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 第二十天是最喜欢的港台剧…对于我这么一个没有经历过剧时代的人来说，基本上这就是一个盲区…不过，好在我还看过龙叔。

 本来想写卫斯理系列的，或者痛斥一波赌神系列…但是当我遍翻自己标注过的港台系列电影的时候，我的目光，久久的停在了警察故事身上。

 其实我也不知道警察故事是不是我曾经看过的龙叔第一部电影，甚至到现在为止，当我重看了一遍龙叔的电影以后，也没法记起我小时候，究竟都是看了哪些龙叔的电影…

 记忆在脑海中朦胧化了，碎片像诗一样重新拼接，龙叔时而醉里挑灯看剑，时而卷帘而下耍雄风…警察故事里面的龙叔，似乎又突然出现在《A计划》，又似乎出在五福星里面…

 真的当我完全固定了警察故事里面龙叔的形象…其实是新警察故事的时候的事情了…就是街上各位阿祖经典表情包的来源之地：阿祖，不要抵抗了，外面都是警察。

 那部电影，对于我来说，可能就是类型片的启蒙，是商业片模板范式的一个集合…是我在敲开文艺片大门前最后的那些台阶…让我从一个普通影迷，在朦朦胧胧中开始知道了电影背后的那些步履不停。

 一个故事的一切其实左不过就是两点：人物，动作，什么人在什么场所做了什么事情…前者是人，后者就是动作…

 那么警察故事里面的人物就是我第一个开窍的地方（原谅我，七八岁的我第一次看到一个反派居然可以这么丰满，属实是孤陋寡闻）…

整个电影虽说是三个主要人物，但是谢霆锋演的角色对于我来说记忆属实不深刻，因为这个在剧本任务中就是一个为了互补主角的角色，更多的是任务导向的。那么其实真正的两个主要人物就是龙叔演的这个颓废的老警察，和警司司长的儿子，横行霸道的反派吴彦祖…

 虽然这两个人物的设计并不算精妙，甚至如果算上剧作出现的历史，这都很显得老套了…但是陈木胜导演却用了狠丰富的镜头，告诉了我怎么去塑造一个人物。

 过往的经历塑造人物的形象，不管是颓废后的龙叔还是年轻的阿祖，本身都大量使用镜头去给观众看，给我看，看到了一个好的角色前史应该是什么样的，一个人不是为了任务凭空变成这样的…龙叔是因为曾经那次没有救出自己的同事和亲戚，感到自责，所以才有了后面的颓废，而阿祖则是因为原生家庭带来的痛苦，变成了后来都模样。

 这一切真的对于那时候的我来说太新鲜了，原来人物的动作动机是因为他们之前的经历才会出现。这也成为了我后来高中尝试写剧本的时候，写过两个五千字人物小传的核心原因（虽然那次没有拍出来，但是当时同班帮忙演的两个同学都对人物有了完全的认识，一度在拍摄中，我仿佛看到了我写的人物）…也让我发现了怎么去看一个角色塑造的好坏。

 而人物的造型和动作可以揭露人物，这个时候的我还有些懵懂，到了后来大学真的开始学，才慢慢明白过来。

 还有就是五幕剧的形式，不管是最早的三幕剧，还是现在的故事圈，本身都是五幕剧的一个延伸。而五幕剧也是本片的一个很明显的特点。虽然那时候我还不知道各种名词，但是我隐约也从中学到了。

 开场要定基调，先塑造出一个人物，让观众相信，让观众带入。然后再因为人物与其他人物之间的关系去让人物不得不去做出变化，因为一个目的，选择一段旅程。影片中塑造的陈国荣，就是如此，先是塑造了一个无所不能的形象，再通过一次次遭遇打击毁掉他。并且通过他下属，以及对手阿祖和他的关系，迫使他参与到这样一场游戏中，然后下属死亡，阿祖胜利，他面对人物关系的破灭，选择了颓废…

 而人物进入环境以后，要通过设置困难（也就是激励事件）去一次两次三次的去让主人公不得不去解决这一切，将他逼入绝境。在一次次的选择中，才有了人物的弧光，和故事的推动。

影片中谢霆锋的角色的出现促成了他的第二次被激励，第一次是面对战友的死亡，选择了颓废，第二次面对假扮警察的谢霆锋的帮助，选择了重新振作。并重新卷入这场游戏。于是因为他与谢霆锋的人物关系的推动，和他与阿祖的人物关系的变化，他进入了最后的绝境，重新游戏，重新面对难题。这里先通过压抑剧情去塑造人物，再通过人物的置换，角色的变身，让剧情一路凯歌。这也是为什么影片能够吸引观众，因为跌宕起伏。

 最后就是高潮，因为人物一次次的被推动，观众的情绪被一次次带动。这个时候，也要给观众一个释放的时间了。

 这部影片很明显的就是最后一分钟营救。相比于同时期看过的变形金刚蜘蛛侠这些，新警察故事的最后一分钟营救更原始，也更能够学到东西。

 让成龙重新经历之前的选择，这一次，让他弥补遗憾，让他重新做人，他必须要成功一次，才能让他振作起来，所以导演让他和阿祖重新比一次拼枪…这也是为什么后面观众哪怕知道成龙应该赢了，知道这是最后一分钟营救，已然十分畅快淋漓的原因。谁又不想，在跌倒的地方重新爬起来呢？

 还有好多好多…我真的学到好多好多…虽然那时候还很懵懂，但是我慢慢，经过岁月的打磨，当我突然用到的时候，才发现，这一切，已经在我的武器库里，放了很久。

 警察故事系列，真的是我的宝藏。

 day 20 最喜欢的港台剧