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1，里面有些观点我不是完全赞同，但是还是有价值的

2，里面确实指出了乐坛的不少问题

3，华晨宇粉丝就不要往下看了，里面黑了他

作者：大呼哟（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/794928428/

2020年我立了个flag要调研华语糊坛。通常来说我立的flag都是要倒的，但这次我还算有毅力。毕竟我最近太少听到人类说话了，所以多听听华语流行歌假装是有人在说话也是不错的体验。

虽然糊坛之糊非一日之糊，但既然调研了，我就还是装模作样煞有介事地写个总结吧。我写了以下几个问题，大概是我本人在调研之前最感兴趣的几个问题。

1、一线歌手要对糊坛的糊负责任吗？

2、高级论能真正教育听众吗？

3、流量爱豆对糊坛有伤害吗？

4、糊坛需要造星吗？如何进行造星营销？

5、歌手应该如何打歌？平台如何把歌推到喜欢它的人耳中？

6、下沉市场的听众要对糊坛的糊负责任吗？

7、歌曲的制作质量的重要性被低估了吗？歌词的重要性被高估了吗？

8、如何建立正确的盈利模式？

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1、一线歌手要对糊坛的糊负责任吗？

糊坛之糊歌手top中没有能挑大梁的人，不仅是音乐层面，还包括营销层面（人设的建立与成长）。当我们希望歌手成为真正的全民偶像时，这已经不只是音乐范围内的东西了。即使是周杰伦，早期的营销（包括他酷拽的性格）也是不可或缺的一个环节。他早期的专辑中其实有很多需要消化的歌，如果只是随便扔进市场里可能连个响都听不到，需要非常立体的营销来辅助，在这一点上吴宗宪功不可没。老牌唱片工业的式微使得我们很难把营销分给一个像“吴宗宪”这样的人，也很难把市场定位问题分给一个像“李宗盛”这样的制作人。我们现在的制作人更像是一个纯粹的乙方，按需出活。市场定位问题除了歌手本人把控以外，余下的部分经常会交给一些平平无奇的企划在做。后果就是，我们对top歌手本人的要求太高了，要能写会唱，要能足够清醒地找到自己的市场定位，要有营销的天赋，而且因为处于视觉时代我们通常还要求他长得不错，肢体协调，谈吐自如等。

近几个月我也调研了很多现役活跃歌手，除了循环专辑之外，还包括看采访、综艺、各种奇奇怪怪的粉丝剪辑等，尤其是薛邓李华四位top。邓ziqi，最早的《回忆的沙漏》就能看出来她驾驭华语经典抒情的能力不错（虽然我总吐槽她现在反而退步了），极优越的节奏感、强声压下保持声音宽厚的发声技术，又让她有了更多曲风拓展的可能性，作为创作歌手她也有不错的感受力，性格也挺讨喜的。但是，一个断层第一的女歌手在原创了大量热单的情况下，居然还有很多路人不知道她是主打原创的歌手，误以为她只是个大vocal，必须要好好反思营销上有什么问题，只专注打歌是绝对不行的。薛zhiqian，如果不作死的话其实是上限最高的一位，糊坛近几年只有他一个人可以称得上大爆顶流。他在音乐性上的局限当然是有的，但你如果认为他光靠着下沉市场和讲二流段子就能一直把流量稳固到今天，那你就太低估他了。他其实一直都在各种margin之间游刃有余地游走，比如新专辑既有《耗尽》这种土到让人惊呼what the hell的歌，也有《把你揉碎捏成苹果》这种和声歌词编曲都走逼格路线的歌，每首歌都有明确的目标受众，每张专辑的主打歌更是从不失手。不过现在说这么多也没用了，他已经早早把自己作死了，现在已经几乎成为糊坛的罪人。每次大家总结糊坛为什么糊的时候，如果达不成一致意见，就一起骂薛zhiqian，反正骂薛zhiqian总没错，口碑混到这个地步是注定与领军人无缘了。李荣浩是最平衡的一位，既有音乐才华也有营销天赋，而且从《耳朵》开始他的演唱音色控制也越来越成熟。但是，最新一张专辑的转型失败让他现在处在一个很尴尬的位置上，暂时是挑不起糊坛的大梁了。长相对于李荣浩来说，原本并不是什么大问题，因为他早期的歌（比如《模特》、《作曲家》、《老街》）气质太好了，你虽然明知道他不帅，但听起来就是很帅。不幸的是，新专辑麻雀虽然爆了一首主打，但几乎全是打碎帅气滤镜的歌（《如果我是海》《我爱你》除外）。你看我只对李荣浩敢带大名就知道，他根本没死忠粉，没人巡逻出警，所以我无所畏惧。华chenyu，营销天才无疑，脸部装修也很成功，但短板太明显，不予讨论了。至于其他人，就更没摸到边了，毛buyi曾短暂地接近过，但众所周知哇唧唧哇只是一个专业减肥公司，所以...

那么在无名小卒里有没有可能有这样的天才呢？中国之大，当然有可能。但他们通往top的路实在是障碍重重，光是想要分到一块蛋糕就已经需要极好的运气了。2020年的任然爆了那么多歌，连一个大型公开演出的机会都没接到，通往主流舞台的门已经上了锁。任然当然不是天才，但她起码是一个已经经过了市场检验的声音，比你在茫茫人海中漫无目的地瞎捧什么周震北周震东要靠谱一万倍。

2、高级论能真正教育听众吗？

我们到底要不要教育听众？最近几年，张yixing和华chenyu的粉丝一直在致力于教育听众，比如张粉会教育大家编曲很难且很重要，华粉会教育大家dorian调式很难而4536251和弦进行很口水。调研糊坛之前，我也很认同这种方式，即，利用明星的影响力来加速听众市场的审美进化。但现在我回过头来再看待这个问题，会发现它其实是拔苗助长的。听众并没有从听觉上直观地感受到编曲的重要性，他只是单纯的接受了你的这个论断，他也根本不知道4536251是什么意思，但是你教育他这是俗气的，他出于接受新信息的本能就接受了，然后紧接着他就举着这样的标尺像red卫兵一样到处去审查别人。我还经常看到华粉说因为华chenyu揭露了口水歌的黑幕，现在糊坛的环境肃清多了，4536251少多了，以此佐证华chenyu言论的正面效果。乖乖，2020年的4536251可真不少啊，只是这些歌不会把4536251写在脑门上告诉你而已。况且，4536251是土，但1645/1625难道不是一样地土？那陶喆和五月天今年的圣诞歌是不是也可以拖出来批斗一下？同理，6345也挺土，456也挺土，只是这些数字串没有被顶流cue出来打上口水的标签，那么就可以再苟活一段时间。

过度强调和弦其实是一种故意剥夺普通听众审美自由的恶劣行为，因为大多数普通听众既没有扒和弦的能力，也没有学习扒和弦的义务。而这一切的基石在于，人们总是对自己没接触过的技术有种莫名其妙的崇拜。我大一的时候，因为还没学习经济学的数学工具，所以看到论文中放很多的公式就觉得很厉害，但是很快我就明白这些都只是花拳绣腿，既没有多少难度，也没有多少建设性。论文好不好其实跟使用怎样绚丽的数学工具没有必然关系。音乐也是一样，很多人因为没有接触过乐理，所以会对乐理有一种迷之崇拜。听一首歌的时候，他一定要去听一个专业的乐理分析，才能对它的好坏做出判断。这其实给了很多人乐评人进行审美霸凌的机会。我经常看到一个乐评人写一段乐评，刚开始会对这首歌的和弦、旋律和配器进行一个客观描述，最后巧妙地偷梁换柱转移到一个主观的评价。这个时候，如果你不仔细推敲他的逻辑，就会误以为他得到的是一个客观的评价，所以即算你主观上有不同的看法，也不敢反驳，因为你觉得他是权威的，他是客观的。

实际上，当你把这些技术摆出来高谈阔论的时候，你就已经拒绝跟听众沟通了。音乐本质上是表达情绪和氛围的工具，就算是勋伯格这种作曲风格很复杂艰深的，他也是在表达情绪和氛围。流行音乐更加如此，如果你需要谈论技术以获取别人的关注和欣赏，说明你的表达其实是失败的。

至于对音乐作品的推介，为了提高音乐作品相对于视觉作品的竞争力，我们的确不得不借助辅助性的表达。但这些辅助性的表达应该是帮助听众理解你的作品（比如对歌手本人创作时的状态或经历进行阐述），而不是给听众讲述一些他们所不能理解的技术以达到震慑并让他们崇拜的目的。

高级论背后还有一个评价体系的问题。我最近听歌的时候其实一直在想这个问题，当我们评价一首歌好或者不好的时候，我们究竟是在哪个范围内比较得出来的结论。比如说华chenyu新专辑的一首歌，因为用到了dorian调式而引起了非常广泛的讨论，也得到了他粉丝的疯狂追捧。但我想问的问题是，如果你写了一首dorian，你为什么不去跟别的写dorian的人比，却要对着没写dorian的人说：“哦我用了dorian而你没用所以我比你牛！”这个逻辑其实非常奇怪的。使用dorian并不难，dorian也不是你发明的，随便弄一个小调即兴加#4手癖就是dorian，难的是在此基础上进行有生命力的再创作。在高级论的评价体系下，我们其实是过于鼓励一些并没有技术含量的所谓的创新了。话又说回到4536251，其实一直到2020年，我们还依然看到以4536251为基底的好歌出现。合理地运用和弦外音和离调和弦，配以高质量的演唱、编曲和混音，打动人心的歌词，我们依然有希望得到高品质的4536251情歌。

高级论营销在我看来的确是拔苗助长的，不光没有起到引导听众提升自己的作用，反倒使我们的听众忽视了自己对于音乐的感受力。最近我经常对糊坛尊贵的歌迷朋友们说一句话：听歌为什么不跟从自己的内心呢？希望大家早日从这个误区中走出来。

3、流量爱豆对糊坛有伤害吗？

我刚刚说，通往主流舞台的门已经锁上了。为什么会这样？就是拜流量爱豆所赐，主流舞台已经完全留给这些人了。我经常听到爱豆粉们辩驳道：“我们idol的歌也没有火啊，凭什么说我们祸害了乐坛？”但这个逻辑其实是错误的，恰恰是因为你们idol的歌没火，所以才祸害了乐坛。您可知道有句话叫“占着茅坑不拉屎”，讲的就是这么回事。如果idol的歌火了，我们可以说他们接过了乐坛的衣钵走向了新的篇章，但没火，却占用了大量的宣发资源，这就是祸害乐坛的地方。

为什么流量爱豆会占用大量宣发资源？因为他们有钱呀。以bl a ckp ink为例，2020年她们光是在中国卖数专就卖了近4000万，还有各种代言商务，所以她们稍微有点动静就可以全网铺天盖地地营销，见缝插针地塞进每个人耳朵里。（为了人身安全我就不举例中国的流量爱豆了。）

另一方面，糊坛太糊，路人盘太小。我常说，我们糊坛的路人盘其实是薛定谔的路人盘，你连它到底存不存在都拿不定。很多路人会说：“***歌手如果发歌了我会听的，我还愿意花钱买来听”，那么这是有效的路人盘吗？不是。这位路人愿意为某歌手的新歌支付3元，但该歌手为了让该路人注意到他发了新歌所需要的营销费用可能就已经超过3元了。3块钱的歌很便宜，但注意力很昂贵。以前流行音乐还在占据大家的娱乐生活时，路人盘很大，1个死忠粉开100个小号打榜，很快就会淹没在1000个路人里。但如果路人只有50个，就会被这1个死忠粉压制。现在主动听新歌的路人太少了，普通歌手想要单靠“歌好听”来占据榜单的前排已经不太可能。一些知名老流量我就不提了，连张yunlei、时代**团发歌都能分分钟占领榜单前排，而陶喆李克勤李健这些知名歌手发歌不说榜单前排了，无营销的话连进榜都很困难。名气更小的歌手就更别提了，发出来能有两个人听都要谢天谢地。

另外，随着自媒体时代的来临，粉丝也越来越能影响歌曲的被动收听。在鹿han的年代，他想要火一首歌其实是不容易的，粉丝很难把鹿han的歌推荐给路人，因为路人对流量这个标签是排斥的。但现在蔡xukun的粉丝想要把他的歌推荐给路人就容易多了，大量的粉丝用他的歌当BGM在抖音上扩散，还有一些有组织有纪律的提高抖音完播率和点赞率的打榜方法，可以有效地推动打歌的短视频进入更大的流量池，路人不听也得听，按头听。

所以，有钱宣发+小号打榜+自媒体平台的扩散，有粉丝的流量艺人在打歌上具有巨大的先天优势，他们踏上糊坛的转盘，但踉踉跄跄了半天还是没能站稳脚跟，而这个过程中更有资质的歌手们已经被挤出局了。

4、糊坛需要造星吗？如何进行造星营销？

前段时间黄龄在节目里说了这样一句话：“歌红人不红怎么了，总比人红歌不红好吧”。她这么说自然是政治正确的，但我想说的是，歌红人不红也绝不是什么值得推崇的事情。对于流行乐坛来说，造星是与打歌同等重要的事情。

有死忠粉的艺人在新歌传播环节上的巨大优势我刚刚已经说过了，简单来说就是，歌红重要，但人红能让你以后的新歌更容易红。

除此之外，造星更重要的意义是让歌手拥有很高的泛人气。泛人气是什么？就是大众虽然不会为你打榜，不会为你花钱，但他们愿意在那三四分钟里，认真听你的歌，听你要表达什么，如果没有get到，他们也许还会听第二遍。

有泛人气的歌手才有可能引导市场的审美。试想，你把一首歌扔进市场里，市场觉得好听，那么就有可能传播它，市场觉得不好听，那么就让它凉凉。这个传播逻辑其实一直被迫在市场的固有审美之下运作，而有泛人气的歌手才有可能打破这个逻辑。去年mojito发行的时候，我的一位朋友感叹“mojito真难听”，但过了一两天她改口“mojito多听了几遍好听了”。如果不是周jielun，她会听第二次吗？可能第一次都不会听完，更不会看MV。周jielun的泛人气实际上帮助听众扩展了审美的边界。

如果大家有留意乐坛最近的作品的话，会发现它们在音乐性上其实是非常两极分化的。阳春白雪有人做，下里巴人也有人做。如果说音乐作品是树上的苹果的话，阳春白雪就是那些长在最顶端、从一开始就没打算让大众去摘的苹果，而下里巴人就是那些长在最底下你摘起来如探囊取物的，但有没有人做那些让听众朋友们虽然伸手够不到，但跳一跳就能够到的苹果呢？很少。而这恰恰是流行乐坛最有挑战性也最重要的事情，平衡流行度与音乐性，努力把一首有质量的歌做到有能火的潜质。我们太需要这样的歌手了，我们需要足够多的这样的歌手才能把乐坛盘活。那为什么做这件事的人那么少？正是因为有泛人气的歌手太少了，只有有泛人气的歌手才有可能让听众去跳一跳。

想要拥有泛人气，需要持续营销和持续曝光。托在战争与和平里写过这样一个小桥段，一个战俘在被审判之前跟审判官对视了几秒，这次对视救了他的命，因为这次对视在他们之间建立了人与人的关系，把他从一个号码变成了一个人。歌手的营销和曝光都是为了建立这种对视关系，你必须在公众视野内以有人格的人的身份不停蹦跶，让观众不停地看到你，感受你。拿我自己来说，比如毛buyi的歌其实是我以前绝对不会主动听的类型，但后来我看了一些他的综艺和采访之后，不光会听他的歌，还会认真看歌词，看企划的文案，会努力感受里面的人味儿，所以也时常被他的声音打动。建立听众与歌手之间的感情连结，听众听歌时的感受触角更丰富了，那么审美的边界自然也会扩展。对我而言这种扩展是我更能接受抒情歌了，那对一些本就喜欢抒情歌的听众朋友们，他们也有可能通过有好感的歌手来接受雷鬼，接受放克，接受爵士，接受电子乐。

不要对“过度营销”这条罪状过于敏感。一个歌手的某一条正面消息，你为了让100个人看到，那么可能你不得不让其中10个人看到这条消息2次，其中可能还有5个人看到了这条消息超过3次，那么这5个人一定会骂你过度营销。但请不要在意这些。

另外，营销中我认为有四个要点，也是糊坛歌手的营销经常不到位的地方。

一，要谨记，艺人的天职是show off。邓ziqi买了台两百万斯坦威钢琴的新闻前不久刚闹得沸沸扬扬，紧接着她转背就在综艺里说“我的钢琴弹得很烂，因为我小时候练琴偷懒”。怎么？是想让观众觉得你虽然琴弹得烂但坚持要糟蹋斯坦威吗？平心而论，邓ziqi的钢琴水平在流行歌手中已经算优秀，完全拿得出手，所以何必说这样的话？拜托，隔壁手指都不怎么抻得开的华先生都在拼命立着全能乐器人设呢，还有另一位天籁之声的周先生挂着个吉他整首歌就弹了两个小节还要提前两个小节就开始找把位，他倒也心安理得地买起了吉他的热搜。我本人当然不推崇后者这种夸大其词的营销，但过度谦虚对于艺人来说也是一种失职，会引起观众对于艺人技能评价的倒错。当然，谦逊是美德，我身边很多朋友（也包括我本人）写个申请文书稍微自夸几句都要羞赧不堪，但形势所迫，大家最后还不是得老老实实按部就班地自我吹嘘。我现在写论文不管是写intro还是做pre，都必须要进行逻辑严密的自我褒奖，否则我根本无法让别人信服。但这就是我的职业，也是我必须学会的技能。希望得了谦虚综合征的糊坛歌手们都能明白这一点。

二，要勤于表达。我没有说善于表达，因为这要求太高了，但勤于表达并不是一件难事。一个歌手只做自己是混不下去的，他必须要在做自己的同时不停地表达他在做自己，以此吸引听众。

三，要学会保护粉丝的脆弱。我最近也与一些歌手的粉丝们交流过，他们的属性各不相同，但他们有一个共同点，追星对他们来说是一种社会行为，而不仅是私人爱好。私人爱好是稳定的，比如我小时候就最喜欢听三拍子圆舞曲，长大了听流行也还是喜欢三拍子。但社会行为却是脆弱的不稳定的，追星其实很多时候是在寻求一种群体认同感，所以非常容易受到外界评价的影响，粉丝心里的内在支撑其实并没有多强大。艺人团队一定要学会保护粉丝的脆弱，在这方面做得好的正面典型就是薛zhiqian。薛经常被攻击的点无非就是“不会乐理”、“苦情芭乐”、“下沉市场”三板斧，但他其实很早就已经把自己的人设转移成了一个能打动人心的作词人&歌者，所以这三板斧其实完全攻击不到他粉丝，你骂的是下沉，他粉丝听到的是夸奖他的歌贴近普通人的心。同理还有华chenyu，华yu阴乐的言论看起来恶毒，但其实完全不在他粉丝的痛点上，你越是骂他阴间骂他不出圈，他粉丝越感到自豪骄傲，因为恰恰是你不懂他们懂才显得他们高级。每个艺人都有黑点嘲点，所以团队一定要每天问自己这个问题，你们家歌手的核心竞争力是什么？粉丝为什么要喜欢他？只有把这个问题想透彻了，才可以建立合理的人设来真正保护粉丝免受敌对言论的攻击。在这方面做得很差的典型团队有，歌手巅峰会时期的邓ziqi，唱作人时期的汪sulong，歌手当打之年的毛buyi。这些都属于典型的无效曝光，不管对人气还是泛人气都是一种消耗。放眼娱乐圈，连那么多一无所长的小偶像们都还在乐此不疲地营销呢，相比之下这些歌手们基本都优秀到我可以吹八百字彩虹屁不重样，作为艺人团队如果都找不出他们的核心竞争力，那别干了，改行吧。

四，要重视视觉营销。每次有人问糊坛为什么糊的时候，大家都很喜欢总结道，因为现在是视觉时代了，音乐已经不能适应这个时代的娱乐方式。这种说法自然是有道理的，但它默认了一个前提，即，音乐不能利用视觉进行营销。在我看来这种说法无异于敌人还在八百英里外就缴械投降。从来没有谁规定声音之于画面是劣等的地位，影视剧在利用ost提高自己的造境能力，那唱片公司也可以利用视觉来营销音乐。

很多人一提到音乐中的视觉系就会想到kpop，当然，kpop的确是视觉系歌手的典型，但实际上视觉系并不仅仅指帅气炫酷的造型和有观赏性的舞蹈。中国好声音我最喜欢的两位，梁bo和单yichun其实都是标准的视觉系歌手，他们俩在好声音爆红的名场面分别是梁bo背吉他穿白衬衫唱私奔，单yichun唱给电影人的情书仙女落泪。单yichun的永不失联的爱的确很火，但抖音上每天都有同样火甚至更火的歌，而她唱电影人的落泪才让她作为一个有人格的歌手真正留在观众的心里，因为观众记住了那一刻让他们的心颤动的是谁。他们的声音本身就是好的，视觉又很好地辅助了音乐的表达。梁bo对于视觉的坚持甚至到了有些龟毛的地步，无论是他半永久的黑T恤黑西服，还是他在唱作人的后台宁愿站一整天也不肯坐地上，他整个人的言行举止都在延续与他的歌一脉相承的格调。他还在B站开通了账号经常上传一些歌曲视频，虽然只是简单的钢琴弹唱，但你不得不承认，他的视频永远比单听歌要有味道。梁bo其实是非常适应于这个时代的歌手，他的每一次曝光都带来非常大的流量，他通过视觉舞台打歌的成绩也远远好于直接发音源的成绩。但他的瓶颈主要是作品产量太低，导致他出来打歌的次数太少，而且早期创作水平较低进步又太缓慢，所以观众们其实已经等了他太多年，错过了爆红的黄金周期。

2020年因为疫情的关系，tme办了非常多的线上演唱会，这其实是给音乐寻找视觉解决方案的大好时机。线上演唱会如果只是把线下演唱会拍下来通过线上直播，那是非常无趣的，因为你根本听不到现场live的音效。但线上演唱会的好处是我们第一次拥有了绝对的自由来实现视觉方案。遗憾的是，2020年tmelive的歌手们，要么就根本没做任何视觉设计，要么一看就是既没有审美也不懂音乐的三流视觉导演的活儿。有的团队搭了半天的舞台但连利用光影去藏乱七八糟的线头这种基本功都没做，有的团队费心弄了一个古色调的布景结果镜头一切就把格力空调拍到画面正中歌手头顶上的位置，至于用镜头语言去配合音乐的表达，想都别想，反正一定要在热闹的唱段切空空荡荡且没有任何运镜没有任何灯光配合的大全景，就算是张学友这种王者台风来了也救不了。正面的案例只有一个，我很推荐大家去看张韶涵undefined线上演唱会上唱的《引路的风筝》，是她上一张专辑的主打歌。走位、运镜、导播切镜头、服装布景等都在点上，直播的当天微博热搜里就有很多人大喊第一次get到了这首歌。

很多人对视觉系的偏见在于他们觉得那是偶像艺人才干的事情，但我想说的是，重视视觉并不是让视觉喧宾夺主。MJ的视觉做得不好吗？猫王的视觉做得不好吗？毕明辉的20世纪西方音乐某一学期讲了一整学期的声画配合，当时我还觉得他避重就轻，后来我也想明白了，声画配合既是电影工作者的课题，也是音乐工作者的课题。声画配合是一门艺术，既然是艺术，就不要敷衍它，珍惜每一次视觉呈现的机会。

给歌曲拍MV这件事乐坛已经做了很多很多年，但其实一直到今天都非常不完善。最好的导演永远在拍电影，而二流导演们只想在拍MV的时候圆他们的电影梦，所以经常过于强调叙事，恨不得在这几分钟内把什么非线性叙事等毕生所学三脚猫功夫全用上，但是却经常忽略了声画配合最重要的东西，声与画的体量、空间感、律动、调性色彩的匹配。有些编曲走向开阔的段落但画面却落在非常狭陋的视角，配上这样的MV，歌反倒会比单听更难听。这种MV在我看来相当于诈骗，你以为是导演帮你拍了个MV，其实是他自己拍了个微电影，然后你帮他做了个ost。MV的宗旨始终应该是让画面服务于歌曲，在画面的配合下，歌曲会更好听，更容易打动人。

另外，糊坛歌手们还有一个重要问题是，艺人团队太像家庭式的小作坊了。艺人本人在团队中的话语权太大，且艺人与工作人员之间有太多私人感情。这一问题在歌手中尤为明显，可能是因为歌手与音乐制作中的合作伙伴（尤其是制作人）为了更好的默契恰恰需要更多的私人感情，而他们很容易把这种工作模式也带到别的层面上来。但实际上，对于商务、营销、形象管理这些工作，其实适合用更商业的方式来完成。比如我前面提到的，如果艺人本人性格不喜欢show off或者不屑于进行视觉展示，那么就应该由更职业化的团队来把这些事务与艺人本人做切割，而不是让团队的思路完全受限于艺人的性格。娱乐圈成功切割的案例其实不少，比如易姓顶流本人的表现一直是沉默低调的，嘴能闭着绝不张着，但他的团队在营销口的话术其实是非常高调张扬有野心的，这种职业化的切割对他的商业成功贡献不小。然而，歌手尤其是创作歌手这个职业本身太强调自我表达了，他们其实很不习惯被代表被管理，一般都在自己团队里当土皇帝。说他们土皇帝并没有说他们专横跋扈的意思，皇帝也有亲切待人的，但我想说的点在于，团队做事的风格一味地顺从歌手本人的意愿，歌手也往往不愿意配合营销策略进行言行举止的适度自我管理，使得营销的效率很低下。除此之外还有打歌的宣发，这一点我之后还会细说。歌手本人对于自己的音乐作品通常是有洁癖的，而打歌宣发要提高成功率常常要一股子不择手段的劲儿，把宣发用更职业的操作模式与歌手本人切割开，才能在争取利益的同时保全歌手的艺术尊严。

说了这么多营销，我又不得不提到华chenyu。他非常有实验性，不是说他的音乐，而是说他整个人，他是第一个也是唯一一个通过强有力的视觉和人设营销获得商业成功的歌手。他在我刚刚说的每一点上都做得极好，如果能有音乐才华就更好了。所以我们理应抱有信心，哪怕是在视觉时代，糊坛造星起码依然存在理论上的可能性。

当然，你可以怒斥这不纯粹，可以高呼我们要只靠听觉征服听众，也可以禁止歌手在音乐外过度表达。但是歌手还是不可避免地要和精通虐粉固粉洗粉一套操作的娱乐公司在同一个流量池里竞争，这实际上是非常不公平的。2010年以前走红的歌手们，因为吃到了流行乐坛繁荣时期的红利，瘦死的骆驼比马大。但在此之后才开始摸爬滚打的人，其实是没有资本去清高的。只靠作品说话其实是现在音乐市场里最大的谎言。

5、歌手应该如何打歌？平台如何把歌推到喜欢它的人耳中？

打歌为什么重要？因为流行音乐就是要流行。由于乐评人长期以来的洗脑，已经有太多人忘记了这一点。不要说流行音乐了，就连实验音乐人的历史地位都与流行度息息相关。瓦雷兹和南卡罗同为上个世纪四五十年代杰出的实验音乐人，为什么现在的历史地位差距这么大？因为瓦雷兹提出的“声音的解放”的概念引领了电子音乐的潮流，而电子音乐现在成为了大众音乐，那么瓦雷兹就成了鼻祖。而南卡罗的音乐在自动钢琴绝迹之后就基本消失了，现在只能在blackmidi这样的小众音乐类型里找到一点影子，所以他的历史地位甚至还不如玩加料钢琴的约翰凯奇。加料钢琴虽然也绝迹了，但加料钢琴这种往钢琴里放钉钉卯卯木头塑料以碰撞出各种奇葩噪音的玩法，实际上与现在电子音乐到处瞎采样的玩法是一脉相承的。就我个人而言，我觉得瓦雷兹的音乐不过是在音色上作文章罢了，而南卡罗玩出来的极其复杂的节奏系统，不同声部不同相位之间不可思议的对位关系，才是真正的实验音乐。但他为什么被遗忘了？因为我说的不管用啊，大众说的才管用。要么你就要影响大众，要么你就要影响能影响大众的人。连实验音乐人都在极力追求对世人的影响力，流行音乐人又何必把流行度当豺狼虎豹呢？

音乐固然有大众小众之分，但不管大众小众，音乐一直都是强调受众的。如果你做的是核摇滚，那你的潜在受众只可能是那些生理上比较抗噪的人，所以相对于大流行来说是小众的。但小众并不意味着无视受众，就算你的潜在受众只有200人，你也要认真与他们达成共鸣。事实上，做小众音乐的人反倒非常在意听众的看法，因为今天不讨好这200个人，明天可能就吃不上饭了。这种讨好听众的行为未必一开始是自愿的，但长期以来与听众之间的碰撞实际上帮助了音乐人的成长。而我们糊坛奇怪的是，倒是做流行的人时常立起艺术家的牌坊，一边对听众审美水平叫苦不迭，一边做着实在也没高明到哪儿去的音乐。贝多芬也“屈尊”写了致爱丽丝，致爱丽丝这么火有没有侮辱贝多芬的艺术灵魂？做流行歌手就不要把自己当十指不沾阳春水的艺术家，既然吃着人民群众的饭，就不要端起碗吃饭放下碗骂娘。随意抹杀受众在流行音乐创作中的地位，污名化“迎合听众”，在我看来不是为了攻击对手就是为了自我挽尊。如果你和我在“流行音乐的目标是流行”这一点上达成共识，那你可以继续往下看，我们聊聊有什么可行的途径与方法。

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糊坛已经糊了很久了，所以很多人潜意识里认为糊坛已经进入了一潭死水的静止态，其实不然，糊坛刚刚发生了重大的变化且正在重新洗牌。2019年以前的糊坛歌手主要有两类，一边是拥有电视电台等主流宣发资源的主流歌手，一边是音乐APP扶持的网络歌手。前者有资源和资金的优势，而后者有音乐平台推的流量加持，所以双方大体上是互相制衡的，各占有一定的市场份额。然而2019年下半年以来，很多完全依托短视频营销的音乐制作公司如雨后春笋般涌现，在2020年飞速成长，一口一口吃掉了流媒体这块蛋糕。好乐无荒、音炬文化、鲸鱼向海、青风音乐等几家公司把热歌榜前列塞得满满当当，主流歌手和音乐APP扶持的网络歌手被碾压得几乎毫无存在感。

这些公司中最突出的就是好乐无荒，真正的流媒之神，每次发歌流媒体都要地震的水平。星辰大海、你的答案、大风吹、厚颜无耻、莫问归期，这个公司过去的一年一共只发了十首歌，爆曲率接近百分之百。星辰大海这首歌，单是词曲demo修改就耗费了近一个月，比如有句歌词原本是“像星辰散落大海”，为了更适配正能量类短视频，调整成了“像星辰守护大海”。在配唱环节，好乐无荒会花很长的时间来寻找合适的声音，不会局限于自家歌手，也不会局限于成熟歌手，经常与新人素人合作。到了营销端，他们已经形成了自己完整的一套短视频打法，会精心地设置好推广的片段以及适用情景，不会把一首歌没有设计地扔进短视频汪洋大海里。

好乐无荒的这一套制作流程有什么问题？或者更具体地说，以星辰大海这首歌为例，这首歌到底有什么问题？为什么大家都吐槽它没有灵魂？

你可能会说，是因为星辰大海的旋律太过套路，使用的是常用的和弦进行。那邓ziqi的热单基本全是6415，邓ziqi是不是也没有灵魂？其他主流音乐人也并非不在常用和弦进行下做有套路的创作，他们也写这样的歌，只是因为太糊都没机会被骂而已。

接下来你可能会说是歌词的问题，好乐无荒都明确告诉你“像星辰守护大海”这句歌词就是为了迎合情境而写的了，这难道不是太商业太不真诚了？首先，我并不觉得糊坛唱作人们QQ空间文学般的平均歌词水平能比星辰大海的歌词高到哪里去。其次，不管是方文山还是李宗盛都明确表示过歌词的写作要讲究画面感，要挠听众的痒痒肉，说白了也是要考虑听众听歌的情境，我并不觉得这与好乐无荒的歌词调整模式有什么本质区别。另外，李荣浩发《要我怎么办》的时候曾经跟网友有过一段争论，虽然我也不喜欢他的这首歌，但我还是认同他的观点，即——不要用动机去攻击别人。讨论歌那么就讨论歌的呈现结果，攻击对方动机不纯是耍流氓的行为，跟某些人自称“我的歌打磨了两年”所以要强迫别人承认是好歌一样耍流氓。所以如果抛开动机不谈，我并不觉得“像星辰散落大海”要比“像星辰守护大海”更有灵魂，恰恰相反，后者的力量感更符合这首歌的旋律。

那么我们接着往下盘，好乐无荒花很长时间来寻找合适的嗓音，而不选择唱功更好的成熟歌手，是这种行为太商业了吗？当然也没有，流行音乐人的本职工作就是用合适的噪音唱合适的歌，这比先进的发声技术更重要。你非要拿钢片琴去弹巴赫的大无，观众觉得不好听，你说是怪巴赫还是怪钢片琴？（糊坛歌手：当然是怪观众审美不好啰。）张钰琪这种哑哑的女嗓其实通常并不讨喜，但是当她在天赐的声音用哑哑的哭腔唱那句“别哭，前面一定有路”，太抓人了，瞬间就在抖音爆了，使用该原声拍视频的人次近百万，如果不是合唱里胡彦斌太拖后腿，这首歌会有更好的流媒成绩。周shen唱的支付宝集五福主题曲《望》，本身集五福就是个大IP，另外还有网易云飓风计划这种音乐平台+抖音的顶级宣推资源加持，副歌歌词和旋律也非常洗脑，但还是没能打红，这跟周shen的唱法咬字靠后缺乏人味儿绝对是有关系的。他就不适合唱这种太人间温情的歌，就应该在天上待着唱些仙气飘飘的东西。每次提到华语乐坛的制作人，大家总要神化李宗盛，说李宗盛之后再无制作人，但又有多少人能明白，李宗盛作为制作人对乐坛最大的贡献就在于指挥交通，让钢片琴去弹糖梅仙子之舞，让大提琴去拉巴赫大无。

那既然这也没什么不好，那也没什么不好，我们可不可以任凭好乐无荒这种制作模式霸占整个乐坛呢？这样会有什么坏处吗？当然有。

1、一首歌要火到全民皆知，光在流媒体爆是不够的。流媒体主动收听其实只占较小的比重，大部分人都是依赖于被动收听的。为什么所有人都记得凉凉是张bichen的歌，但是很少有人想起来这其实也是杨宗纬的歌，就是因为每次晚会和综艺都是张bichen在唱。抖音的日活固然能撑起来庞大的被动收听人群，但因为短视频的时长受限，大部分人其实只对那一两句感到熟悉。好乐无荒使用的新人网络歌手非常缺乏电视电台的曝光机会，所以经常给人一种“抖音限定爆”和“流媒限定爆”的感觉。但这一点其实并不是致命的，好乐无荒通过让索尼代理版权开始尝试慢慢渗透进主流，电台播放率大大提高，也得到了一些综艺节目的合作机会，而且也与黄霄雲这样的有实力但缺代表作的主流歌手合作。在可预期的将来，我相信以好乐无荒的执行力，这一短板会逐渐得到改善。

2、出于短视频流行度的考量，好乐无荒做的歌大多侧重于一个乐段，主副歌框架相对而言没有那么完整。比如星辰大海这首歌的主歌并不像一个有质感的铺陈，而只是纯粹为了辅助副歌而存在。但这一点是致命的吗？其实也不是。Minimal这样的音乐类型几乎从头到尾都在重复同一个乐段/乐句，但依然成为了很有影响力的音乐流派。

那好乐无荒式的音乐制作的根本缺陷在哪里？这就是接下来我要重点说的第三点。

3、好乐无荒不捧歌手。好乐无荒的制作重心一直都是歌，先做出一首他们满意的词曲demo，再为这首歌寻找合适的演唱者，而不是为了一个既定的歌手去打造一首歌。星辰大海火了，很多人听得热泪盈眶，但这到底是谁的歌？这首歌的背后是谁的音乐人格？是黄霄雲的吗？不是，好乐无荒给她做完这一首就不会再有售后了。那是好乐无荒的吗？但好乐无荒又是谁？是词作者还是曲作者还是制作人？好乐无荒的最大问题是，生产模式太扁平导致音乐人格归属不清晰，而且作品东一榔头西一棒子没有持续性。当然了，欧美也有很多知名歌手使用writing camp创作流行歌，但他们对于最后的成品是有绝对控制的，这首歌哪怕是多人合写，最后还是有非常深的歌手个人烙印。很多人拿来和好乐无荒类比的Maxmartin工作室，制作过二十多首billboard冠单，但实际上他合作的歌手从小甜甜布兰妮到霉霉哪个不是个人特色鲜明的国际巨星？但好乐无荒不是，它不但不会造星，还会刻意弱化歌手在作品中的作用，这样才能保证他们作为制作方在版权费分割上的议价权，歌手只拿唱酬，制作方今天可以给你唱，明天就可以给别人唱。他们还经常在一首歌打红之后立刻推出另一位歌手的版本，这些都是为了弱化作品与歌手的联系。而这一点正是2019年以后的网络歌手与2019年以前的网络歌手截然不同的地方，隔壁老樊、颜人中、沈以诚、陈雪凝这些网络歌手，虽然制作条件与主流歌手还是有一定的差距，但他们的声音非常有辨识度，音乐人格很清晰，也有一定的粉丝基础和号召力，而最近火的网络歌手，不是花火呀、是七叔呢，这些奇奇怪怪的名字，你记住了哪个？

音乐史从来都是以人为核心来展开的，先介绍一个影响时代的人物，再介绍他有哪些传世的作品。你绝不可能看到谁讲音乐史的时候说，哦我们有一个跨时代的作品，但这个作曲家/歌手无人在意。邓ziqi为什么有灵魂？大家一听到星辰大海这样一首和弦6415的满是高音长音的歌就高呼真像邓ziqi，少年这首歌（1564，跟6415类似）火的时候全网有多少人误以为是邓ziqi的歌，邓ziqi怎么可能不成功？并不是少年和星辰大海在模仿邓ziqi，这么基础的创作风格根本谈不上模仿不模仿的，何况唱腔也完全不像，只是因为邓ziqi先下手为强了，她先量产了，她先深入人心了，她先把这种风格刻入骨髓了，所以梦然火了一首少年最后倒是给她作了嫁衣。

而且如果你有顺序地听邓ziqi的歌，会发现她其实在同一种有辨识度的风格下完成了人格的成长，2020年的邓ziqi不是哪个山洞里蹦出来的，而是由2015年的邓ziqi成长而来。她既有稳定性，也有发展性， 但稳定性先于发展性。一个人之所以成为一个可识别的主体，正是因为他有着稳定的人格。如果他昨天还在为走夜路而瑟瑟发抖，那今天就不可能提着蓝牙音箱去坟场蹦迪，就算有什么出乎意料的言行，也一定是有情绪铺垫的。如果一个人行动逻辑没有一致性，他又何以是一个人呢？音乐也是如此，你要让大家觉得你有灵魂，就必须先成为一个有一致性的人，然后才能成为一个发展的人。

试想，如果你的朋友喜欢听《大风吹》也喜欢听《星辰大海》，你跟他说：“你这么喜欢好乐无荒，好乐无荒马上要发新歌了，一起期待吧！”他只会觉得你有什么大病。但如果你的朋友喜欢听《不将就》也喜欢听《年少有为》，你跟他说：“李荣浩马上要发歌了，一起期待吧！”他一定会和你一起期待。

所以并不是星辰大海这首歌本身没有灵魂，而是在可预期的将来，我们无法看到同一音乐人格的作品持续产出，所以说它没有灵魂。也并不是抖音的筛选规则必然导致歌曲没有灵魂，而是有人在用没有灵魂的生产方式制造抖音热歌。最近的抖音热歌里也有周杰伦的花海、张信哲的爱就一个字、梁博的出现又离开、告五人的爱人错过，这些有灵魂的歌在根本没有主动宣推的情况下也能在抖音自发地火起来。抖音的舞台本身并没有把有灵魂的音乐人排除在外。

你的歌适合抖音的生态，并不意味着你有意迎合抖音生态去写歌，而是当你写了一些数量的歌，里面就自然会有适合抖音生态的。主流音乐人在创作自由上的先天优势并不是打歌不用考虑传播环境，而是他们不用打每一首歌。只需要把适合传播环境的拿出来打，再配合歌手本人在主流资源的曝光和人设营销，可以自然地带动其他冷门歌曲的收听量，给听众展示他更富于层次的音乐。李荣浩有很多的歌其实一听就不是能打红的类型，但是因为他是李荣浩，这些歌还是被非常非常多的人听到了。这种优势是好乐无荒这种制作模式所没有的。

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抖音生态其实也比你想象中更包容，像Morsmordre这种电音制作单曲，在ost、音综和电台这一类的传统打歌渠道其实是非常难打红的，但在抖音通过骑马变装视频打红了。强调歌词和旋律的歌，可以用翻唱和小视频BGM打；强调律动和编曲的歌，可以用舞蹈视频和卡点变装打。定位一定要明确，如果能两头兼顾自然是好事，但怕的是卡在中间导致两边都适配不好。

通过抖音打歌很重要的一点是，一定要明确你推的热点引起大家点赞和跟拍的关键点在哪里。比如如果通过舞蹈打歌，你的舞蹈要么能让职业舞者展示技术，要么能展示身形的美感（比如讲究形韵的古典舞或者追求性感的韩舞），要么就简单又魔性引发普通人的模仿，总之你的舞蹈编排起码要对一个特定人群有吸引力。虞shuxin的Gwalla打歌，职业舞者懒得跳这种小儿科，普通人又觉得太难，最后只有少数几个扭来扭去的身材博主在翻拍，虽然花了不少力气推广，但是效果远远不如李zixuan的why on why（跟歌难听没什么关系，Gwalla和why on why一样难听）。邓ziqi的超能力这首歌看得出她非常重视，是她的一次转型尝试。这首歌就是打算通过舞蹈来推的，走的是《无价之姐》的推广思路。她用自己的人脉和影响力拉了一大堆明星来拍，还有为歌而赞节目组自带的100个网红跟拍，也顺便利用了全民关注的华chenyu热点事件来营销，流媒数据也买了。但跟这超大阵仗的宣推相比，这首歌的热度实在是不令人满意。这首歌的舞蹈动作太快太密对普通人来说很不友好，对职业舞者来说又跟广播体操似的没意思。加上这首歌本身条件一般，既不够好听也不够魔性，在同类型里只能算中规中矩，留给网友们自行创作的空间有限，所以目前看不到打造成爆款的希望。其实这也是一个普遍的问题，很多歌手虽然在大众眼中并不会跳舞，但他们的个人巡演中都会有少量的唱跳表演，所以他们是接受了一定的舞蹈训练的。他们的肢体协调能力显著高于普通人，但又与职业舞者有很大的差距，导致他们选出来的舞蹈哪头也不讨好。韩国歌手因为一直走的就是唱跳路线，所以在这方面非常有经验，比如泫雅的新歌舞蹈在抖音就打得非常成功。她主推的舞蹈动作其实框架很简单，普通人看一眼就会做了，但要做得好看又难度非常高，需要非常好的控制力，所以同时取悦了普通人和职业舞者两个群体。她自己在抖音视频里和MV里跳的动作虽然是一样的，但用了两种不同的处理，在抖音里的更简单，这也是为了方便宣推。

（我刚提到了买流媒数据，为了防止有人来杠我，我先预先说明一下，在现在的大环境下如果要强打一首歌的话，买流媒数据已经成为了一种常规的宣发手段，并没有什么可指责的。以QQ音乐为例，一首歌可观测的数据点其实非常丰富，每天都有收听人数和巅峰指数，通过API可以实时抓取每首歌精确到个位的收藏数，还有热歌榜新歌榜飙升榜由你音乐榜抖音榜听歌识曲榜等各种榜单，每个榜单对收听、分享、收藏、评论、搜索等不同维度的数据有不同的权重。如果你长期分析这些数据的话，会发现某一种类型的歌曲和打歌思路会呈现较为固定的数据形态，如果一首歌的数据各个维度之间有冲突，或者时间轴上有明显的断点，那么买数据的痕迹还是很明显的。举个最简单的例子，比如一首歌的收藏量，普通听众看不到具体数值，只能看到1w+、10w+或100w+，歌手方买数据的时候也不会顾忌太多，所以时间轴上的断点会很明显，比如破百万之后日增长就瞬间掉到之前的1/10，但凡上过几节数学课都应该感到尴尬。好乐无荒几乎从来没有过类似的数据漏洞，但这并不意味着它是不买流媒数据的白莲花。这是一个宣传的自我实现问题，就好比你要推一支股票说看涨，如果大家真的信了你的话都去买，那这股就真的涨了，最后谁也分不清到底是不是本来就会涨。歌也是一样，如果你买了热度之后很快就带起来了真实的自然热度，那么数据自然不会有维度上的不匹配和时间轴上的断点，也就让我这种盯着数据的人找不出明显的bug。所以并不是买数据的问题，而是你被人看出来买了数据本身就意味着你的宣发并不成功。）

如果想通过翻唱和小视频BGM来打侧重词曲的歌，也有一些要注意的点。

1、歌词不宜太私人，不宜太具体。“我给世界唱歌”，太私人，我们老百姓一般不给世界唱歌；“背负伤的幸存者”，太具体，想不到除了灾后救援还能配什么视频；“我试着把孤独藏进耳机”，正面典型，每个抖人心中的青春伤痛文学。不宜太具体并不是说不能用意象，意象都是具体的，但意象给人的感觉是抽象的，比如“如果云层是天空的一封信”就是抖人最爱的修辞大师。

2、拿掉编曲之后清唱，旋律必须是成立的。有些歌旋律和编曲嵌得太死，拿掉编曲之后很干很单调，比如靠编曲来填补人声空拍的歌，人声旋律简单但靠底下铺的和弦来提供行进感的歌。如果你的歌属于这一类，又实在想在抖音打的话，可以考虑把编曲的律动做得再更讲究更抓耳一点，然后通过舞蹈和卡点变装视频去打。

3、词曲的感情色彩要一致，否则画面感会相冲突，限制短视频的应用情境。汪sulong小段这首歌旋律写得很好，填词人秦昊也一向很擅长词曲咬合，本应很有机会打红。但这首歌的问题在于，副歌明显是一个轻快的旋律，却通过把bpm放慢和一些编曲混音处理把它的色调弄昏暗了，然后再配上遗憾啊悲伤啊等歌词，硬把一首甜歌强行变苦。事实上宣发方一定也意识到了这一点，所以在抖音推了一些像饭思思胖虎王大毛之类的甜系网红翻唱。但事已至此，这种定位不明确的歌推起来太棘手了。

4、主推的一两句要好听。这一点是最难的，唐汉霄的烂泥打歌失败纯粹就是因为不好听。好听也不仅仅是作曲的事情，还要求良好的词曲咬合，要求嗓音与歌曲的高度匹配。李runqi的茫之所以能打红，跟首批翻唱蓝心羽关系非常大，她嗓音里清冷的气质跟这首歌太贴了，唱完之后这歌就直接爆了。

5、不要执着于造梗。造梗基本上得靠无心插柳，在一首歌的冷启动时期主动造梗基本上很难成功，比如邓ziqi打《孤独》的颈椎舞和薛之谦打《不爱我》的掰花瓣都失败了。而当一首歌已经小火了，通过造梗进一步推高热度是可行的，因为这时候这首歌已经有一定的群众基础了，比如满舒克《慢热》的湿发变装和《大风吹》的90年代模仿秀都算成功。

6、古风题材通过BGM很难打，古风类网红（比如小橙子）的流量虽然也不小，但普通观众太难互动了，没有古装和头套很难参与古风类BGM的拍摄，比如山河令的主题曲天问虽然宣发力度不小，但在抖音一直热度一般。如果要在抖音打古风类歌曲，建议设计一下演唱性，走翻唱这条渠道。最容易操作的自然就是戏腔了，戏腔难度低又有范儿，很容易引起跟风翻唱，比如兰亭序就是因为其中一段戏腔的翻唱最近在抖音很红，蒋雪儿在抖音红的每首歌基本上都有戏腔或者类戏腔。

7、制作上，人声要干净，吐词要清晰，首批推广视频要打上歌词。

另外，即使撇开抖音打歌不谈，我本来也认为制作要有清晰的思路和定位，比如经典抒情歌就应该有干净的人声和配器。刚刚提到的旋律写得很好的小段，是怎么制作的呢？配器音色太电，副歌人声叠得跟合唱似的而且很毛刺，歌手音色都快听不清了，为了配合电吉他还把咬字唱得很断，这些都与抒情歌的制作思路背道而驰。我不是针对汪本人，我只是想吐槽糊坛的一个普遍现象，太多人都喜欢把一首抒情歌配上所谓新颖的编曲制作（重灾区是电气化和太空感），以为这样就很酷了，就不落俗套了，这是很荒唐的想法。这就跟“是因为有钱所以才买爱马仕，而不是因为买了爱马仕就有钱”是一个道理，你最好是先有一个酷的词曲内核，再给它配上酷的编曲制作，而不是指望酷的编曲制作让你的词曲内核酷起来。真正内核酷的抒情歌请听ice paper，中间人和心如止水在抖音都很火。听众不是欣赏不了酷的东西，只是不喜欢装酷的东西罢了。装酷既不会增加艺术性，还有损传播度，您说这是图什么？再看看胡彦斌，知名歌手中再没有人比他更爱电气化编曲了，他和他的饭搭子谷粟天天研究这玩意儿，但他在打《你要的全拿走》的时候也做出了充分的让步，只保留了一些零散的电子元素，不太影响整体听感。这首歌的词曲非常符合大众审美，也很贴他的唱腔，是这张专辑中他必打的歌。他让步了，市场也回报了他，这首歌爆了。我说这段话想表达的意思是，并不是抖音打歌这件事逼迫你选择更经典的制作方式，而是基于你的词曲内核你本就该选择更经典的制作方式，抖音只是放大了“定位正确”和“定位错误”之间的回报差值。

很多歌手的粉丝都喜欢说一句话：“那些火的歌都是因为在抖音打了歌！”并一副不屑的样子，说得好像谁去抖音都能打红似的。实际上去年在抖音打过歌的歌手简直不要太多，连林俊杰陈奕迅这种天王级别的老歌手也齐齐上阵，最后齐齐糊了。很多团队的思维还停留在明星发个视频就应该被大家众星捧月的年代，醒醒吧，明星早就下凡了。去看看抖音顶流梅尼耶是怎么拍视频的，每个视频要失败无数次，找最好的镜头角度最好的光线，用拍电影的耐心去拍短视频。造音计划给阎其儿拍的心恋视频，看起来拍得非常随便，但其实每个表情都是精心设计的，为了防止你在听她唱歌的过程中觉得无聊会滑走。如果你做不到有设计有创造力，那么就努力把视频拍得好看，这里的好看就是肤浅的意思，就是男的帅女的美、画面清晰饱和度高的意思。明星有专业的造型师、专业的摄影师，难道还打不过素人团队？看看我们的天王林俊杰去年拍的打歌视频，画面乱七八糟也就算了，声音也啥都听不清，演唱的声音和吉他钢琴的声音糊作一团。所以我们尊贵的下凡来抖音打歌的歌手们，你们可否认真录制各个分轨并进行简单的混音？既然知道我们的观众就是喜欢听混响大的人声，你们可否简单地添加一些混响？如果没有唱准pitch，可否重唱一遍？明星们拍一些根本没人看的杂志倒是愿意花一整天，但凡能花半天认认真真拍短视频，你们的打歌之路也不会如此艰辛。薛zhiqian为什么成功？早在抖音诞生之前他就已经是很成功的短视频创作者了。五年前的薛之谦虽然有很多综艺资源，但那其实并不是他安身立命之本，没有这些综艺他也糊不了，因为他自己就很擅长做自媒体。他就算不做歌手，就凭短视频创作能力他也能过得很好，现在这些能力又开始反哺他的歌手事业。没有在抖音长期养号建立的群众基础，邓ziqi的句号和薛zhiqian的天外来物都不会打歌打得那么顺利。林俊杰现在已经意识到这一点了，他上一轮打歌失败之后就开始积极地参与抖音热梗的拍摄，他的抖音账号已经越养越肥了，并且在这个过程中他也会越来越了解抖音的生态，相信他下一次用短视频打歌的时候一定会有更好的市场嗅觉。

当然，抖音平台也有它的问题，比如一味地压缩动态拉高响度降低了音频的质感，也间接导致了响度的恶性竞争。但流行音乐市场的响度战争少说也几十年了，音乐人早该适应了，实在不行可以专门为抖音重新做一版编曲和混音啊。很多歌手每次唱晚会都会重新编曲，那抖音为什么不可以？对词有洁癖的话还可以专门写一版适合抖音传播的词，为了把歌当ost而重新填词的事情又不是没人干过，那抖音为什么不可以？

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好乐无荒的制作人接受采访的时候被问到为什么主流音乐人做不出爆款音乐，他有个回答令我印象深刻。他说，因为闭门造车所以发行之前他们总是误以为他们自己喜欢的作品也会被大众喜欢。这个说法我很认同。“不在乎市场反馈”更像是糊坛歌手们歌糊了之后的自我挽尊，而事实上他们发歌之前并非没有期待市场的正面反馈。恰恰相反，做出来一首歌，可能经纪人说好极了，助理说必火，企划一拍脑袋说绝了传世之作，然后大家一起自我洗脑，真的以为听众如此容易糊弄。制作人有可能一起被洗脑，也有可能睁一只眼闭一只眼。好乐无荒最值得我们学习的地方在于，他们从不认为听众容易讨好，永远站在听众的立场上考虑问题，更不会下意识地贬低听众。你一个音乐产业从业人员，假使你的音乐素养高于普通听众，这有什么可自豪的？普通听众可能在制造厂上班好吗，你能跟这位听众比焊接技术吗？

糊坛歌手常说的一句话叫“保持初心”，歌迷们也总以为只要歌不火就意味着初心不改了。但流行歌手保持初心最重要的一点其实是，记得永远要平视你的听众。平视关系并不只是相互尊重相互喜爱，甚至可以说和尊重喜爱没有什么必然联系。打个比方，我和一个五岁的小女孩相处，我很喜欢她，给她买漂亮的衣服精致的糖果，但如果我在书桌上算动态优化，她跑过来跟我说：“你算错了”，我只会赶紧把她打发去玩滑梯。而我的同事，我可能很讨厌他，讨厌他坐下来岔开的腿，讨厌他夸夸其谈的语言风格，但是如果他跟我说：“你的动态优化解错了”，我会赶紧跑回来重算。我就算骂骂咧咧，那也是骂骂咧咧地跑回来重算。这就是平视关系。平视你的听众，是每个流行歌手应当保持的初心。这句话也适用于任何大众文化从业者，看看郑渊洁是怎么做的，平视你的受众，你才有可能吸引到有见解有价值的受众，并完成作为表达者的自我成长。

歌手们总说做专辑难。做专辑的确很难，凑齐十首歌表达一个完整的概念的确不容易。但更难的点其实是怎么分配宣发资源，怎么设计发行顺序和间隔，以调动粉丝乃至路人的积极性，这需要你对每首歌的传播力、认可度、目标受众有很清晰的预判。而现在我们的从业人员预判能力已经差到了令人发指的程度，这放在十年前是要被逐出唱片工业的水平，天天不想着怎么提高，选歌就靠拍脑袋，专辑没人听就精神胜利法，但凡每天刷抖音的时候带上脑袋也不至于此。

从业人员的市场嗅觉太差对于非创作歌手的打击更为致命。吴青峰就吐槽过，有人找他收歌，他把demo发过去，对方觉得不满意，后来同一个人又来找他，他把同一首歌做了些编曲再发过去，对方立刻表示太满意了就它了。以现阶段华语音乐的主要类型，一首歌的上限完全取决于词曲内核，但因为从业人员根本没有能力仅通过词曲来判断一首歌的潜力，所以唱片公司收歌时对demo完成度的要求越来越高。以前给唱片公司投demo可能只需要简单的柱氏钢伴和随意的演唱，现在呢，需要兢兢业业的编曲录音混音一条龙，每一项都得做到八九不离十，如果词曲作者的声音不合适可能还要另外请人来唱demo。这种恶性竞争只是demo完成度上的竞争，而不是词曲质量上的竞争，最后导致给唱片公司投demo的成本越来越高，普通人越来越玩不起，唱片公司也就更难收到好歌。

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每次说到糊坛为什么糊，就有人骂资本，说得好像资本天生跟音乐有仇似的。首先，当你骂资本的时候，希望你也能想想资本的行动逻辑。资本为什么投资101系选秀，因为回报率高啊。我刚刚说的关于营销和打歌的一切，都是在讲一件事，就是提高糊坛的资本回报率，这样才能重新回到资本投资者的视线中来。其次，如果说解决糊坛整体回报率的事需要从长计议，那么是不是应该想想有没有什么绕过资本自力更生的办法？抖音就能让我们绕开资本啊。好乐无荒和网易云飓风计划都透露过，通过短视频全面推广一首歌最多需要一百万。一百万打一首歌很贵吗？是很贵，但有贵到那么排他吗？没有，一百万是任何一个音乐公司都能拿得出来的钱。什么是资本垄断？是像华chenyu那样几亿投资的上星综艺为他精心剪辑量身定做人设，是腾讯做综艺和电视剧宣推时水军、营销号、公关策略组合拳的全面舆论管理。糊坛歌手们离这聚光灯的中心已经太远，你做不了资本的掌上明珠，但你还拿不出一百万来打歌吗？

不要患得患失畏手畏脚，舍不得孩子套不着狼。选一首符合抖音生态的歌，尽力把前期的工作做到极致，然后就果断地拿最好的宣发资源去打。歌越爆下次就越敢投钱，越敢投钱就越爆。相反，越糊就越畏畏缩缩，越畏畏缩缩就越糊。我们总说火一首歌是偶然的，但好乐无荒为什么爆歌率接近100%，就是因为它在抖音宣发上非常果断，有魄力的果决的宣发投入能把偶然变成必然。好乐无荒的推广不光是大胆，而且非常有层次，会根据这首歌在不同应用情境的市场反馈来灵活调整，这首歌在哪里激起了水花，就在哪里继续砸钱。他们更是从来不会满足于这首歌已经火了，因为火也分等级，有小火大火小爆大爆。只要进一步的宣发还有不错的收效，他们就会绞尽脑汁找出新的热点来推广，不把这首歌推到每个抖人耳朵里绝不罢休。事实上打歌最难的环节是冷启动，因为大众对这首歌还完全不熟悉完全不认可，一旦跨过冷启动进入小火阶段，进一步推广起来就要容易得多。但有太多公司止步于此了，对自己的作品不自信所以不愿意冒风险，小富即安，殊不知一首大爆曲目对歌手的加成要远大于很多首小火曲目。张远去年的新歌嘉宾，10月发行的时候我就跟朋友反复说这首歌待爆待爆，张远自己也表示这是他第一次觉得自己的歌听起来能红，也配合平台方加入了酷狗的星曜计划，但是因为宣发力度不够，一直到12月都不温不火。一直到他上综艺打歌的时候才在抖音推了一把，然后立刻就火了。我并不是否认顺着综艺live推歌的思路，这样的思路是正确的，可以在推歌的同时推人，但是，如果早点做有力度有层次的宣推，直接带着爆曲上节目不是更体面？嘉宾这首歌一直到现在都反反复复地在抖音翻红，但也没看到张远的公司做点什么有效的进一步宣推，如果这首歌放给好乐无荒来打，肯定能打得更热闹。我没有为这首歌打抱不平的意思，事实上因为这首歌模仿痕迹太重我根本不想它太火，我举这个例子只是想说宣发能决定一首歌所能达到的上限。抖音固然是会自发地发掘出一些歌给它自然热度，但如果你明明有钱却等着别人把馅饼塞进你嘴里，那就是自作孽不可活。

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大平台的舆论端口斗不过寡头资本玩家，有了开放的平民舞台又开始抱怨市场下沉。歌为什么糊，因为市场不好，听众没品，资本垄断，流量当道，什么理儿都让您给说了。我们对主流歌手宽容到了什么样的地步呢，整个乐坛只有那几位一线歌手在兢兢业业干活，一年不爆歌就担心掉档，毛周二位有潜力上位一线的应该也还算认真，其余歌手基本上全员吃老本，已经功成名就的天王天后们因为竞争压力太小就更不急了，天天搞些自娱自乐的东西。所以，吃老本的歌手们是真的有那么曲高和寡吗？归根结底，要么是创作或收歌能力不行，要么是市场触角不灵敏定位不清，要么是预判太差宣发无重点，要么是太傲慢身边捧臭脚的人太多，欢迎对号入座。我们的主流乐坛像一个齿轮生锈的笨重机器反应太慢，被一群小快灵的新兴制作公司打了个措手不及。

音乐公司知不知道抖音对打歌的重要性？当然知道，连普通的糊坛歌迷都天天高呼华语乐坛姓了抖，音乐公司能不知道？他们不光知道，他们还自以为自己很重视。他们会开出一万的月薪去人才市场上招短视频运营，开很多短视频运营的会议，然后就自觉得自己在努力跟上时代了。这就很像前几年的数据分析岗，从阿尔法go走红开始，全世界所有人都知道机器学习和大数据即将改变世界。那各行各业（也包括娱乐圈演艺圈）的老板们都做了什么呢？当然是开出一万的月薪去人才市场上招数据分析师，然后开很多数据分析的会议。你我都太清楚各行各业所谓的数据分析师是什么水平，全中国真正有能力做数据分析的人都集中在那几个地儿了，剩下的这些你花一万块钱招到的是什么样的人呢？一个跑机器学习只会从github上下包的人，一个计量只会reg的人，一个reg的时候碰到多重共线性就以为电脑中了病毒的人。很多人对数据的重视程度体现在他们认为只要分析了数据就万事大吉，你问他们为什么得出这个结论，他们便会沾沾自喜地说用数据得到的，自以为立于不败之地了。这时候你问他，你用的什么模型，都有什么假设，你的数据符不符合这些假设。他不光答不上来，甚至根本不知道模型还有假设。你再转身看看字节跳动，看看字节跳动花了多少钱做数据库的基础建设，你才能明白什么叫没有付出就没有回报。糊坛也是一样，退一万步讲，就算某家音乐公司运气绝好碰到了天上掉馅饼，真的在人才市场上花一万块的月薪招到了短视频营销天才，这样就有用了吗？你觉得领着一万块工资的人在公司里有什么话语权？会让他参与选歌和制作吗？他想要短视频打歌经费会批吗？当然不会，只会对他说“行，我们已经决定在抖音打这首歌了，你给我们想一个拍视频的梗吧”，然后他屁颠屁颠想好了梗，还得求着艺人拍，艺人自然是随便一拍，光线没打好，姿势不够帅，他建议留出充裕的时间反复拍摄以获得更好的效果，我们日理万机的艺人当然不会同意，然后他只得把这个丑陋的视频发了出去。最后抖音打歌效果不好，怪谁？当然是怪我们负责想梗的短视频营销小天才啦！最后我们音乐公司的老板还要说，我们很有进步意识，我们在很努力地尝试短视频运营。讲个笑话，某高校的百年经济学院有这样的一个专业，在环境经济学火的时候就命名为资源与环境经济学，产组火了之后又改名产业经济学，实际上师资没变，在研课题没变，学生的培养方案也换汤不换药。每次说起百年院史就耀武扬威，被质疑不够与时俱进就“在改名了在改名了”，说出去真不够人笑话的。再转过头看看糊坛，好乐无荒早在2019年就嗅到了风声，大刀阔斧地干了一年半，现在已经开始跟索尼谈版权合作，几乎在天赐的声音这种S级音综开起了专场，而大部分的主流音乐公司在干嘛呢？在围观，在雾里看花，想探探路又怕沾湿了鞋。无论是糊坛也好，高校也好，还是其他任何行业，所有被新浪潮拍死在沙滩上的人，表面上看起来是因为傲慢固执和不务实，实际上其实是执行力决断力和眼界的全面落后。

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在音乐公司这些内容制作方无作为的同时，音乐APP这些平台方也没有发挥自己应有的作用，尤其是在推荐算法上走入了死胡同。

写累了，下次再吐槽QQ音乐。