万青新专乐评:西南有密林,助君出重围
万青的新专辑《冀西南 林路行》终于发布了!这一个半小时里,整轨版的听了一遍,单独的单曲又听了一遍,这张专辑整的来说,更推荐整轨版,它的概念性很强,曲目间彼此的呼应也给的很足。相较于完成度空前高的首专来说,这张更艺术,前卫,偏器乐演奏。可能没有“热单”出现,但并不是代表,不动听,不好听。水准依旧极高,应该是今年最佳专辑了,比前些时日假假条的《法力胜神经》,寸铁的《近人可读》都要丰富得多。
从曲风上来说,这张专辑让我直接想到了king crimson的太阳月亮专,还有JAZZ-ROCK乐队Panic at the discoblues,万青像KC是早有定论的,但是很显然他们很好的融合了西方音乐形式和中式特长。这张是folk, jazz, fuzz, wah, funk, fusion种种风格的大融汇,当然,爵士乐的侵袭在这张专辑里会感受得更明显,连万青最抓耳的小号,在这张专辑里给更出彩的弦乐器和萨克斯让位了,包括键盘演奏,硬件噪音的运用都应该是这些年国内数一数二的,希望大家在听这张专辑的时候更去感受一下万青高超的器乐演奏技术和缜密又有的放矢的编曲能力。我觉得相较于十年前,万青的编曲又上一层楼了。大家伙说听上去编曲像pink Floyd,良有以也,宏大辉煌,但又不失精细。
从文本上来说,首专里强调的的“黑暗,孤独,深海,崩塌”的意象,被“云雾,火光,太行,冰冷“所替代,隐藏起身着的利刃,轻身作盗寇跃入密林。《泥河》《采石》《山雀》这一部分是更贴近自然的,整体风格比较松散轻松,但是听完却如坠五里雾中,心惊胆战,实则他们并不是在做大忘杠《荒腔走板》那样的闲云野鹤的趣味,也不是生祥《我庄》那般的归田园居的雅兴,反倒是有些:“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。“的味道。。“乌云”取代“黑暗”,成了新歌的关键词。 “这首歌跟生态,不是那种关系,不是说你作为一个旁观者去批评。我特别不愿意让大家只是想到环保生态,太把自己当成一个城市里的人了。什么‘环保生态’,这就是你本人的世界,我们是一体的。你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。”——《南方人物周刊·萬能青年旅店·出入太行·驟雨重山》,我们的血肉被开采,意识被割裂,行为习惯都被精心策划,监控,那些看不见的电缆,包括虎扑的首页,给我们的都是我们想看到的帖子,这种自我意识的迷茫感觉,从十年前的”看不到坦克“到今天仍然是”听不到雷声滚滚,看不到浪潮来临“。万青向高度发达的现代社会发出了戏谑似的,黑话般的询问,得到的却是沉默。
实则在2017年,《冀西南林路行》就完成了《泥河》《采石》《山雀》的部分,并进行了演出,而他们隐约强调的,人被如太行山一般巨大的不动资源所损耗剥夺后的空虚感,(我觉得用年轻人今年的话来说就是被内卷的那种慌张无措)在两首全新的,也是时长最长的单曲《河北墨麒麟》《绕眠寺》中得到了延续。而万青的态度,则是让人琢磨不透的,先是慷慨激昂的:
他起身独立向荒原
试试 冰冷昂贵入云涉水的轻身术
看看 演员王公游民盗贼的心电图
展现了一种,麒麟下凡,入世于民同疾苦的侠之风范。
而收尾曲则轻轻弹唱着:
新语言 旧语言
该怎样回答 不眠的时间
星河下 电子荒原
亿万场冷暖 亿万泥污人
正如《冀西南 林路行》的英文名一样,INSIDE THE CABLE TEMPLE,遁入电子荒原,遁入录音的寺庙,万青是不是不再万能,不再作为我们年青人的精神旅店,筛选掉附庸风雅的听众,孤芳自赏,可能只能待下回分解(又一个十年,万能中年旅店?)。
学哲学的穷酸文盲楼主
· 湖南曲目中我最喜欢《采石》,从万青式简单的木吉他低吟开始行进,到爵士风格的间奏,到最后的琴键飞泻,万音奔腾,采石爆炸声融合,一气呵成太好了。最动听的自然是《山雀》,旋律和歌词是比较明亮的,长笛演奏也难得一见,《河北墨麒麟》从艺术演奏上来说是最秒的,展现了中国泼墨山水画由点成山水的写意,弦乐编曲都是最缜密的,不过听感上太像Kingcrimson的《精神病人》了,最温柔最容易接受的是《郊眠寺》了,相当的简单的民谣,但是我不太喜欢一个调调几个和弦唱10分钟的感觉哈哈
啊老夫子
· 浙江对科技文明的焦虑贯穿全专,技术进步与幸福生活成正比吗?我们活在自以为前进幻觉里? 比起理性现代人,我们可能更需要神秘主义的浪漫。