秀满，JYP还是

杨菊花

，当年都有进军欧美的梦想，时至今日也都努力促成旗下艺人抢占欧美市场。BP不至于沦落至无人问津的程度，现在在主流市场已经有了一些知名度，但在快餐文化盛行的当下，如何保持存在感，这是一个值得思考的问题。

这两首歌之后并不是和大牌音乐家合作的终止，而是刚刚开始。如何在保持自己音乐特色的同时，通过捆绑营销在主流市场赢得更大的知名度是摆在YG面前的一个难题。私下有BP的老粉和我交流，关于作品质量一般、“变味了”的说法不在少数。当然，这几十个人的群不能代表所有BP粉，样本数量还是太少了。

3：营销策略反噬

作为最喜欢买热搜搞事情的YG运营，屁大点事情就一整天的热度。物料正面负面都有，保持黑红并存。带妆看熊猫其实就有点在底线试探的意思了。BP粉丝表现不错，躺平任嘲认错态度良好，没有引起大的风波。拥抱国际市场之后，其实很多事情难以遵照自己的意愿行动。娱乐只是政治的附属品，西方政治的宣传力量会不遗余力的发动一切力量给他们的青年洗脑，包括使用KPOP文化在内。防弹就是一个例子。老老实实待着，闭嘴把钱挣了其实对BP很重要，就怕他们又要挣中国人的钱，又想在主流市场博得好感。营销策略不改迟早是个隐患。

4*队内成员关系

我不知道小姐姐们是不是关系很好，仅在几十个人的群里就常常因为队内成员关系论战。这世界上的大多数团体都是可以共患难但不能共富贵，个人资源的增加会不会导致成员之间的间隙，我不知道。可能她们会有这个问题也可能不会，所以第4点我加了个星号。

如果以上几点都克服过去了，那么BP登顶无疑。新的篇章即将到来。

B：瘦死的骆驼依然比马大的TWICE

作为这四年的女团市场的霸主，Twice已经足够成功了。虽然销量损失惨重，但仍然没有掉出前三名。Twice绝不是没机会重回巅峰，但她们也有如下几点亟需解决。

1：最大的问题是成员健康问题。

在过去的几年间里，Twice为了维持市场份额，加上JYP自己的野心，一直保持着高强度满负荷的运转。连轴转使得成员之间的身心健康都亮起了红灯。Mina、定延都接连终止活动去休息。尤其Mina算是人气Top选手，定延在I cant stop me其实担起了第三vocal的任务，但宣发都没有参加。如何平衡攻城略地的同时让成员享受有质量的生活保持身心愉悦确实是公司运营的难题。站着说话不腰疼的事情就不要去做了。

2：恋爱

作为消费者来说，我掏钱不是让你去谈恋爱的。志效和MOMO分别爆出和姜丹尼尔、和金希澈的恋情。前者是否分手扑朔迷离，后者摆明了是持久战。彩瑛虽也有绯闻出现，但目前没有锤就别瞎吃瓜了。作为少女偶像而言，谈恋爱是一件伤筋动骨的事情。momo人气下滑明显。对团队而言也是很不负责任的行为，而且爆出恋爱之后，不管分不分手，人气似乎都难以回到从前了。

---经评论提醒，志效还在直播时“怼粉”

这件事我要多写两句。首先，当时明显是有人再带节奏，小队也确实说了不当言论。这件事也成为了大规模脱粉的导火索。但冰冻三尺非一日之寒，转型之作不被认可、接连曝出恋爱新闻、成员连轴转非常疲惫加上小队心态变化怼粉。成员之间不像节目之中表现的那么亲密，实际上是缺乏沟通的。尤其是队长这个角色，其实在公司运营角度算是业务条线管理员工的主管、那从成员角度来看又是工会主席。队长连结了队员和公司，又往往作为官方的发言人。所以志效在男权社会的韩国怼核心客户群体男饭，加上公司放任上述这一系列的变化线性发展最终导致了大批死忠毕业脱粉。实际上和下面提到的第四点是有关联的。

但往好了想吧，至少这两个姑娘还算专情。

3：作品

转型从Fancy、Feel Special的姊妹篇开始，到今年的More&More以及I cant Stop me。

如何评价TWICE新歌《I Can't Stop Me》？ - 叫我奇哥好了的回答 - 知乎 

https://www.zhihu.com/question/427454055/answer/1595037917

在这个回答下面我简单分析了这首歌音乐性。

正如上文提到，受众群体是会对偶像的作品有心理预期的，他内心盼着一首Yes or Yes或者一首Cheer up，那你掏给他一首M&M的时候他接受起来是需要时间的。有很多时候，过了几年之后他会觉得 You know what，这首歌还不错。我个人观感而言，从音乐性上讲，是有突破的，而且不小。有很多Tropical house+EDM+POP House+Hippie的元素可能传统Kpop受众就是难以接受。就像很多老人吃了一辈子大米，突然给他吃两块牛排他根本咽不下去。

Icantstopme的水准其实回来了。JYP真的很擅长复古曲风，也可能因为他就是那个年代的人。但when we disco是更好的曲子。所以是的，你活该被扔进垃圾堆。

新曲Cry for me我个人非常喜欢，据说是没选上的弃曲。我不知道南韩小龙虾买不买账。说不定通过这首曲子完成了转型，从青涩少女变为成熟女性。Twice凭借深厚的群众基础打了一场翻身仗说不定可以重回巅峰。也正如大家所见，这句话里的“说不定”太多了。

4：公司运营

JYP是个优秀的艺人，但他在决策方面真的优柔寡断。我可以想象他老人家深夜抓着头发看评论区的样子。Fancy和Feel special没有一起发行、M&M粉丝不买账就全盘否定、粉丝抱怨Sana、Mina镜头少就在下一只mv疯狂安排镜头。早干嘛去了。

他自己总有进军美国的梦想，所以在孩子身上寄予了深厚的期望。但以日韩市场为目标受众而成立的Twice强推欧美风的结果就是折戟沉沙。

JYP作为公司老板一方面力捧Twice捧出一个接棒少时的Top团居功至伟。其个人对艺人后辈关怀备至，离开JYP的艺人如Rain、李宣美等等也和jyp本人保持了良好的关系，但他们执意离开也暴露了jyp作为老板是有缺陷的。另一方面安排了“魔鬼”行程使成员接连接连病休。为避免再捧出一个凌驾于组合和公司之上的秀智，在Twice中几乎不安排个人资源行程。在处理问题上见事迟而少魄力。不得不说他是一个好人可也算不上一个好老板。

Twice做了那么多年老大，让别人做做也没什么不好。当冠军、领头羊是很累的。成员之间也消耗了大量的心力和精力维持江湖地位。参考Apink现在从心所欲不逾矩的状态，似乎也没什么不好。卸下重担，调整成员状态，再做几首热单，好好做规划和营销，TWICE仍然是有力竞争者，毕竟瘦死的骆驼比马大。

C:一日千里的IZONE

五代团第一。La vie en rose、Violeta、Fiesta三部曲一步一个脚印非常坚实。2020年韩国回归三次、日本回归一次。在韩国两破初动记录，12月7日回归中输折半，但依然破纪录。客观上粉丝输血能力冠绝女团。CJ E&M名下最挣钱的品牌之一。

业务能力、身材管理、作品质量、敬业程度都没什么可黑的。成员间关系良好，没有搞事情的成员。

2020年发行了质量爆炸的正规一、mini3、mini4.Fiesta、幻想童话、Panorama接连斩获不错的成绩。硬实力有了。

IZONE的问题同样不小，但绝不是没有机会。

1：限定团。

PD系列的特色，成团两年半将解散。目前还有半年时间。

2：出道排名作假。

如果您看过我以前的相关回答，其实我个人是不在乎的。不过很显然，会有出于社会公义的人+反串黑+落井下石博得关注的路人不希望这个团继续进行。这算是一个比较大的负面新闻了。但是销量如此之高似乎也证明不在乎的人挺多的，或者不在乎的人挺有钱？

3：公司运营策略饱受诟病

实际上自Fiesta开始关于分Part的争论就没有停过。公司运营似乎有打压日本成员之嫌。中韩两国同一个偶像的人气不同客观上在加剧割裂。CJ E&M在运营上也有明显的在捧其中的某些成员。Anyway，真粉丝、反串黑、营销号、纯路人一起上场，皇族之争愈演愈烈。

这似乎也是大型女团、生存竞赛节目出身、人气和实力不均、加上只知挣钱的运营公司上演的常驻节目。

密集的回归、对中饭不甚友好的应募规则、“皇族之争“导致这次中输折半。

但主打日韩市场的女团，其中国销量占比越小，中国市场的话语权就越轻。看上去像是个死循环。

如果IZONE不是限定团、如果公司可以相对兼顾成员分part。那并不是没有可能登顶。

晚上再更第二梯队。

----------------------------------------20201212

第二梯队和第一梯队之间的差距挺大。但有别于第三梯队，第二梯队已经有成熟的作品风格、数得上的代表作品、有一定数量的群众基础。

要从接连打击中重新出发的Red Velvet、近来成长喜人的Oh my girl、保持高水平路人盘很稳的Mamamoo、搭上末班车转型作品质量合格的Gfriend。

D：在接连打击中重新出发的Red Velvet

2020经历了双重打击从御三家下降一个梯队。但近期作品质量非常过硬。一首Psycho养活了半个B站的音乐区和舞蹈区up主。《The ReVe Festival Finale》可以说是历代级别的优质专辑也不为过，虽然也有之前卖过的歌，但总量16首的夸张数量一次听个够。在音源统治了2020年的恐怖实力。也是BP实际上最应该在作品层面看齐的团体。二人小分队表演的Monster带来了甜美女团形象的另一面可能性。

RV本来可以更进一步的。本来。

接下来说说问题

1：众所周知的两大事件

年初队内主唱Wendy坠台导致全身多处骨折骨裂。需要静养数月之久。刚刚准备回归舞台就爆发了第二件事：Irene辱骂事件。好大一波瓜都吃到了国内，中韩饭圈喊杀喊打突然让我想起了仙剑奇侠传1电视剧里第一幕十年前蓝照国人山人海大喊诛妖后斩妖邪的壮观场景。即使如此，队内人气断层第一的Irene的Ins关注数反而上升了。看来大家对偶像圈第一个恶女形象趋之若鹜啊。除开此间曲折不谈，Irene距离30岁大关越来越近，而RV距离少女时代笑傲江湖的江湖大哥地位甚远。不知道Irene和成员选择何去何从。核心粉丝流失不大，路人粉好感粉确实有一部分流失。

2：公司运营策略问题

每当推新团的时候就搞搞新闻打压一下老团。现在新五代团Aespa来势汹汹，SM虽经验丰富但运营精力毕竟有限，老牌劲旅东神、SJ、BOA仍然散发余热；少女时代和shinee理论上也没有解散。中流砥柱EXO还得继续压榨、投入了大量精力运营的NCT尚未回本，还有很多小分队就不提了。很难说还会在RV上倾注多少资源。

此外RV甜美的形象是否要重新调整，新的方向在哪儿，我们还未可知。

是再提一口气，搞出一首比Psycho更惊世骇俗的真神曲出来，还是索性自暴自弃破罐破摔？我们拭目以待。

3:成员心态问题

30岁的偶像心态会有很大的变化。录制节目、唱跳表演一整天，孩子们在车上睡一觉满血复活晚上还能去练习室蹦哒蹦哒。人一奔三确实累，动不动就腰酸背痛。人家在谈恋爱结婚生子，你在跑商演；别人在咖啡馆晒太阳喝咖啡你在工作录节目，早中晚都要注意形象全年无休，面具和人设比自我都更真实些。同队的Joy只有24岁，Yeri更小。身边竞争的团体15、16岁的孩子大有人在。Irene如何自处，同队的Joy、Yeri要怎么想招来铺天盖地恶评的大姐？是同舟共济还是到此为止？这又是一个不确定性。

其实舞台划水是我最不能接受的一种行为，如果当天身体不适尚且情有可原，但除此之外我想不出有任何理由不去认真面对舞台。这个市场竞争很激烈，有很多人等着你完蛋看笑话。看在你长得好看的份上我可以等你一次，但也仅仅只有一次了。

写到这我就已经想到会有无数ETC精过来落井下石，我统一表明一下我的态度：我个人是不在乎所谓私德如何的，我不是娶媳妇回家，更没空管一个几千公里外的外国姑娘是不是给化妆师骂得狗血淋头。我只看作品舞台，享受表演。于我而言这些只是商品，是繁忙生活中的调剂品。对我来说舞台划水是比骂人更大的问题。Psycho是个好作品，那他就应该得到一切赞美。但如果划水成性，那对不起，这显然对不起我对你投入的精力和金钱，以上针对所有有过划水新闻的女团成员，并不特指Irene。

接下来是在Queendom节目中收益最大的OMG、Mamamoo。

我本来是想有空就写写，但我最近有时间还是想玩一玩Cyberpunk2077，刷一刷主线流程。所以，可以点个追更。我会尽量赶赶流程

----------------12月14更新

上回说到Queendom。

我必须在此吹捧一下《Queendom》虽然和实际的女团大战尚且还有出入，综艺节目难免会有剧本然后落入俗套，但总的来说Queendom这个综艺节目完全达到了预期目标。

由于各公司为了避免当红女团同时回归挤占市场份额而导致全面战争，所以王不见王是行业默许的规则，甚至衍生到公司之间会通报回归周期和大致风格。而作为消费者的我们，其实最应该享受的还是女团同时回归；直接碰撞火星撞地球，军备竞赛，全面战争。当然我是说作品层面，而不是下三滥的挖黑料、放烟雾弹。Queendom这档节目就把成名已久的江湖前辈、准一线团、二线团和新团放在一起竞赛。这档节目最开始故意营造快节奏、搞对抗但收效甚微甚至有些弄巧成拙，被一些成员当作是过家家，并没有全身心的对待。直到Gidle初舞台掏出来一首技惊四座的《latata》，才有后面所有人都认真对待起来，醉心于舞台设计和概念创造。让粉丝大饱眼福。

E：Queendom最大的受益者Mamamoo

节目之中无老前辈之名却有老前辈实力的Mamamoo.此前实力足够、代表作也有，却少一个出圈的机会。节目正好提供了这次机会。在女团竞赛中拿下最终的冠军，使得更多人关注到了这个能唱能跳、风格独特的女团。到2020年为止，仍然算作是组合的上升期。

但冲向第一梯队仍需要以下条件达成：

1：她们放下尊严创作一些传唱度更高的歌曲：即需要口水歌。

Mamamoo的音乐品味是值得称道的，成员也常常参与进歌曲的制作过程，而不是躺着等。这点很棒

但仅说最近一次回归，主打歌Aya评论正如预料的两极分化。神秘异域风并没有击中中韩两国的歌迷。就像上文提过的M&M一样，普罗大众接受起来是需要时间的。Kpop扮演的角色更多的是传播者，而韩国国内其实相对闭塞。韩国人更能接受自上而下、由内而外的革新，而不是相反。

先行曲Dingga虽然很难说是比Aya更好的作品，但反而在Melon榜前十的原因也很简单，它的旋律更上头也更简单。

由于中韩两国粉丝的不断吹捧，导致公司对市场调研后产生了一种错误的认知，在形象打造上陷入了进退维谷的局面。我们需要认清一点，Mamamoo本质还是偶像，而不是独立音乐人。If you want to break the rules，you must first master them.在这个业界混饭吃，发首口水歌，不丢人。如果说Twice、BP、Izone的成功已经把游戏规则摆在桌面上了，目前来看，很抱歉，Mamamoo还不具备掀翻桌子的能量。

2:RBW运营需要更合理

RBW给Mamamoo安排的杀人行程数不胜数。诸位看官可以自行百度。成员间的深厚友情虽然通过一次次的事件得以加深，但杀人行程对身体造成的损伤确是不可逆的。总是高负荷的运转，铁人也受不了。Mamamoo成员越来越多的病休也体现了行程安排的不合理。而在19年Queendom之后，已经比早年少了很多无意义的商演行程。车祸后打过量封闭上台、高烧头痛怼止疼药上台等等新闻数不胜数。

3:形象需要时间接受

四位独立女性、不依靠男性、成熟性感的形象也符合最近平权活动和女权主义崛起的趋势。因“人间扳手”的形象，也吸引了一些LGBT粉丝。但也正如上文所言，得女粉者不会输，掏空宅男钱包的团体才能最终取胜。而男性，尤其是看惯了少女时代、Twice的韩国男性接受起来看起来需要更多时间。

Mamamoo出道六年，在19年借由Queendom声名鹊起。音乐性为人称道，形象良好几乎没有负面新闻。（除了放飞自我的表情包）六年沉淀给予了他们深厚的友情和令人称道的作品，现场功力在当今女团中也算名列前茅。如果为了迎合市场推出更多口水歌，虽然受众会增多，但也可能会流失老粉。这就像小学奥数题，蓄水池里还有一个放水的水龙头。登顶现在看来概率虽然不大，但总还是有机会。时间会给我们答案。

F：成长喜人的Oh my girl

2020年的音源强者。G榜Digital Part高居榜眼，仅次于防弹位居女团之首。路人盘稳，后劲儿十足，作品上头。成员之间关系良好，结构相对合理，几乎无负面新闻，成员实力无明显短板。今年靠Nonstop和Dolphin出圈。奈何核心粉丝较以上提到的一线女团还是少。不是噜妹不能打，实在是前面太变态了。成员

申惠真

于2017年10月因厌食症退出。（祝福她，是非常优秀的成员没错）但实际上也避免了大爆之后的人员流失带走粉丝。如果继续保持现在的趋势，上升成一线女团指日可待。另一方面，噜妹奖项和一位都少得可怜，这也是小公司的无奈吧。

问题1:销量比起音源差的太多了

说明核心粉丝的数量钱意愿还是差些。和Izone正好相反。一个是销量富人一个是音源强者。当然IZONE音源差也挤进了年榜前五。而OMG的销量并没有这么能打所以只能屈居二线团。2019年通过queendom节目成功收割一批路人粉。展现出了强大的现场功力和舞台设计能力。今年两首神曲，未来形势很好。

问题2:公司运营

依然是老生常谈的公司运营问题。表现时好时坏、决策忽快忽慢。但一线女团无疑需要公司稳定输出好好打辅助。Yooa在今年的solo算是大获成功。不管是概念选取、歌曲制作、MV拍摄都体现出了相应水准。刚看MV还以为是宝马的广告，采用了大外景+无人机拍摄，相比之下，OMG自己的Nonstop MV制作水平可以说穷的令人发指。CG和特效也非常敷衍，大富翁的布景和主题更像是世纪之交香港组合们的MV，而不像是有志于一线女团的水准。Dolphin也是同理。我不知道公司的目标是送OMG去到什么高度。如果公司觉得现状就可以了，那我们明显不能指望噜妹次次超水平发挥直接登顶。与Mamamoo同理，OMG绝不是没有机会，但几率确实非常之小。

随着一个女团越来越成功，会有很多黑子仿佛凭空出现，毕竟蛋糕就这么大，各公司私下的舆论战、民间自发的泼脏水、挖黑料；新老交替粉丝之间关于分part和资源分配的论战已经可以预见。现在看来OMG还需要几首热单和一些运气。

G：搭上末班车的Gfriend

作为当年横扫15个一位与Twice平起平坐的老牌劲旅，曾凭借《Rough》和《NAVILLERA》的成绩超越少女时代，成为“一年内得到最多一位的女团。成名够早、锋芒够盛，但风格单一、在当今女团同质化很高、竞争非常激烈的情况下，Gfriend吃了几年老本，但公司深知仅靠老粉难以为继。于是Gfriend主动寻求变阵，实际上我认为风格转变是从2019年就开始了。虽然成绩不尽如人意，但Gfriend坚定转型，仅在今年就发行了迷你八和迷你九以及第三张正规专辑。听上去就足够传奇。今年的Apple和Mago两首曲子从制作上是看得出诚意的。虽然成绩可能本次不尽如人意，但在特定受众之外的路人处，销量体现都是有滞后性的，如果我做出一张所谓神专而大爆，很多人会补买，而连带也会有人对我的下一张专辑抱有更高的期望而买来听。而这两首曲子是合格的转型曲。不算顶尖，但足够合格了。

今年无疑是劳模般的一年，在2019年中段加入大黑之后，可以看出大黑还是在力所能及的在帮助Gfriend转型，而且也舍得花钱。

Apple带有复古风格、而又浅尝辄止的带有宗教元素，伊甸园、苹果，似乎害怕你看不懂，在衣服袖子上还给你圈出来了相关信息。从服装、编舞、编曲、运镜是可以看出来花了钱的。

Mago则加入了今年韩国80年代的复古浪潮。是一首简单明了琅琅上口的口水歌。在MV中也让几位成员大方展现女性美，大放送不要钱。

Gfriend现在声势虽不及Mamamoo、OMG，但毕竟作为曾经的四天王之一（四天王有五只女团不会有人不知道吧），江湖地位还是有的，核心粉丝也跟的很紧。看看市场是否会对Gfriend更宽容。

一度被世界遗忘的偶像们，如Tara，重新活动后走到哪里都是祝福与微笑。Gfriend作为一线守门人不温不火的这几年，好像Tara一般，让很多人都忘了她们曾经的风靡和辉煌。在这个圈子里，不怕好事也不怕黑料，最可怕的其实是遗忘。正如BP的电影light up the sky中所说的那样，你永远不知道你会火几年。确实，不知道什么时候属于你的时代就过去了。

出道也才第六年而已，却走过了很多团体十年的旅途。Gfriend的转型之作在我看来算是搭上了末班车，但能否按时到达，实际上她们自己说了也不算。

有空更新第三梯队-赢在未来的ITZY、Gidle、还有X因素Aespa。Cyberpunk2077太好玩了难以自拔。。。想看可以点个追更。也欢迎把你的想法留在评论区

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第三梯队是赢在未来的Itzy和Gidle、Everglow、Aespa。

在评论一个团体是否具有知名度，是否取得阶段性胜利的时候，往往以是否拿下一位为分界点，即所谓出逼。但我个人不太喜欢这个词就先不用了。

而在成功拿下一位的团体里，大部分需要一到两年时间确立一线地位，错过这个成名立万的机会往往就被打上二线团的印记永世不得翻身了，所以EXID的神迹才被人津津乐道。但像五代团领跑的团体普遍用时非常之短就取得不错的成绩。如果说IZONE背靠PD系列得天独厚，在出道前就收到了大量关注，11天拿下一位尚属意料之中。Gidle和Itzy这种怪物新人，即使考虑到是由CUBE和JYPE这种大公司运营，前者凭借latata在20天拿下一位，后者更是夸张的9天，可以称得上令人咋舌。再加上六个月音源逆袭拿下一位的Everglow，五代团可以说是风云汇聚、卧虎藏龙。团体到了6-7年开始会面临续约、转行等现实问题。按出道时间来看，Twice虽抢占先机成功迭代，但也只是2015年出道的中生代组合。目前向王位发起冲锋的BP2016年出道，IZONE虽然是2018年出道，但受限于限定团，如无意外解散在即。赢在未来的应该是Itzy、Gidle、Everglow。登顶概率降序。

IZONE凭借夸张的销量和稳定的产量已经跻身一线女团。

Gidle还在苦苦摸索自己的杀手锏，Itzy终于推出了自己的第一首抒情曲。都还在探索阶段。Everglow则憋出了一颗原子弹la di da。

接下来按出道时间说吧

H、两极分化严重的Gidle

在怪物新人中抢占先机，20天足够夸张。走完了很多女团多年求而不得的路。Cube在成员选择上是下了功夫的。正如BP的人员选择就决定进军欧美的路线正确，Gidle选择了三位国际成员：来自北京的宋雨琦、来自泰国的Minnie、来自台湾省桃园市的

叶舒华

。明显是针对亚洲客户群体的阵容。除此之外加上三名本土成员。参加过PD的队长田小娟、五代神颜之一的主唱

曺薇娟

（下文还是按我的习惯喊

赵美延

了）、在舞蹈上大放异彩的徐穗珍。由于限韩令的原因，大部分韩团被主流媒体挡在了国门之外，但由于有来自北京的宋雨琦，天生就对各种字眼非常敏感，政治正确都写在脸上了。2020年9月Cube与阿里巴巴签署专属合约，阿里巴巴将支持Cube旗下艺人在国内的活动。这也是同有中国成员的情况下，我认为Gidle登顶概率高于Everglow的原因。同时，Gidle也是Queendom的受益者。由概念富人

田小娟

亲自参与制作和舞台设计，在第一期明显比其他女团更用心，也成功让Gidle打出知名度，让粉丝高喊，方块有娟、祖坟冒烟。

但这个团太拧巴了。处处都有割裂感。请别急着喷，听我娓娓道来。

1:首先还是先回归作品。田小娟和CUBE创作组接连掏出来Latata、Hann、Senorita、Uhoh、Lion、OMG、Dumdi*2，本身确实证明了创作能力惊人，但你勉强把前三个统一划作异域风，后面的风格截然不同，实际上，就是Gidle没有找到自己的风格。在没有圈定目前人群之前，走曲风多变的路线是非常不明智的。新人团最忌讳风格多变。而且正如上面提到的、走异域风情的Mamamoo今年的Dingga和Aya，完成度很高了，但南韩就是不买账。并且，在作品与作品之间并找不到线索和连续性。在拿到一位之后，就应该按照这个模式选择深入挖掘，剩下的想法到三四年转型期再拿出来事半功倍。但是在现在看来，作品与作品之间非常割裂。

2:团员之间的相处模式非常割裂，很不健康。这也体现为饭圈互殴，毒唯撕逼。展开的我不说了，和杠精对线太累。如果你们说没有，那你们说的对。

3:业务能力割裂。

前有队长田小娟，六边形战士，除了颜值不是所有人都可以get之外，几乎没有短板。被低估的舞蹈和唱功，rap和创作能力则已经得到了普遍认同。参加过生存竞赛节目的成员确实不一样，在神仙打架的PD101跻身前30，在Unpretty rapstar里也展现了超强实力，她深知舞台有多不容易，对舞台的投入令人发指。在团内实力断档，可偏偏她不算好看。

Minnie虽然各方面都不算拔尖，好在唱跳过关；赵美延还在靠先天的财富吃饭，音色出众，现场稳定，但音域说不上广，声压不算大，Gidle要提升序列，主唱实力尚需加强，但仅就现在而言绝对合格了；同理徐穗珍合格；宋雨琦更别提了，这个团能有点水花谢谢她吧。

嗨，写到这了，也没啥不敢写的，点名叶舒华。差的令人发指、惨不忍睹。练习生生涯1年半、出道时间2年。我等的时间够长了。Queendom中表演Lion尚有出色发挥，我惊呼等待终于有了回报，五代top手拿把攥。但紧接着又扇了我一个大嘴巴。自己团打歌的时候连续几场错拍明显、面无表情，又回去了。同为五代团的Izone跨越171-149巨大身高差完成12个人高难度舞蹈动线，比不比你难？Itzy一副笃定狂飙突进不减速、不撞南墙不回头的样子打出了劲舞团的名号，哦对了人家还能全员开麦，比不比你难？何况后面还有April、Loona虎视眈眈。如果实力差认了，五代第一不争了，也挺好。那就请粉丝们不要出来征战了，Gidle还在开疆拓土的阶段，真的禁不起你们折腾。

我不知道是凹人设还是本性如此，叶女士在努力营造的天然、纯真的形象，但表现出来的却常常是没教养、翻白眼、只顾自己。常常埋怨叶舒华part少，但您韩语说不利索怎么给您词呀。有点出彩的视觉部分都给叶女士了，毒唯还在嘴田小娟，真是愁死了。不贴图，没证据，你质疑就是我胡编乱造。

4:政治立场

宋雨琦政治立场绝不会错，叶舒华就不一定了。如果出现了立场问题，宋雨琦可独身回国，一样不会糊，但叶舒华就不一定了。多的不说了，这个问题其实考验小姑娘也没什么意义，还是等待国家下这一盘大棋。但没办法，国情在此，出了问题还是要民怨沸腾。

余下成员硬实力有、公司也算不上小了，现在看来回归周期尚可接受、资源也还不错，runningman、认识的哥哥综艺也在上了，宋雨琦两头跑辛辛苦苦奶团实属不易。队长除了创作也没闲着，和赵美延作为KDA的一部分在全球范围内收获了喜爱。事实上，KDA这步棋太妙了，要为CUBE和田小娟、赵美延点赞，接下来要做的是如何把喜爱LOL的千万宅男的关注度从KDA引流到Gidle，赵美延的脸想必会发挥很大作用。徐穗珍直拍也收获了大批路人粉。现在看来，销量平均2w多，大概是二线女团水平，当年的百家墙头，现在看来转化率很低，值得反思。

徐穗珍在出道早期曝出和HUI的恋爱、叶舒华惨淡的实力、还有满世界征战的粉丝都客观影响了圈粉速度。我其实并不在乎私德如何，但请你尊重舞台，也尊重作为消费者的我。

五代团冲顶赢在未来是赢在时间节点，Gidle表现出了入围的基本实力，有了基础的粉丝盘和一定范围内的知名度，但Gidle绝不能再彷徨下去，错过这个时间节点就没有机会了。如IZONE按期解散，Gidle不是没有出头之日，未来仍是击娃之争。也希望大家明白一个道理，拴住一只手是赢不了对手的。希望不是一边倒的痛揍吧，那就太没意思了。真情实意的爱过，所以有的没的多了点，这篇写的不算客观。抱歉。

接下来更ITZY、Everglow、Aespa，不定期更新，可点追更。有意见欢迎评论区留言对线

----------------------12.18日子过得真快

I：种子选手中的种子选手ITZY

真.女团达人JYP倾心打造，风格为Teen Crush的五人女团。出道曲凭借《Dalla Dalla》席卷韩国，出道9天就拿下一位，刷新了此前同是五代女团IZONE和Gidle的记录，

油管播放迄今已有1.5亿播放，累计销量突破十万，是2019年女团销量第四；前三位是bp、izone、twice。男女都算上排第十。作为当年出道零基础的新人，这样的成绩还能要求什么呢。

凭借着魔性的副歌、激烈的舞蹈动作、充满视觉冲击力的外貌，圈了一众粉丝。男女比例相对健康，为以后的发展留出了空间。说到本团五个人的身份大有嚼头。

现今出道无非两种模式：传统的公司-练习生模式以及生存节目竞赛模式。

队长黄艺智参加过生存竞赛节目THE FAN，被称为秘密武器，除了展现出稳定的歌唱能力外，在腰伤的情况强打封闭上场并展现了高难度舞蹈。Rap担当申柳真参加过生存竞赛节目Mixnine（俗称混九）拿下冠军，领舞

李彩玲

和在IZONE出道的姐姐参加过TWICE的选秀节目Sixteen，年纪轻轻就拥有人气。原定成员SOMI众所周知，参加过史诗级的神仙大战Produce 101 并斩获头名，可谓国民之选。在她最终决定单飞后，由参加过Stray Kid的忙内申有娜递补。主唱

崔智秀

并无生存节目经验。和专属生存节目Sixteen打造的女团Twice以及Produce系列出产艺人IOI、Wannaone、IZONE、X1等不同，本组合都参加过不同的选秀节目。我们无法假设Somi还在这个团会发展到什么地步，更好还是更坏，仅目前的阵容来看也足够强大了。

生存节目经历决定艺人的忧患意识和舞台表现会更好，同时也不会有特别过分的短板。

由此ITZY狂飙突进的旅途开始了。出道曲之外，连出迷你专，主打歌分别为《ICY》、《Wannabe》、《Not shy》。每一首歌都是bpm120以上的舞曲，截至目前为止，才刚刚出过一首由SM打造的抒情慢曲，而且还不算是传统意义的慢：Be in love。

在四首主打歌和mini专所传达的信息有三点：

A都是正能量，在全球女权运动浪潮之下，KPOP作为一个载体，是时候有一个肩负着传递平权思想和正能量的女团，她不能太过火，平权不是特权，但力量也要足够大，足以影响全世界，尤其是受儒教思想糟粕荼毒的东亚地区。

BJYPE至少在预算上是支持ITZY活动的。体现在MV的实景搭设，服装剪裁。是比当家男团Got7更真金白银花钱的组合。好一个穷养儿富养女。

C这四首歌+不断公开的练习室舞台彰显出JYP的野心，在接连错过李孝利、

具荷拉

、IU、Hani、李宣美、金泫雅、朴孝敏、

金多顺

、还有原定出道的Somi等等，女团达人JYP终于忍不住了，twice是选的，这次老子要自己培养！年龄小、会跳舞、性格坚强热爱舞台（打封闭上场的YEJI、一统混九的RYUJIN、屡败屡战的李彩玲、还有傻白甜申有娜）我全都要！接班Twice得让自家人来。

此外，我常常感慨，ITZY的舞真难，没有高超的业务水平是撑不起来这种狂飙突进的舞曲的。

主唱崔智秀可以看出来算是短板，但舞蹈动作和动线都漂亮的完成了，只不过同组四人都是怪物罢了。要说弱点，ITZY整体唱功尚显稚嫩，除了崔智秀之外的四人都还是用天赋多过用技巧，也就是俗称的大白嗓。多说一句，崔智秀这个唱功忽高忽低也是挺迷，Be in Love中间的高音听上去就很勉强。目前而言，队内综合表现还是黄艺智略胜一筹。

不过没关系，毕竟这是个平均年龄不到20岁的女团。

年轻真好 未来是你们的。

我有时会觉得Itzy的幸运与不幸正是我们这代青年人的缩影。

即使我很少会把生活代入追星，但对于Itzy的喜爱，让我对他们的作品，对她们的生活有了更多的了解。

她们幸运在，有一个好的出身（大公司），有一位好的导师（JYP本人），有一些好的队友。所以他们可以在舞台上高歌，能让更多人听见。

在dalla dalla中欢唱：我喜欢现在的我，我和她们不同。i'm just the way i am

在ICY中表示：They keep talking，I keep walking.

wannabe中更为直白的I just wanna be me，be me. I wannabe mememe.

但不幸的是，在名利场又何曾真正的做自己，想要自由却怎么才能真的自由，又怎么才能真正不顾流言蜚语坚守本心。

她们只是被选中的，渴望舞台的，听话的孩子。而大人们告诉他们，你们要在舞台上表现：我是独立的、遵从内心选择的个体。我和其他人不同。她们很好的完成了任务。

一方面我认同她们的作品和理念，另一方面我又只能感慨，即使这个团体有了所谓死忠粉丝，因为敢作敢为的生活哲学被圈粉，可她们也还是会在弹幕里对身材、对作品、对发型品头论足，什么也没学到。

我不是一个好的写手，我不知道怎么讲故事，写到这我的脑子很乱，似乎追星突然就变得不快乐了起来，我只是觉得，世道还是一样，什么也没有改变。

我在等，等那个振聋发聩的声音，别让我等太久好吗。

J：等风来的Everglow

乐华娱乐打造的六人组合。六人组合中核心成员两名都是参加过PD48的成员，门面王怡人大家都很熟悉了，还有PD中声名鹊起的Rumor组C位

金施贤

。还有Aisha、Onda、Mia、E.u四位成员。

乐华也是大家的老熟人了，分为广义乐华（中韩都算上）、还有狭义乐华（区分国别，韩国乐华得到了CJ注资）。没错，就是你一博哥哥的母公司。除此之外还有不温不火的宇宙少女，离开sj的韩庚，乐华七子啥的。在娱乐公司普遍不做人的情况下，乐华也是最不做人的那几个之一。详情可以去搜一下杜华女士的相关言论和对待练习生、旗下艺人的方式。但不得不承认的是，杜女士虽常有惊人之语，但公司按部就班，十年间已跻身行业领先地位，也偶有灵光一现的高端商业操作。能捧红王一博不难，但从二人共分天下到一统内娱没点魄力是不行的。所以，不管是杜女士也好，乐华也好，都不是想的那么简单，这也体现在公司的行动力上。

Bon Bon Chocolat、Adios、Dun dun、La di da。Everglow居然比Gdile先找明白了自己的市场定位。虽然在南韩水花不算大，但Everglow在海外却收获了大批死忠粉。作品中大量EDM元素和高冷犀利的形象迅速攻占了欧美的民间市场，尤其是游戏主播、视频博主，特别喜欢用作BGM。

在我个人看来，La di da这首作品，是远远被低估的一首佳作。既拥有90年代到世纪之交港乐最后辉煌时期的冲击力，又采用了80s’nightcore编曲，MV中出现了吸血鬼元素和赛伯朋克元素，别误会，这首曲子是在游戏发售前推出的MV，绝无抄袭。这也是一首有态度的歌曲，Got no time for haters and players。成员们在这首歌曲里都展现了自己的特色，点名表扬施贤、怡人、Mia和Onda。进步喜人，作品过硬，如果你看到这还没听过这首歌，那是时候了，现在就去听听看。摊牌了，即使是在80年代复古潮盛行的2020年，La di da也可以得到复古舞曲的第一名。

现在看来Everglow的路线可能接近the album之前的BP，只是量级还没到BP就是了，油管观看破亿，墙头粉极多，自来水互相安利，但销量是个大短板。

虽然得到了CJ的注资，并且名义上是独立核算，但圈内都知道杜老板对韩国乐华的仍有发言权。师姐团宇宙少女的运营说不上成功。更有吴宣仪和孟美歧在回国后实际上脱离宇宙少女单独活动，对宇少团粉是个打击。因此在韩国人本身就排外的情况下，背离团队的中国成员实际上影响了在华务工人士的生活、加上EXO归国三子，好像中国人都是一个样子。诚然，国内市场空缺太大了，青黄不接的情况持续发生，离开EXO的三位+没离开胜似离开的张艺兴都成了内娱半壁江山，每个人都赚的盆满钵满。同理，王怡人也是中国人，有韩国人会觉得捧红了你，你就要回国赚钱，那干脆你就别红了。跑题了，总之我想说的意思是，事情都是相关联的，不存在孤立看待一件事情的情形。前面发生的事情是对后面有深刻影响的。

现在看来，韩国乐华的策略应该是四处出击，能攻占欧美市场是最好，继续推出作品在韩国扎稳脚跟，至少有姓名。等IZONE到期解散之后，Yena合流Everglow，反攻中日韩三国的东亚市场。

问题来了，Yena能否按期合流，合流之后能否达到预期目标。Everglow的风格是否会发生变化，Everglow的团粉和各家唯粉是否会抵制大量Yena唯粉和Izone粉丝。而且Yena在Izone里也属于业务能力比较好的上位圈，所谓比较注定会发生，成员和粉丝都难免会将IZONE和Everglow进行比较。如果粉丝管理不做好，Everglow内讧，那就得不偿失了。

如果杜老板能推动和阿里巴巴或者腾讯音乐也签订个专属条约，支持成员在华发展，那我觉得不是没有机会征服大陆市场。如果杜老板手下的HR大哥看到这，记得喊我去上班，女团达人童叟无欺。

PS1：PD48是不是有点业界黄埔军校的感觉了，王怡人和金施贤有可能再加上Yena，梦回48.

PS2：我不是道德帝，挣钱不寒碜，只是客观上在韩务工的朋友们真的不容易。韩庚、宋茜、张艺兴、宋雨琦，还有我一时没想起来的朋友们，你们都是好样的。

有空更Aespa，还有应邀再补充写下Apink

K：来日方长的Aespa

SM终于推出了新女团，当真是千呼万唤始出来，也预料之中的搞了一把RV。

四位成员、

柳智敏

、金玟庭（Winter）、

宁艺卓

、内永亚绘里（Giselle）。后两位成员看名字也知道来自中国和日本。目标市场明确了吧。

过去有个说法，没有被全网黑过的Sm家女艺人是火不了的。柳智敏在出道前被泻露出来私下非议前辈，也因此被粉丝攻击，导致不少网友看衰组合发展前景。

但Black Mamba之后，很多人发现，这个团实力还可以，柳姐和Winter长得真好看身材真好，真香了。宁宁也算是五代团里少有的大主唱，除了PD系出身的怪物，公司自己培养的主唱里，宁宁排名应该挺靠前的。现在看来，Giselle实力稍差些，不过新人团还有时间。我等了叶舒华两年，也可以在等Aespa两年。

目前仅说出道曲质量尚可，副歌部分Ayayayayaya比较魔性。比起Fx出道曲、RV出道曲说不上是更好的作品，但也不差就是了。在MV的风格和概念可以很直观的对这个团有基本了解而实际上信息量很大。充满未来感、科技感，绚丽到炫目的图像颜色，摆在桌子上明示的象征符号、还有KDA既视感的次元交互。

比较有意思的是，李秀满老师本次又想玩点花活，搞出个虚拟偶像的概念。我时常觉得李秀满老师最近是不是老跟肥秋一块吃饭：NCT模式越来越像AKB48，这虚拟偶像有KDA珠玉在前，再往前深究还有初音未来等完全靠全息投影就能开四个小时演唱会的Idol前辈。

不过虚拟偶像再怎么花里胡哨，Aespa还是要按部就班的练习、打歌、综艺连轴转。而且虚拟偶像玩不好真的很容易反噬，南韩第一个吃螃蟹的人又是SM家，失敬失敬。

别人尚且不论，柳姐已经可以看出星味了。 现在两极分化的口碑也证明了Aespa成功引起了注意和讨论。

不知道未来Aespa会不会像RV初期或者KDA一样，引入新的成员增加活力。

四人团的定位和Girl Crush看上去就是冲着BP去的，现在谈登顶实际上为时尚早，还需一步一个脚印慢慢来。Gidle、Itzy、Izone们的记录姑且不谈，偷偷横扫三大新人赏的Weekly，已经略有名气的本月少女、公园少女、April等团体都是Aespa需要跨越的对手。只不过背靠大树好乘凉，富二代的起跑线是打工人的50m线罢了。

我们看看能否延续SES、少女时代两代顶峰的辉煌，能否在作品上延续RV的多样和高质量。

来日方长。

L：从心所欲不逾矩的Apink

应邀写Apink，但实际上Apink冲顶无望，请悉知。

Cube子公司Play M于2011年推出的清纯系女团。最开始有7位成员，但在2013年，洪小姐选择读大学后，Apink就以现今6人形式活动，成员为：朴初珑、

尹普美

、郑恩地、孙娜恩、金南珠、吴夏荣。

回溯历史，13,14年是Apink的黄金时期。Nonono、Mr.chu、LUV相信常看Runningman的小伙伴都耳熟能详。上文提到过Gfriend15个一位听上去足够吓人了，那Apink的LUV横扫17个一位，当年的

洪社长

出门都可以走路带风了。

成员关系良好，能相处十年绝非同事友谊。影视歌多栖，三位成员郑恩地、金南珠、吴夏荣都发表过自己的Solo作品，孙娜恩、郑恩地都有影视作品。

必须单独拿出郑恩地吹一吹，可以说是能文能武了。参演过请回答1997、客串请回答1994.获得49届百想最佳新人女演员。在本行演唱上，远超韩国女团硬唱功平均水平，技术完整且逐年进步，发声方式通透立体，最近在电台节目上信手拈来的高音让人叹为观止。硬唱功在我看来，当属女团业界第一。（对不起金泰妍）而在练习生出道前并没有正式训练经验，天赋优秀的同时，后天的苦练绝对是必不可少的。

十年老团，今年发布了传奇般的Mini9.并且专辑质量爆炸，可以称得上是历史上最成功的一次回归，没错，甚至超过了上面提到的人气鼎盛的黄金时期。从音乐制作、服装妆发、前期宣发都表明了这次是玩真的。80年代后期-90年代的复古曲风，Hook很有记忆点，Dumhdurum的三音节歌词配合90年代的舞蹈、以及普美、南珠、恩地三位的独特嗓音非常魔性，合成的电子音效富有迷幻色彩。这首歌的预副歌部分做的非常优秀。

MV的制作和风格的打造上，视觉上用了大量浅色系的撞色好似60-70年代中期风格Gucci大片，延续了I am so sick和%%的略带忧郁的成熟都市女性形象，三部曲成功承接Apink的独立女性风格。

能坚持十年的女团屈指可数，鲜有负面消息，与其内卷不如将精力放在认真做音乐。小公司运营夹缝中求生存，风格转型成功的典范。希望Apink再接再厉。

不多说了，我再去摇一会儿。

2020年达成历史上第二个非三大的50个一位女团。出道9年横扫所有音乐节目一位。

本身已经足够传奇，只可惜，在前期碰到了女团天花板少女时代。发展巅峰期时运不济，公司将Apink变卖给Leon公司抵债。没能在少时式微时把握机会，又赶上了Twice、BP等新势力上位。小公司运营在规模和策略上难免捉襟见肘，继女般的身份，即使现在公司是支持Apink继续印钞，但结果正如大家所见，叫好不叫座，3W+平均销量作为一线守门人来说再合适不过。2020年，五代团来势汹汹，四代团争夺制霸，三代团的Apink有点笑傲江湖里风清扬的意思了，从心所欲不逾矩。可再优秀的打工人，在资本家眼里也就是资产，如果说Apink差点什么，就是一点点时运罢了。看着IZONE、Gidle、Itzy、Aespa们生龙活虎的样子，不知道会不会有点羡慕，是不是能看到当年自己踌躇满志的影子。

且看且珍惜，虽然难过，但传奇谢幕的日子越来越近了。

之后还会应邀更宇宙少女