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9月底终于闲下来了。从25号到30号，我打算每晚6点更新一期榜单，分别是摇滚、流行、金属、说唱、中国、日本的专辑前十名。排名仅代表个人观点，没有任何权威性，只给大家一个参考。感兴趣的朋友可以关注一下。第一期，摇滚Top10，直接开始：

10. OK Computer——Radiohead 1997

20世纪最后一张伟大唱片，告诉大家即使90年代最后的浪潮Britpop衰落了，摇滚乐仍然可以震惊世界。

这是一张极具野心的专辑，有Exit Music这样宏大的电影配乐，也有No Surprises这样抑郁绝望的歌曲。最神的自然是第二首Paranoid Android，整个摇滚史上也很难见到如此丰富而精细的器乐编排。

专辑主要表达对信息时代的复杂情感，为了保持概念专辑的平衡性，Radiohead甚至舍弃了很多更优秀的作品。专辑对流行乐迷并不友好，因为主唱的嗓音很“难听”。不要只听人声和旋律，从整体角度会更容易欣赏。

9. Led Zeppelin IV——Led Zeppelin 1971

这张专辑的日期和封面都错了，原版是这一张：

但错版的人比原版多，大家记住就好。

齐柏林飞艇，硬摇滚鼻祖，摇滚史前三的乐队。但只比一张专辑，飞艇就吃亏一点。道理不难明白，一张100分专辑和十张90分专辑的区别。

这张专辑全球销量3700万张，Stairway To Heaven永远的神。如果选一首歌代表摇滚乐，那只能是这首天堂阶梯。不过我最喜欢最后一首When The Levee Breaks， 太爽了，真的有大堤决口的感觉。

8. …Ziggy Stardust…——David Bowie 1972

大卫鲍伊绝对是摇滚史上最重要的几个人之一。作为华丽摇滚的掌门人，他影响了后世电子乐、新浪潮、视觉系摇滚和一大批流行歌手。

这张概念专辑从头到尾讲了一个完整的故事。宝爷化身外星人Ziggy Stardust，本想拯救地球却成了摇滚明星。专辑第1、4、9、11首都是名曲。宝爷一生都在探索最前沿的艺术，高贵、中性、前卫，这是最能概括宝爷的三个词吧。

7. Nevermind——Nirvana 1991

还是那个道理，如果排摇滚史地位，涅槃前二十不入。但只比一张专辑，涅槃第七实至名归。如果你觉得滚石杂志在捧涅槃，那你应该知道如果只比综合乐评，这张专辑能排到第二。

这张专辑全球销量2400万张，把另类摇滚引入主流市场，改变了流行音乐的创作方向和制作理念，也改变了听众的审美。优美的旋律和狂暴的情绪，竟然能奇妙的融为一体。

涅槃之后的复制品太多，然而病态嘶吼的Lithium、木吉他原声的Polly、低声吟唱的Something In The Way……这些都是专属于涅槃的独特音乐，可以模仿，但无法超越。

6. The Dark Side Of The Moon——Pink Floyd 1973

伟大的平克弗洛伊德，伟大的月之暗面。这张专辑全球销量4500万张，封面已成为文化符号，现在听起来仍然像2073年的作品。

这张概念专辑的每首歌连在一起，整轨听完42分钟，也就一节课的时间。我至今还记得听到Time时有多震撼，没听过这张专辑的人，很难理解什么是跨越时代的永恒经典。

我没把月暗排进前五，自然有深度乐迷都知道的原因。我不会因为KC和Yes就贬低平克，也不会认为前卫摇滚就高其他风格一等。月暗的伟大不需要用排名去证明。

5. London Calling——The Clash 1979

没错，一张朋克专辑排到了月暗前面。了解摇滚史的人，听的越多，越明白朋克对于摇滚有多重要。如果没有朋克，很难想象摇滚会变成什么样子，而The Clash可以说以一己之力构建了整个朋克美学。这张专辑告诉大家，朋克就应该这么做，这么做才是对的。后世所有基于朋克发展的体系，都在这棵树上开花结果。

这张专辑融合了乡村、雷鬼、爵士、R&B众多风格，歌词讨论了几乎所有社会议题。而且最关键的是，这张专辑足够好听。单凭一首Lost In The Supermarket，国内多少乐队写歌都是这个套路。这张专辑的封面也是传世经典。

前四专辑，也就是所谓总统山，无论让我排多少次我都只会这么排：

4. 滚石乐队的流亡大街 1972

滚石乐队，最伟大的“摇滚”乐队。滚石的音乐更注重根源性，受乡村、布鲁斯、爵士的影响更深。所以他们比起旋律更强调节奏，我猜这就是他们在中国人气低的原因。欣赏他们的音乐确实需要一点功底。

这张流亡大街是摇滚乐的心脏，没听过几十张摇滚专辑，不建议直接听这张。否则你只会觉得主唱声音难听，旋律平平无奇，没有吉他Solo。但对于摇滚中毒患者，怎么听都不会腻。我不知道听哪张专辑的时候经常先点开这张，再去找其他专辑。

3. 地下丝绒第一张香蕉专辑 1967

这张专辑说实话，我听的次数不多。因为这张专辑是真的难听，不加引号。大多数人都是第一首歌还能听，第二首歌就劝退了。其实第一首歌就是乐队怕专辑卖不出去，专门做的一首面向市场的“热门单曲”。结果销量还是惨不忍睹，就卖了几千张。

这张专辑对摇滚乐的影响说复杂可以说一天，说简单就一句话：地下丝绒把古典音乐的极简主义带进摇滚乐，确立了另类音乐的基本原则。

这个影响有多大？我刚才提到的The Clash、大卫鲍伊、涅槃、Radiohead，没有这张专辑都不会存在。尤其是大卫鲍伊，他受Brian Eno的影响很深，而Eno主要受地下丝绒影响。

带着这样先入为主的观念去听，你会发现有几首歌还挺好听，比如Venus In Furs、I'll Be Your Mirror。当然好听与否已经不重要了，地下丝绒为摇滚乐打开另一扇门，从此摇滚乐走上一条完全不同的路。

2. 沙滩男孩的宠物之声 1966

摇滚史上最悲壮的故事，莫过于沙滩男孩的创作核心Brian Wilson一个人对抗披头士列侬和保罗的创作组合吧。而且Brian只有一只耳朵能听见。

60年代英伦入侵，整个美国市场完全被英国乐队占据。沙滩男孩是唯一能和披头士抗衡的本土乐队。这张宠物之声是Brian听到披头士1965年的转型之作Rubber Soul后，抱着竞争心态创作的最强专辑。

这张专辑在旋律写作与和声技巧上，已经达到了古典音乐的水准。编曲上改良传奇制作人Phil Spector的声墙技术，乐器层次分明，华丽与清新的结合。这就是流行音乐最美的专辑。

原版音质比较差，大家可以听这张从15到27首的立体声重制版，体验更佳：

当年Brian还有更宏大的Smile计划，要制作一张堪比交响乐的完美专辑。其中单曲Good Vibrations就录制了70小时，花了6万美元，要知道整张宠物之声的制作费也只有7万美元。可见Brian想超过披头士的心情是多么强烈。

遗憾的是，1967年披头士下一张专辑发行，彻底奠定了王者地位。Brian宣布把十个月的录音带全部推倒重来。加上他当时精神状态不好，一直在服药，最后Smile计划被唱片公司取消了。如果Smile成功发行，也许就是最伟大的专辑吧。

1. 披头士的佩珀孤心俱乐部 1967

1966年，当列侬和保罗听到宠物之声时，也同样大受震撼。为了回应Brian这位天才对手，披头士用5个月时间制作出佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队。1967年，佩珀军士和香蕉专辑一明一暗，构成了摇滚乐的两条主线。

这是第一张真正的概念专辑，虽然宠物之声就已经概念化了。我看过很多人对这张专辑不感冒，说佩珀军士甚至不是披头士最好的专辑。确实，我举双手同意。论悦耳程度不如69年艾比路，论风格多样不如68年白专。滚石杂志曾经捧这张为历史第一，结果新版掉到24了。

但我永远认为佩珀军士是毫无争议的第一，因为从这张专辑开始：摇滚乐开始成为艺术，摇滚艺人逐渐严肃起来，摇滚也可以像古典和爵士一样，充满音乐性。

从50年代的猫王开始，人们就普遍看不起摇滚乐。60年代初披头士全球爆红，受到年轻人的狂热追捧，但在专业乐评家眼中，这群小伙子不过是另一种低俗的文化。

披头士本可以唱一辈子前期歌曲，安心做第一代偶像男团，照样能名利双收。然而他们是天生的艺术家，他们沉下心来告别一切巡演，在录音室里思考起音乐的严肃性，不断拓宽摇滚的深度。

这个转型从Rubber Soul就开始了，到佩珀军士才算成功。1968年披头士获得四座格莱美，包括年度最佳专辑，这是格莱美最重要的奖项，也是摇滚乐队第一次获奖。

这就是佩珀军士的意义，即使它不成熟、有缺点，但这张专辑之后，披头士的伟大终于被主流乐评界承认，20世纪进入摇滚的时代。

补：最后还有两位大师一定要提：Bob Dylan和Jimi Hendrix。涤纶的贡献在精神层面，体现在歌词。专辑选1965年的重返61号公路：

吉米的贡献在技术层面，体现在吉他。专辑选1967年的首专体验。如果把他俩算进来，我会把涤纶排在第五，吉米排第十，飞艇和RH淘汰。

以上就是摇滚榜全介绍。摇滚史上的伟大专辑实在太多，选一百张也没什么难度。如果大家有想推荐的摇滚专辑，可以分享在评论区里。就这样，明天见。