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在香港电影璀璨的年代，大陆乃至世界都将目光电影艺术的目光投向了香港。或许，很多人对港片最初的印象还是郑伊健、陈小春、谢天华领衔的《古惑仔》系列，打打杀杀的江湖气影响了一代港片，更影响了一大批青少年争相模仿，但真正将港片推向未来的，无疑是真正注重影视艺术的那班可称之为艺术家的人——

陈木胜、杜琪峰将香港动作片推向了一个新的高潮，让香港从片面的古惑仔江湖气，发展为传播面更广，负能量能有所抑制的动作片，在内地的推广更加广泛，而后拍摄《古惑仔》的刘伟强集江湖气与社会体制大成拍成《无间道》系列，可谓将港片推向了顶峰，但从此之后港片也迎来了一蹶不振的低潮。

另一位则是大家熟悉的周星驰。完美主义者星爷在现实生活中从来都不是善茬，但他的无厘头电影可谓是开启了喜剧电影的新纪元，作为一个演员，他的无厘头影片在优秀之于，把小人物的悲欢融合到我们的生活中去，在欢乐中不会让影片有撕裂感，喜剧元素对于情节的推动作用也让整个故事的完整度得以保留。

而最后一位是我今天最想去介绍的——王家卫，一个将港片的文艺范推向高潮的导演，而他所定义的王家卫电影风格，更是成为了华人电影里面辨识度最高的风格，无论是短片还是摄影作品，人人都在模仿“王家卫风格”。他的风格可能备受争议，有人说他装逼，有人说他无病呻吟，但他从来都是自成一派，拍属于自己的艺术品，观众喜欢的会热捧，讨厌的就如过眼云烟飘过也罢，若干年后影史上可能再无王家卫，但“王家卫风格”会流传多时。

王家卫风格的火，在于他的标签性太强，想到无厘头星爷是标杆，想到文艺风，那必定离不开王家卫。

01影片的关联

《重庆森林》、《花样年华》、《阿飞正传》几部戏部部都可谓经典，《重庆森林》更可以说是奠定王家卫风格成型的开山之作，每一部剧情看似毫无关联，结果一部《2046》如一个集锦彩蛋一般，巧妙地将几个故事连通一起，让观众沉浸式回顾周慕云的过去，回想起无脚雀仔阿飞……《爱在》三部曲用长达十数年来书写一段感情，而王家卫，用自己的风格，让观众痴迷地看，最后疯狂地挖彩蛋，他们不是一个故事，但看的是一个王家卫。

02熟悉的标签

深沉的旁白音色、细腻的时间读法，恍惚的镜头，青蓝调的色彩，每当你想起王家卫，这种熟悉的味道就会扑面而来。你很难去定义“王家卫风格”是好是坏，但你无法去摆脱你生活中充满了王家卫。

你独自走在街上，你内心的独白，会如电影台词般在心中反复播放，看看手表，这个时间不经意读出来，可能这一时刻没有意义，你还是想赋予它第一眼所想起的画面，让它有那么一丝记忆感。

孤独时，街上人来人往，每一个角色似乎都与你无关，你也不需要保护色，眼前络绎不绝的人群好似摇晃的镜头，记不清周遭任何一个人，也不需要认识，只是一时会觉起，身边的热闹，本就与我无关。

情绪总是难以排解，去拍一组写真，某书上全是“王家卫风格”的教程，你想逃离一座城，却逃不开对这种风格的迷恋，你总会低沉，总会寂寞，总是忍不住想起这个男人所留下的每一帧充满感染力的画面。

03总结

后现代主义、音乐等等元素，都是王家卫风格离不开的话题，讲不尽，外行也很难道明。王家卫的电影，或许不是我们最喜爱的样子，但他总是会拿捏住我们的情绪，仿佛一不留神，我们也掉落他的角色，演绎着自己的人生。