《海贼王》和之国篇的剧情终于推进到正式开始讨伐鬼之岛的剧情了，不过目前还未登岛，而且不太妙的是赤鞘九侠之中原来一直潜藏着内奸，而这个内奸就是吃了绘画果实的骤雨勘十郎。就在锦卫门等人打算独自登船前往鬼之岛时，勘十郎突然亮出了自己内奸的身份，并迅速回到岸上劫持了桃之助。

勘十郎表明身份之后也不再隐藏自己的实力，不仅画技精湛，自己的恶魔果实能力也不再像以前那样废柴，而且在河松想要救下桃之助的时候，居然展现出强大的力量挡下河松的攻击，看来勘十郎真正实力可能在赤鞘九侠中是能排到中上水平的。

之后勘十郎还是带着桃之助逃走了，为了不让路飞等人对他实施追击，使出了一招"浮世骤雨绘图"，以大范围攻击牵制众人。显然勘十郎又展现出他之前一直隐藏的真正实力，而作为有着浓重东方画师色彩的勘十郎，这招"浮世骤雨绘图"充满了浓重的和风，其实如果回味一下进入和之国后的种种风貌，我们不难发现，浮世骤雨绘图的这个名字正是取材自日本独特的民间绘画艺术浮世绘，而今天就要聊聊这浮世绘的前世今生。

浮世绘诞生

浮世绘的起源已经很难考究了，目前学界公认是在十七世纪中期开始兴起的，此时是日本战国时期结束之后，由德川家康建立的江户幕府统治之下的江户时代，既是日本少有的和平年代，也是日本最后的封建时期。由于社会形势整体趋于稳定，经济开始繁荣发展，特别是商业的进步和繁荣，在江户时代表现得尤为突出，商人阶层虽然在当时仍然处于社会底层，但大部分都掌握着庞大的财富，社会地位无法显著提升，于是商人们转而追求高品质的生活，这就使得奢侈品和艺术品的需求量日益升高，其中绘画装饰品也在高涨的需求清单之中，于是浮世绘诞生了。

浮世绘字面的意思虚浮于尘世的绘画，著名的点画艺术家菲尔汉森解释为转瞬即逝的尘世。浮世一词来源于佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，但由于后来浮世绘发展成了春画的载体，浮世绘更是对艳事与放荡生活内容表现的一种暗指，在许多人眼中浮世绘已经和描绘世间风情的画作画上了等号，但实际上这是后期顺应市场需求所发生的妥协，早期浮世绘并非只是粗俗之物，由于其内容丰富多样且贴合日本当时的社会现实，是被后人称为江户时代的百科全书的艺术载体。

浮世绘作为日本最重要的绘画艺术形式，虽然诞生于后期的江户时代，但并不代表此前日本的绘画艺术就是一片空白，实际上浮世绘也是建立在已存在的绘画技艺基础之上的。在很早以前日本就盛行一种木版画，但这种木版画只是在佛教体系中使用，在制作佛教经典、印章佛像的时候，由于需要大批量复制用于保存和传播，因此会采用刻制木版作为木版，大量印制所需经典画像，而这种木版画形式在后来的浮世绘生产当中被广泛应用，成为后期浮世绘的一种复刻形式。

江户时代作为日本少有的长期和平年代，一方面得益于德川家康创建的德川幕府不仅仅只是形式上成为武士阶级的领导者，德川家族还具备其他时代幕府家族不具备的硬实力，大量的直属领地保证德川家族拥有最雄厚的家底，而分领各国的地方大名由于制度制约难以对幕府形成威胁，德川幕府可算是中央集权工作做得最好的一个，这也为江户时代的长久安定奠定了基础。另一方面就是德川幕府实施的闭关锁国政策，由于拒绝和限制了大部分外国势力对日本国内经济文化的交流影响，干预力量无法真正进入日本社会，虽然对于日本的发展并没有什么好处，但确实给日本的社会稳定做出了一定的贡献。

而和平年代给江户人带来了长治久安的稳定环境，，人们可以安居乐业专注活计，农业的自给自足给了发展经济的先决条件，于是江户时代的经济得到蓬勃发展，财富的迅速积累产生了许多富裕的商人，就连一般百姓在解决了吃饭问题后也开始注重娱乐和文化，于是新形势小说、戏剧艺术代表净琉璃随之兴起，其中绘画艺术的代表就是浮世绘。

江户时代将国民严格划分为士（武士）农工商四个阶级，商人作为最底层的阶级，在江户时代却掌握了大量的财富，这种强大的反差让商人们迫切在其他方面获取更多的社会认可，町人思想这种想要忽视固有阶级划分观念的思想就是基于这样的现实产生的，而商人同时也潜意识的提高自身文化素养，在艺术方面投入金钱是一个便捷的方式，因此住宅内饰使用绘画成为一种时兴的潮流，商人聘请画师在自家墙饰、屏风、隔断绘画，或者单独挂上绘画作品，这种需求催生了浮世绘形成新的产业，于是浮世绘开始诞生。

商人的这种对于艺术品的需求，无论在那个时代都普遍存在，即便到了经济文化发达的现代，商人通过购买艺术品来体现自身的涵养素质，这种现象屡见不鲜，因此对于江户时代浮世绘的兴起原因，应该不难理解。

两种形式的浮世绘

浮世绘从绘制方式上可以分为两种形式，分别是肉笔浮世绘和版画浮世绘。

肉笔浮世绘

期初浮世绘的需求量并不高，画作完全是由画师个人进行选题、构图、填色等绘画工序来完成，这种全手工绘制的方式就是肉笔浮世绘。

由于当时的三都，即京都、大阪和江户都有名门贵族和武士居住，因此商人接触到的上层文化比较多，对于文化涵养比较看重，因此这种肉笔浮世绘开始进入町人社交圈中，这种手工绘制的绘画艺术品大多是带着装饰性质的，多绘制在室内壁画和屏风上。

绘画内容方面，不同的画师会有自己的擅长和喜好，名胜古迹、自然风光、人物画像等都是常见的主题，当然其中也会有定制性质的画作，根据购买者提出的要求进行绘制。

浮世绘的画风初期来说与现在流行的样式有很大区别，以浮世绘创始人菱川师宣的画作为例，他的浮世绘很多都只是单色调的水墨画，并不像现在的浮世绘那样有丰富的色彩表现，而这种单色调的浮世绘称为"墨摺绘"。当然也有个别画师为了表现更鲜活的画面，会对自己的画作进行手工上色。

肉笔浮世绘说白了还是在需求量还不太大的情况下，画师可独立完成的浮世绘绘制工作，这种形式的浮世绘更像是还没有进入量产阶段的艺术品，而之后随着需求量与日俱增，手工绘制已经无法满足市场需求，这个时候可以大量复印的版画浮世绘开始出现。

版画浮世绘

在商人圈子里流行开的浮世绘，需求量逐渐增加，加上上层阶级也开始接触这种新兴的艺术形式，仅仅依靠人工绘制已经无法满足市场需要了。

这个时候商机就出现了，为了寻找能够大量产出浮世绘的方法，商人盯上了一直在佛教寺庙中沿用的经文复印技术——木版画，这种只需要制作一套模板就能够快速并大量印制浮世绘，毫无疑问是解决日益高涨的浮世绘需求最佳解决方案了，于是版画浮世绘就此产生。

版画浮世绘的绘制开始出现流程化，不再是由画师单独一人完成，从选题到最终成品需要至少四人共同配合工作。首先由画师或者书商进行选题构思，画师在纸上将绘图内容进行初步打稿，当初稿完成后，雕版师依照画稿进行版画印模的雕刻，使用的材质通常是樱桃木或者桑树树皮，使用浮雕的方式进行制作。

在制作出第一版墨线版时，会先交由拓印师拓印初稿，对印出的浮世绘初稿进行评估，如发现成品有较大的误差时会与画师和雕版师进行沟通予以修正，另外就是将拓印出的稿件交给画师方便其配色工作，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。

当然也有许多画师仅用雕版印制出第一稿的线稿，然后浮世绘的上色工作有画师手工完成，这样的好处是相对肉笔浮世绘产出效率依然提高了，而画师也可根据配色的变化产出不同样式的浮世绘作品，而不是像全程印制的版画那样产出一模一样的浮世绘。

这样一个完整的浮世绘生产线就形成了，为江户时代的上流社会提供大量浮世绘产品。

浮世绘四大名家

在江户时代兴盛的浮世绘，之后也成为了日本文化当中不可分割的一部分，既然作为一种艺术形式，领域内必然有影响深远的名流大家，而在业界内普遍认为浮世绘领域影响力最大的有四位，是为四大名家。

喜多川歌麿

浮世绘当中有一种题材是专门绘画年轻女性的，在日本被称为美人绘，许多画师都喜欢这种题材的浮世绘，因为在男权社会当中这种题材的浮世绘非常受人欢迎，特别是以风月场所的女子为题的浮世绘，即便是普通老百姓都想要买上一副。而这些美人绘多数把美人描绘成身材苗条的妙龄少女，并且以全身画像为主。

喜多川歌麿也十分擅长美人绘，但是他的画风与其他画师不同，他不喜欢画全身像，更喜欢放大人物细节，因此只画半身像，这样人物表情就能够占据更大的空间，于是他将人物面部表情作为重点，并且浮世绘当中女性不再是苗条的瘦弱形象，而是相对丰满并极具韵味的体态，他笔下的美人绘显得更加风情万种。

东洲斋写乐

被人称为谜之浮世绘师，从他传世的作品当中能够确定此人只活跃了不到一年时间，但在有限的时间当中，他却留下了145幅画作，在当时没有得到社会的认可，但在后世却得到大家的肯定。

他的画作与喜多川歌麿类似但却不同，他们都偏爱画人物像，而且同样是以半身像为主，不同的是喜多川歌麿画美人，东洲斋写乐则是画役者，也就是传统歌舞伎演员，而且会详细标注角色姓名，他的浮世绘人物都是真实存在的。

他同样注重人物面部表情细节的描绘，除了细致描绘人物表情和动作以外，他另一个代表性的手法就是会突出表现人物面部特点，比如皱纹、下巴、鼻子等，并根据这些部位的特色采用夸张放大的手法表现出来。正是因为这样，当时人们认为这是在丑化这些役者，都不喜欢他的作品，这也许就是他活跃时间短的原因，谁会去买一幅不喜欢的画作呢？

葛饰北斋

相对前面两位名家而言，葛饰北斋就显得路数宽广得多。一生中作画三万多幅，他的浮世绘内容几乎无所不画，而他对于绘画的痴狂，不仅仅体现在作品数量上，为了提高自己的画技，他跟随过狩野派画家学习传统绘画，也学习过西洋绘画技巧，甚至对中国的绘画也很感兴趣，时常搜集中国的画谱供他学习参考。他虽然对绘画十分痴迷，但似乎并没有功利心，对于金钱并不十分在意，导致虽然浮世绘高产，却没有获得对应的经济收入，时常穷困潦倒需要做些副业养活自己。

即便他的人生如此坎坷，但他的影响力却是实实在在的，著名的《富岳十六景》、《神奈川冲浪里》都是葛饰北斋的传世名作，以至于很多人提到浮世绘，都会联想到这两部作品，可见其影响力之深远。

而且此人还创作过日本早期的漫画作品，名为《北斋漫画》，这个绘画板的百科全书，甚至被后世尊为日本现代漫画的鼻祖。

歌川广重

这位江户时代末期的浮世绘画家，也是一个涉猎交广的人物，也许并没有葛饰北斋那样多产，但他有一个领域是能够让他脱颖而出的，那就是他的名所绘，也就是描绘各地名胜的浮世绘。他的名所绘有着浓烈的个人风格，他的风景画不仅仅将广大山川放入画中，更是在风景之中融入有生活气息的人物元素，不仅注重细节的描绘，还会运用透视法、俯视视角等手法，形成新奇的构图，他的笔触无不体现出秀丽的笔致以及和谐的色彩，从画中传出浓浓的诗意。

日本的浮世绘已经成为民族绘画艺术的代表，而浮世绘产生的影响不仅仅只是在日本国内，远在大洋彼岸的欧洲国家，许多世界闻名的绘画艺术家都深受浮世绘的启发和影响，比如著名的印象派画家梵高，他对于浮世绘的喜爱，甚至能够成为他临摹的对象，据说他的名作《星空》就是参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》创作出来的，如此看来浮世绘对于世界的影响或许远远超出了我们的认知。