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校长很多署名日本人作曲的歌，都是原唱，香港的版权意识很强，甚至有点过头，比如说《无言感激》，标的作曲人是：神林早人和深泽德，神林早人是作品比较多的作曲家，但深泽德就搜不到了，唯一的解释就是这首歌最初创作的时候，深泽德是日文歌曲作词人，但校长没唱这首日文版，只有粤语版和英文版《Take My Breathe Away》，为了不埋没人家，也是给人家开钱，于是就填了两个人作曲。 实际上，校长在84-88年，很多作曲人是日本名字的歌曲，实际上是原唱，是宝丽金公司请日本音乐人为他创作的。所以，一般认为《第一滴泪》是一张完全原创专辑，这在80年代的香港是非常少见的。

二，港乐80年代“都市情歌”以男歌手为主有很大的偶然性我们现在对男性歌手主唱情歌，成为流行音乐的巨星，司空见惯，仿佛本该如此，但中国自40年代以周璇为代表开启流行音乐以来，歌手主要以女性为主，特别是情歌，更是由女性主唱。而关于家国情怀、人生浮沉才多由男性主担。所谓“柳郎中词，只好十七八女孩执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’，学士词须关西大汉执铁板，歌‘大江东去’”，自古如此。即使到在80-90年代，内地历史剧，片首曲主打家国情怀由男歌手演唱，片尾抒情曲则由女性担纲。香港、台湾及至日本都不例外，50-70年代初，流行乐演唱者主要以女性为主。男性歌手开始在流行乐中崛起，成为主流，在港台都是伴随夹Band潮的兴起，对欧美流行乐的学习。香港不用多说，70年代末至80年代初期，台湾民谣潮下诞生第一个男性巨星—刘文正，名曲《外婆的澎湖湾》、《兰花草》等，是典型的民谣风。同时代及稍后的邓丽君、齐豫、苏芮，及后来的张清芳、陈淑桦、过档到台湾的林忆莲等，总体影响力更大于男歌手，并主要承担抒情或情歌路线。那为何香港音乐走向另外的方向？从80年代的谭张到90年代的四大天王，由男歌手主打“都市情歌”路线，并在商业上占据主流。分析如下：1.70年代粤语歌曲第一次风潮回落，当年的巨星老去80-82年，70年代的一批歌星都开始步入30+，对以年轻歌迷为主体的听众，已吸引力不如以前。同时，在完成了70年代的粤语革新后，这批台前幕后的音乐人创新能力在减弱，80年初香港兴起的台湾校园民谣风，也从侧面说明听众对新音乐形式的渴望。2.女性歌手的缺少，使得港乐男歌手取代女歌手，成为都市抒情恋歌的主角。80年代初，香港音乐除了引入台湾民谣风，对日本音乐的引入也是一个关注点。这点因为后期大量的翻唱压垮了本土的原创，也因为本土的自尊心等等，几乎没有得到过正面的评价。但实际上，承认华语乐坛流行音乐的水平在80年代不如日本，承认引进、学习与赶超是掌握新技术（文化）的必经之路，这本该是不难的。在80年代初，徐小凤翻唱了五轮真弓等不少日本女歌手的作品，但因她成名已久，对市场的影响较小。而此时，香港女歌手，正处于青黄不接的时期，所以会出现类似谭咏麟、林子祥、关正杰、蔡枫华等一众男歌手翻唱日本女歌手的现象。