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说唱在当今欧美乐坛，已经成为主流文化了。无论你喜不喜欢，都要了解一下。2020版滚石杂志评选的史上最伟大500张专辑中，前50名一堆说唱专辑，堪称“滚石有嘻哈”。

对此我是不赞同的，只是证明说唱热度高而已。摇滚从50年代初火到20世纪末，现在也没人听了。说唱从80年代到今天，为时尚早。还是过30年，再看说唱专辑在全风格排名中占什么位置吧。

10. Me Against The World——Tupac 1995

Tupac最好的专辑。这时的Tupac还在拘留所被监禁，生活的磨难成为这张专辑的动力和灵感。整张专辑都没有故意迎合主流市场的歌曲，讲的是倡导黑人自强、抨击警察系统、呼吁社会平权。

Tupac为什么是黑人的神？因为他改变了很多黑人的思想。即使没有复杂的押韵和各种文字游戏，也能激发出听众内心的能量。

9. The Marshall Mathers LP——Eminem 2000

Eminem算是国内说唱乐迷最熟悉的歌手了。姆爷在技术层面确实是怪物水平：一押到底的韵脚，和Beat完美配合的Flow，以及生动形象讲故事的能力。

这张专辑全球销量3200万张，21世纪最高。早期的姆爷有独特的幽默感和硬核说唱的魅力。成名后偏流行化，只剩下怼天怼地，后期作品的可听性并不强。

8. The Blueprint——Jay-Z 2001

这张专辑是Jay-Z的转型之作，在商业性和艺术性上找到了完美的平衡点。Jay-Z的Flow有种漫不经心的感觉，歌词也偏生活化，听着很舒服。

专辑中几首单曲质量都不错。相比Reasonable Doubt制作上的陈旧感，这张专辑的制作人有Kanye West，明显采样更丰富，旋律性更强。这张专辑奠定了21世纪说唱的“蓝图”。

7. The Chronic——Dr. Dre 1992

如果说谁最会制作说唱音乐，我认为无疑是Dr. Dre。这张专辑被誉为G-Funk的开山之作，Dre熟练使用Funk采样和各种效果器，配合凶狠的唱腔和咬字，展现出君临天下的霸气，使说唱逐渐被更上流的群体接受。

人们对这张专辑感到激动和振奋，因为这是全新的声音。由于其在文化、历史和美学方面的重要性，这张专辑被永久收录在美国国会图书馆的录音室里。

6. The Low End Theory——A Tribe Called Quest 1991

这张专辑是我认为在听感上最舒服的说唱专辑。爵士和说唱成功结合在一起，抓耳的Bassline贯穿全专，采样大量使用爵士的鼓点，人声的Flow也是我听过最顺滑的。

专辑虽然缺少主旋律，却音乐性十足，偶尔出现的萨克斯和电吉他更是神来之笔。歌词写作也很用心，韵脚工整且有趣。

5. Enter The Wu-Tang-36 Chambers——Wu-Tang Clan 1993

这张专辑的听感十分亲切，能看出中国文化对这个组合有很深的影响。专辑第一首歌就是讲少林拳法和武当剑法，采样了很多老港片的音效，每位成员都有出色的表现。

我认为这张专辑的伟大在于探索说唱更多的可能性。中国功夫电影的武林气质和武术哲学，结合纽约原生态的说唱文化，成就了一张最有个性的专辑。

4. Illmatic——Nas 1994

神专Illmatic，说唱圣经，Nas的文学功底是历史第一。“即使其他所有说唱专辑都被销毁，整个音乐流派也可以根据Illmatic重建。”专辑对后辈艺人产生了深远影响，在Eminem还没确立自己风格的时候，模仿的就是Nas。

精良的制作、直透人心的歌词、开创性的押韵技巧，使整张专辑充满哲理和诗意。专辑被视为东海岸说唱的标志，Nas也被称作纽约之王。

3. Ready To Die——The Notorious B.I.G. 1994

Biggie当之无愧是史上最强说唱歌手，任何听完专辑的人，都会惊叹他的天赋与才华。Biggie的Flow也是我最喜欢的。

Biggie没什么文化，但对说唱技术的理解很深。专辑中Puff Daddy贡献了强大的制作，每首歌按时间顺序讲述了Biggie的成长史，其实就是说唱的发展史。

在揭晓前两名之前我有一个问题：大家认为在说唱音乐中，是技术性更重要呢？还是音乐性更重要呢？

答案当然都重要，看你侧重听哪一点。如果你喜欢听Rhyme、Flow、Wordplay、Punchline这些技术，类比流行乐，就是听歌手的唱功和歌词。

如果你就喜欢听背景音乐的旋律、节奏、编曲、制作……不对，听这些谁听说唱啊？

什么叫音乐性？很简单，就四个方面：旋律、节奏、和声、音色。

首先是人声主旋律，也就是歌手唱的那个调。这一点在流行音乐中最重要，而说唱直接没有。

其次是节奏的变化，而说唱用Beat，也就是重复的乐段，节奏是固定的。

然后是和声，这里可以理解成编曲，而大多数说唱用采样，拿别人歌曲的一部分进行再创作，门槛较低。

最后是音色，指各种音效实验。21世纪后的说唱还有创新，老专辑一听就有年代感。

这就是其他风格的乐迷瞧不起说唱的原因。说唱的音乐性太低了，和流行比还有一战之力，和摇滚就没法比了。你让摇滚乐迷听金属，他可能不喜欢，但绝对不会说水平低。你让他们听说唱，基本上听不下去。

说了这么多只想告诉大家，前两名是我我综合考虑了技术性和音乐性的结果。对于其他风格的乐迷，这两张专辑更适合欣赏说唱。

2. To Pimp A Butterfly——Kendrick Lamar 2015

TPAB的问世在整个流行音乐圈都是石破天惊的大事，这张专辑用完美形容并不过分。专辑的音乐性很强。每首歌都值得反复听。Lamar成为史上最伟大的说唱歌手之一，这是西海岸新王的加冕礼。

专辑采样了很多大师的经典名曲，融合了爵士、放克、灵魂乐等多种风格，带来了复古式的体验。歌词集思想性、文学性、批判性于一身，为黑人群体发声。随着时间推移，专辑的历史地位只会越来越高。

1. My Beautiful Dark Twisted Fantasy——Kanye West 2010

MBDTF论技术性连前十都进不去，论音乐性是断层第一，其他专辑连影子都看不到。这张专辑放在整个流行音乐史上都是最伟大的三十张专辑之一，和说唱专辑比有点降维打击了。

Kanye的伟大在于重新定义了说唱，让说唱成为当代流行音乐。当Flow和Lyrics成为评判Rapper的标准，Kanye则让说唱回归音乐本身。原来说唱也能有优美的旋律、多变的风格、丰富的编曲。如果没有Kanye，很多摇滚和独立乐迷根本不会关注说唱，比如我。

说唱是我最后听的风格，之前听过很多张专辑，都觉得索然无味。直到这张MBDTF，打破了我对说唱的偏见。当时还以为说唱有很多这样的专辑，后来才发现，不是说唱牛x，是Kanye牛x。他和其他说唱歌手就不是一类人。

Kanye将说唱与摇滚、灵魂、电子等元素融合，拓宽了采样范围。他用Auto-Tune改变了人声呈现方式，制定了10年代说唱圈的游戏规则。他的转型更是领导了黑人音乐白人化的风潮，凭这一点就是历史级贡献。

Kanye的前六张专辑都是经典，我听这六张专辑比听其他说唱专辑加起来都多。虽然新专拉了，但每位艺术家都有且只有一个创作巅峰，过去了就再也找不回来了。如果你觉得有些歌手生涯每张专辑都是巅峰，那只有两种可能：一是死的早；二是提前退圈或解散了。

还有很多经典专辑，因为时间有限，就不一一介绍了。明天就是华语十佳，下次更新绝对不会再晚了～