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在写这个系列的帖子之前，我原本是打算合并到一个帖子里，但细细盘算一下，我惊奇地发现我竟然有这么多喜欢的乐队（而且未来还有可能会增加），哪一个都是那么的难以割舍，所以干脆全都拆开，一支一支地介绍。其实我觉得听摇滚乐的很多也是这样，并不会单单喜欢一支乐队、喜欢一个风格，而且也不会拒绝尝试新的风格。但是，在你喜欢的乐队里，总会有那么一支，会最牵动的心，让你最难以忘怀，对我来说，这支乐队就是Joy Division和New Order。

为什么会将这两支乐队放在一起谈呢？不仅仅是因为New Order是在Ian自杀后Joy Division剩下的三名成员再组建的乐队，还是因为我觉得他们的精神内核是一以贯之的，只不过是换了一种表现手法。如果说Joy Division是绝望之下的毛骨悚然，那么New Order就是欢愉之下的毛骨悚然，相同的点是，这两点都非常戳中我的内心。

推荐专辑1：《Unknown Pleasures》

如果说朋克是外向的、狂暴的、反对权威的、简单直接的，那么后朋克就恰恰相反，他内向、阴暗、更加关心人的内心、同时也会尽力追求艺术化的表达，而定义这一切的，就是这张专辑。

这张专辑从制作、封面到发行，都已经成为了深深影响文化领域发展的事件，封面取自脉冲星CP1919的连续脉冲波信号，经由平面设计师彼得·萨维尔（记住这个人，Joy Division和New Order无数经典的封面均由他设计）的艺术化表达，铸就了这一经典封面。而音乐制作人马丁·汉内特的制作，又更加突出专辑极简作风下的躁动，营造出了一种独特的疏离感，更加能激发人潜意识中的黑暗面、孤独感和现实生活的苦涩。

在我看来，独立/另类摇滚是更加贴着人心写的音乐（并没有贬低主流摇滚的意思），因此，你很容易在某个特定场合下陷进去。就我而言，我是在一个冬夜里，漆黑的林中小道没有灯光，我裹着衣服，冬夜里的寒气被深深地吸进肺里，无论是现实的还是非现实的前路，都一样的晦暗不明，而在这时，听到了Joy Division，在那一刻，我感觉自己深深地理解了Joy Division。

推荐专辑2：《Closer》

封面是意大利斯塔列诺公墓门口的雕像，彼得·萨维尔设计。在我看来，这是一张比《Unknown Pleasures》更好的专辑，在器乐上做得更加突出和更加衬托Ian的声音，在层次上和情感内容方面都更加丰富。Peter hook沉稳的bass和巴尼的吉他相互撕扯，若隐若现的合成器，莫里斯的鼓点节奏鲜明，而这的一切，又被Ian窒息又压抑的声线牵引，与之融合，最终将听者一步步拖入其中。

乘上启下的内容：

摇滚英年早逝的人众多，大多都是各种不良习惯所导致的，对他们我内心并没有任何的惋惜，但唯独对Ian Curtis，我的内心充满了无限的感情。他没有任何不良习惯，生活中温柔、善良，大多时候他会很安静，也有自己的思考的智慧，热爱写诗，有自己的家庭，也想去热爱生活，但癫痫，以及癫痫带来的各种各样的情感：羞耻、悔恨、抑郁、绝望……交织在一起，最终引导他走向了那条悬挂着的绳子。一个敏感的人是会对自己的死亡有所预感的，而这种预感展现在世人面前的就是Joy Division的音乐，成名和自毁的矛盾，暴戾和平静的矛盾。

两首单曲：《love will tear us apart》有着这个世界上最美丽的合成器旋律；《ceremony》是这个世界上最好的音乐，写于Ian自杀前三天，有留下的录音demo，也是Joy Division最后的、最后创作者署名是四人组的音乐。后来经由New Order翻唱，巴尼的声线很好，但我常常在想，如果Ian来唱，最终成果会是什么样的呢，毕竟，这终究是属于Ian，属于Joy Divison的歌。

Ian的故事，永远的停在了Joy Division，但其他三名的成员还有属于New Order的故事。事实上，我对New Order的喜爱还在Joy Division之上，毕竟有谁会拒绝好听的旋律呢？三人本来就是旋律大师，Ian的死让他们另起炉灶，在另一片天地——合成器新浪潮里取得了巨大的成功。很多人说巴尼的声线太软，但我还挺喜欢他的声线，还有他的颜！《true faith》的mv里他背着黑色的fender stratocaster握着话筒挥手摇摆的那一幕相当喜欢（这个mv相当有意思，或者说New Order的所有mv都很有意思，很有亚文化的味道）。但不可否认的事，他的歌词写得确实一般般，甚至还有点小小的傻（笑）。

专辑推荐3：《Power Corruption&Lies》

封面依旧由彼得·萨维尔设计，因苦于专辑封面设计而去博物馆参观，女友看到方丹的画作《一篮玫瑰》很喜欢，于是打算用其作为专辑封面，但没想到被博物馆工作人员以画作禁止商用为由拒绝，于是萨维尔对工作人员说：“既然画的展览是为了服务大众，那么就不应该禁止商用，而专辑封面也同样是服务大众”（具体的话术也记不大清了，反正大概就是这么个意思）。右上角的彩色图斑是一串类似解码小游戏一样的设计，从New Order之前的专辑一直传下来的小心思。

“这儿有一群各有心事的人，他们在闪烁光亮的迪斯科舞厅里面无表情地跳舞”，这句话完美地概括了这张专辑的风格。编曲风格特别的清新绚丽，但在此之下还留存着伤感情绪，细细品味，非常微妙。后朋克的阴影还依然在浮现。《age of consent》真心神曲好吧！

专辑推荐4：《Substance》

实际上是一张各种单曲精选集，只能说《ceremony》+《Blue Monday》+《Temptation》+《Confusion》+《Bizarre Love Triangle》+《True faith》……首首经典，谁听谁赚到好吧！

专辑推荐5：《Technique》

从这张专辑开始，New Order开始全面摆脱后朋克的阴影，开启了全面的电子化，不由得让你感叹怎么会有这么漂亮的东西，他代表的是过去那个单纯乐观的八十年代，他不会像很多跳舞音乐一样让你有强烈的跳舞冲动，也不会像后摇那样自由飘渺，他有着恰到好处的小癫狂和秩序之美，这是他们超越时空的美。但新浪潮也会慢慢褪去，人们也会对合成器感到头疼，也会开始怀念起吉他英雄和以吉他为主导的音乐创作，复兴再所难免，新的音乐也会出现，新浪潮也会慢慢地等待下一次涨潮的时机，但这都是后话了。