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主会场：

【神之手DAY17】青山刚昌VS久保带人！鲁邦VS两津勘吉！武内直子CLAMP！

投票标准：（暂定）

（以下标准仅供参考）

1.漫画水平

有且不限于：

作画质量、分镜设计、故事结构、人设造型、文字功底、美术风格等；

2.行业贡献与业内影响

有且不限于：

专业领域的认证、对类型漫画的引领或进步、新人的提携帮助、推动周边产业的完善、IP的再开发、具体的奖项等；

3.社会价值与影响

有且不限于：

原作产生的社会反响与话题热度、读者与相关媒体的评价、对海外乃至世界的文化辐射、对其他行业（例：服装、音乐、制造业等）的正向影响等；

松本大洋

过往战绩：

海选第一轮（VS古谷实，68.9%胜）

如果《乒乓》让人觉得作者天赋异禀，那看完《竹光侍》，不得不承认，这锅子真是个鬼才。如果井上雄彦是日本漫画界的黑泽明，那松本大洋简直是漫画界的沟口健二。黑泽明是世界的黑泽，他链接着东西方文化。而沟口是日本民族的沟口，他更多得继承了日本的传统。但也正是因为有了沟口，小津，成濑这批挖掘日本传统的电影人，日本民族电影才被世界承认。

尝试把日本传统绘画的特点融入漫画里的，不为少数，但是做到松本大洋这样随心所欲的实在太少，太难能可贵了。做到这种程度，才可以谈谈民族文化。中国做到这种层次的。好像只有当年的老上美出的那批水墨动画了吧。

松本大洋的偶像Moebius大师的画，感觉确实有些神似。但《竹光侍》那种侧面看见两只眼睛的画风，让人想起毕加索。但如果再深究起来，从历史上看浮世绘对西方绘画的印象也功不可没，所以就《竹光侍》来说受东方传统影响可能更大。

吉尔摩说美国人拍怪兽片一定要把怪兽拍出生物性，而日本人完全不管这个，纯粹就是个怪兽。漫画的逻辑似乎也是类似的。Moebius先生的画也还是依然遵守着透视原则。金政基是这样，井上也是，即使用了毛笔，他也要先用素描手法打线。反而没有松本那种无视透视关系的自由洒脱劲儿，就是这种自由洒脱有些东方的神韵。

松本大洋是最会画孩子的漫画家，他的分镜，有种恰到好处的电影感，一种混沌的美感——毛笔占分很大。他的毛笔和井上雄彦、郑问这些人还不一样，井上雄彦是犀利精巧，郑问是浑厚磅礴，而松本大洋是清静淡雅。不仅是画面，他的故事也是，就正好戳中内心，不多不少，让人会心一笑。东方人的哲学是，不把故事讲完，留白的美，让人意犹未尽，故事讲尽就没味道了。松本大洋的故事就让人意犹未尽。

沙村广明

过往战绩：

海选第一轮（VS鹤田谦二，75.1%胜）

代表作为1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载的《无限之住人》。画风属于素描式的写实派，大量使用线条和淡墨来代替网点，凝重的色调、电影感极强的动态画面与分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。该作的各卷发行量都超过20万册，受到读者和业界的一致好评。

“喜欢sm的，请看沙村广明。

喜欢手脚乱飞的，请看沙村广明。

喜欢世道浊流乱世纯爱的，请看沙村广明。

喜欢奇葩电波吐槽呕吐系的，请看沙村广明。

喜欢主角用来说故事配角用来爱这一理论的，请看沙村广明。

喜欢电影般的分镜动作片般的打斗文艺片般的爱情观的，请看沙村广明。”

沙村的美学倾向有两层。

第一层，在他的漫画里，女性不仅作为区分于男性的第二性出现，而是上升到更高层次，作为漫画的美学符号和核心意志出现。比如凛的成长性，慎绘的悲剧宿命的反抗，密花的坦荡无畏，柏琳的母性，灿燎的果敢，瞳阿的傲娇，目黑的无厘头，书中每一个女性角色都有其独特个性和所坚持的底线，在沙村这里的女性是真的如他所说，被看做“神明”，神明不分大小强弱，只要你坚持，沙村就通通都给予敬意。

第二层，在他的漫画里女性不会以反派，恶行，败德的面目出现，没有玩弄男性的集邮狂绿茶婊，也么有悲悯众生的圣母白莲花，他塑造的女性形象，都相当明晓事理，对感情忠贞不二，具备行动力和幽默感，反派和黑暗面的部分，插损都是分担给与之相匹配的男性角色来完成，这是偏爱，也是尊崇。