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搜我想看罗大佑歌词欣赏
罗大佑，不需要加什么头衔，这三个字说明一切。
今天给大家带来我个人最爱的他的一些词作。
《鹿港小镇》
罗大佑最好的专辑是《之乎者也》，《之乎者也》最好的歌曲是《鹿港小镇》，《鹿港小镇》的词曲并双绝。歌曲主题是对城市化的反思，当时的台湾正好处于一个大基建时代，农村社会急剧瓦解，与最近二十年的中国大陆可以说几乎一样，因此这首《鹿港小镇》并没有随着时代的消逝而丧失生命力，因为新旧社会的碰撞在中国的大地仍在不断上演。鹿港可以换成如今中国的任意一个乡镇，诠释的城市化的矛盾仍旧适用。
歌词给人巨大的吸引力，以对话的方式演进，以离乡多年的口吻询问来自故乡的人，颇有”君自故乡来，应知故乡事“的风韵。继承了赋比兴的诗歌传统。结构也是层层推进，最开始只是打听父母、爱人，之后像绷不住了，直接嚎啕台北不是我的家。结局的用典又非常抓人”子子孙孙永宝用，世世代代传香火“，直接引用自《尚书》，非常贴题。一边建起了水泥墙，一边是斑驳的传统。
如果把现在的流行音乐歌词比作宋词，《鹿港小镇》绝对是《水调歌头》、《念奴娇》之类的压轴之作。
假如你先生来自鹿港小镇
请问你是否看见我的爹娘
我家就住在妈祖庙的后面
卖着香火的那家小杂货店
假如你先生来自鹿港小镇
请问你是否看见我的爱人
想当年我离家时她一十八
有一颗善良的心和一卷长发
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们
假如你先生回到鹿港小镇
请问你是否告诉我的爹娘
台北不是我想象的黄金天堂
都市里没有当初我的梦想
在梦里我再度回到鹿港小镇
庙里膜拜的人们依然虔诚
岁月掩不住爹娘纯朴的笑容
梦中的姑娘依然长发盈空
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们
再度我唱起这首歌
我的歌中和有风雨声
归不到的家园 鹿港的小镇
当年离家的年轻人
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市 过渡的小镇
徘徊在文明里的人们
听说他们挖走了家乡的红砖
砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的
却又失去他们拥有的
门上的一块斑驳的木板
刻着这么几句话
子子孙孙永宝用
世世代代传香火
啊 鹿港的小镇
《亚细亚的孤儿》
罗大佑的歌曲里不乏直接使用诗歌的作品，例如《乡愁四韵》用余光中的诗，《歌》用徐志摩的诗，《错误》是郑愁予的诗。罗大佑为之谱曲后，都极其出色，与原诗交相辉映。而罗大佑自己的作品中，能够与这些诗歌相媲美的，就数《亚细亚的孤儿》为代表了。这首歌隐喻的使用精彩至极，处处透露出一股悲凉孤独绝望的思绪，对整个台湾的世界地缘格局的把我极其到位。如果说《东方之珠》是香港市歌级别的歌曲，《亚细亚的孤儿》对台湾的整体思考则是有省歌一样的格局。颇有国风味道。
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么道理
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么真理
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣
《牧童》
牧童的旋律并不是那么吸引人，词作却饶有风味。罗大佑的诗歌非常喜欢引用一些经典的古文学意向，并不是拼贴主义东拼西凑，而是以此达成一种不同时空的共振感。词中有陶渊明”田园将芜胡不归“的影子。这首词有画卷般的文字美感，借用古文学的意象命题来完成思想表达。
牛背上的牧童
敞开你的胸扉
三月的苍茫
掩不住你树影下菊色的梦
风在林梢叹息
云在碧空飘逸
你冷漠的笛声
掠过青草带来泥土的芳香
九月的诗
早已埋藏在风雪之中
为何我听到
你胸口里热血汹涌
你看那
千古的泉水在山谷回旋
可知道
青鸟在树林呼唤你
牧童
田园已经荒芜
斜阳依然孤独
且让你的冷漠
投影在那泼墨残痕的归途
《风儿轻轻吹》
简单的一首小令级别的歌词，却让人对罗大佑的文字功底更加敬佩。罗大佑的身上，有广大与精微的结合。他可以思考时代的巨大命题与历史关联。也可以像古代风流士大夫那样做一些风花雪月的文章。这首词就是风花雪月的类型。有新月派诗歌的身影。
风儿你在轻轻的吹
吹得那满园的花瓣醉
风儿你要轻轻的吹
莫要吹落我的红蔷薇
春天的花儿是小蓓蕾
夏季里艳红的更娇美
秋天它花瓣儿处处飞
冬季里心碎是为了谁
《海上花》
非常有想象力的作品，之所以成为伟大的创作者，与他的敏感、想象不可分割。这首歌有点用乐府旧题的味道，《海上花》的原题实际上描绘的是十里洋场妓院的情状。罗大佑用这个题目，同样柔婉多情，仍旧是会联想到风尘女子的故事。在浩瀚的海洋中选择两朵小浪花展开想象，流露出生命与感情的脆弱，又彼此留下不可磨灭的印迹。这首歌在当时被多位一线女歌手演唱，留下不同的味道。
是这般柔情的你
给我一个梦想
徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾
在你的臂弯
是这般深情的你
摇晃我的梦想
缠绵象海里每一个无名的浪花
在你的身上
睡梦成真
转身浪影汹涌没红尘
残留水纹 空留遗恨
愿只愿他生
昨日的身影能相随
永生永世不离分
是这般奇情的你
粉碎我的梦想
仿佛象水面泡沫的短暂光亮
是我的一生
睡梦成真
转身浪影汹涌没红尘
残留水纹 空留遗恨
愿只愿他生
昨日的身影能相随
永生永世不离分
是这般奇情的你
粉碎我的梦想
仿佛象水面泡沫的短暂光亮
是我的一生
《光阴的故事》
典型的罗大佑早期作品，就算是感伤的命题，也那么富有力量。与鹿港小镇等早期作品一样，结构非常吸引人。这首歌词比较显著的用一种段落中的倒叙，然后又有一种不正规对仗的感觉。就算不配曲，只朗读也是非常明快流丽的。在校园民谣类型作品中，显得独树一帜。
春天的花开秋天的风
以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我
曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里
它天天的流转
风花雪月的诗句里
我在年年的成长
流水它带走光阴的故事
改变了一个人
就在那多愁善感而初次
等待的青春
发黄的相片古老的信
以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌
恐怕你早已忘了吧
过去的誓言
就像那课本里缤纷的书签
刻画着多少美丽的诗
可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事
改变了两个人
就在那多愁善感而初次
流泪的青春
遥远的路程昨日的梦
以及远去的笑声
再次的见面
我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我
有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你
有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事
改变了我们
就在那多愁善感而初次
回忆的青春
流水它带走光阴的故事
改变了我们
就在那多愁善感而初次
回忆的青春
《童年》
真正的诗。片段的截取，意象的组织，感情的把握，文字的串联，一切的一切都那么的到位。不必看过诸葛四郎与魔鬼党的漫画，仍旧可以嫁接到几乎每个人的童年场景。这就是罗大佑感情敏感的地方。
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试以后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学
有张成熟与长大的脸
盼望着假期盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
《爱的箴言》
歌词的前八句，都用一样的结构，将恋爱中的心理过程很简单的作对比，却像是道出了真理。可能也只是出于配合歌曲长度的需要吧，其实可以在”爱曾经是我也是你“就停止，这样的话就是很优秀的爱情诗歌，回味隽永。
我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己
我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
《倾城之雨》
罗大佑的后期作品。文字少了一些锋利，多了一些温情。这首《倾城之雨》与伍佰《白鸽》在我看来是相像的，都是因悲剧事件而作。以大雨下的燕子来隐约当时的事件，着力点在于引起人们的脆弱生命的思索。这不同于看似声嘶力竭却处处人血馒头的媒体文章。富有人文关怀，又恰到好处的作品。
春天刚刚来临时 oh燕子啊
是否你已经再度找到你的家
出门的路要当心 oh燕子啊
忽晴忽雨 忽然夕阳已西下
孤孤单单放单飞 的燕子啊
所有的人都在等 等待你回家
出出入入的风声 oh冰冷呀
越来越远越来越远 越过了你温暖的家
来来往往的人世如天涯
情窦初开中就让她羽化
青春终究不解要世间的回答
为何造化那倾城的无法挽回的演化
一生就这么一次 oh燕子啊
倾城之雨倾城之雨 倾盆在锻羽之下
一生就这么一次 oh燕子啊
倾城之雨倾城之雨 倾盆在锻羽之下
倾城之雨倾城之雨 倾盆在锻羽之下
倾城之雨倾城之雨 倾盆在锻羽之下
倾城之雨倾城之雨 庆幸你安息回家
《东方之珠》
无需赘述的伟大作品，超越流行音乐文化的存在。一句“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严”让人思绪万千。这不仅是对香港的描绘，也是对拥有百年国耻的古老中国而言。
小河弯弯向南流
流到香江去看一看
东方之珠 我的爱人
你的风采是否浪漫依然
月儿弯弯的海港
夜色深深灯火闪亮
东方之珠整夜未眠
守着沧海桑田变幻的诺言
让海风吹拂了五千年
每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严
让海潮伴我来保佑你
请别忘记我永远不变黄色的脸
船儿弯弯入海港
回头望望 沧海茫茫
东方之珠 拥抱着我
让我温暖你那苍凉的胸膛
让海风吹拂了五千年
每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严
让海潮伴我来保佑你
请别忘记我永远不变黄色的脸
船儿弯弯入海港
回头望望 沧海茫茫
东方之珠 拥抱着我
让我温暖你那苍凉的胸膛
让海风吹拂了五千年
每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严
让海潮伴我来保佑你
请别忘记我永远不变黄色的脸
让海风吹拂了五千年
每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严
让海潮伴我来保佑你
请别忘记我永远不变黄色的脸
请别忘记我永远不变黄色的脸
《将进酒》
用这个题创作歌曲实在是需要勇气的。李白的《将进酒》不是现代文化诗歌可以复制的。好在罗大佑完成的也不赖。最终回归到今朝有酒今朝醉的进酒命题上。这首歌词夹杂着隐喻、时代的思索、感情的思考、岁月的触动。这首歌出现在《之乎者也》这张伟大专辑里，却像是对专辑里其他歌曲所流露的所有思想感情的一种统汇，对城市化的忧虑，对恋情的焦虑，对两岸关系的迷茫……说不尽的许多愁，统统在《将进酒》里。这首歌有点后来拼贴主义中国风的滥觞，运用了不少的古典意象，秦时明月汉时关、例如酒入愁肠化作相思泪、今朝有酒今朝醉……这一系列古诗词的夹杂，非常不容易串联。确实存在意象的拼贴，却又都明确为自己的感情服务。又不乏奇崛的想象，同样是浪漫主义的歌词。
潮来潮去， 日落日出。
黄河也变成了一条陌生的流水。
江山如画， 时光流转。
秦时的明月汉时关。
双手拥抱是一片国土的沉默。
少年的我迷惑。
摊开地图， 飞出了一条龙。
故园回首明月中。
风花雪月， 自古依然。
祖先的青春刻在竹板上。
爱情如新， 爱情不在。
圣贤也挡不住风流的情怀。
多愁善感的你已离我远去。
酒入愁肠成相思泪。
漠然回首， 想起我俩的从前。
一个断了翅的诺言。
光阴似箭， 日月如梭。
童年的文章如此做。
青春不再， 往日情怀。
我未曾珍惜的我不再拥有。
亲爱的朋友， 你的心事重重。
何处是往日的笑容。
莫再提起那人世间的是非。
今宵有酒今宵醉。
莫再提起那人世间的是非。
今宵有酒今霄醉。
罗大佑并不具备与中国传统顶尖诗人媲美的能力，并且现代流行音乐歌词，也不可能去媲美唐诗宋词。可他已经是这个队伍里的顶流了。他的词作丰富多样，上可九天揽月，下可海底捉鳖。涉及的命题非常广泛，同时视野又丰富多样。诸如《滚滚红尘》、《追梦人》等等就不一一列举了。
这些回复亮了
荣耀你好
听说他们挖走了家乡的红砖，砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的。门上的一块斑驳的木板，刻着这么几句话：子子孙孙永宝用，世世代代传香火。鹿港小镇的最后来了这么一段，深刻地写出了这个国家这个民族的过去、现在、未来。
虎扑JR0126237702
· 湖南从音乐的角度来看，周杰伦连跟罗大佑比较的资格都没有。