从音乐性上说，周杰伦的新专辑《最伟大的作品》是什么水平？

作者：哎呀君链接：https://www.zhihu.com/question/543314561/answer/2576491086来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

和多年前一样，有多少好评，就有多少质疑。

先说结论吧：这张专辑无论是纵向和杰伦自己比，还是横向放在整体的乐坛环境中比，都只能说一般。但这可能的确也是现阶段的杰伦能做到的最好了。

这张专辑的优点在于：

1、大部分歌曲的主歌写作水准在线，有几首可说优秀；2、很多歌曲的曲风有以前的感觉，从情怀的角度讲是更容易引起共鸣的，也有一些对自己过往作品致敬的小彩蛋。

缺点在于：

1、编曲配器的音色太旧了，歌曲质地单薄，甚至有几首歌像是demo；2、从作曲的角度讲，这次最大的短板是副歌的写作，大部分歌曲都过于平淡了。以前的杰伦也会有这个问题，但这次更加明显；3、杰伦的唱，的确是肉眼可见地下滑了。

接下来我会尽可能地对这11+1首歌进行分析，具体来说一下亮点和问题。

1、intro+最伟大的作品

发行当天我们哎呀音乐的百里老师就写过相关文章了，更具体地分析大家可以看百里老师的这篇文章：扒谱分析！周杰伦《最伟大的作品》是什么水平？

我个人觉得intro+前奏还有间奏都还是比较惊艳的，两段主歌写作也都还可以。

副歌是弱环。

写作手法是比较简单的下行模进，且几乎没有节奏律动上的变化。旋律本身有记忆点，但可听性一般，如果当做riff可能更好，单独作为副歌就有点撑不起整首歌。

两遍就结束也还是有点意犹未尽的感觉，如果最后再来一遍副歌，再搭上一段周杰伦的说唱也许能更完整一些。

配器中的钢琴质感比较不错，虽然也是midi，但是相对于其他几首歌明显能听出来的塑料感配器已经好了太多。响应的则是鼓组音色有些粗糙。

简单来说，作曲尚可，编曲（相对于专辑中其他歌曲）加分。

2、《还在流浪》

这张专辑中作曲最好的两首歌之一（另一首是《红颜如霜》），可惜被demo级的编配拖了后腿导致成品质量大大减分。

这首歌是杰伦为数不多的86拍歌曲之一。另外两首86拍是《上海1943》和《天台的月光》，都是冷门但质量较高的作品。这也是为什么很多人说《还在流浪》有《上海1943》的感觉。

仅从作曲的节奏律动设计上讲，《还在流浪》甚至比《上海1943》还要更胜一筹。后者基本是遵循着86固定好的“咚次次嗒次次”的律动往里面填充旋律，而《还在流浪》则是把节奏律动进一步分割，加入了更多的律动处理，把八分音符分割成16分、附点+十六分、过渡段最后一句的弱起等等，都让节奏灵活了很多：

副歌写作也是在这张里难得不拖后腿的，能够明显听出来主歌——过渡段——副歌的张力变化，有一个向高处的延伸趋势。

曲子本身的旋律性也不错，间奏的几处转音挺有灵性的，有早期杰伦的创作感觉。和弦运用也有亮点。主副歌走向都是1345或1645，这里用4级小代替原本的5级，配着对应的歌词看，有种褪色老照片的感觉。

好，曲的好说完了，接下来吐槽编曲制作。

为什么这么好的曲子，制作却是那么粗糙呢？

开头的钢琴音色简直好像回到了20年前《八度空间》那个时期，好像还混合了一点midi吉他的感觉，假得也太明显了。明明上一首《最伟大的作品》中的钢琴还是挺有质感的啊。难不成杰伦想要这种形式的“复古”？

整首歌层次感也不鲜明，间奏过后的第二遍主副歌和第一遍好像是完全一样的分解和弦+鼓点，副歌进了个电吉他吧，连贝斯好像都没听到，完全就是个demo级的成品。

本身这首曲子的两遍主副歌就已经没什么变化了，编曲再不加入一些新的东西丰富内容，就会显得四平八稳没有惊喜，听完整首歌和只听一遍没什么区别了。

人声电音化反倒成了亮点，吸取了以前作品的经验后，这次没有电得太过，至少听起来还是蛮舒服的。

对于周杰伦这个级别的音乐人来说，不应该没有好的音源，用这么糙的着实是埋没了这首好曲子。

3、《说好不哭》

和五月天阿信的合作虽然算是打情怀牌，但作品本身的质量还可以。

主歌主要使用2、3两个音组成乐句。23323的旋律线，在杰伦近几年的作品中比较常见，如《算什么男人》的第一句：32323 232323；《爱情废柴》的第一句：323 23232323……具体到这首《说好不哭》，它的听感比《算什么男人》和《爱情废柴》都要好，更加入耳、抓人，是可以在第一遍听的时候，就能留下记忆点的旋律。

两段主歌在节奏律动的设计上稍微有些变化。

第一行是第一段主歌，第二行是第二段。变化之处在于将结尾不再落在下一小节的重拍上，而是直接落在前一小节的弱拍上（见红色）；之后的旋律线，也和前面产生了变化；两处三连音的使用，让节奏感进一步强化（见蓝色）；旋律线中的音符更加密集，较好地推动歌曲进入到高潮。

副歌节奏设计有亮点，几个先现音的设计让律动灵活了起来。但旋律性是短板，没有什么起伏张力。这么一看这张专辑副歌平淡这个隐患从那时候就埋下了。

和弦设计是亮点。这首歌用到了很多变化色彩来营造“说好不哭”的隐忍和克制的情绪，整体基调偏黯淡，常常在小和弦与大和弦之间游离，情绪的变化很鲜明。

比如主歌第二句“活~我都是听别人说”前两拍用到7级的半减七和弦来代替原本的2级，色彩低迷下去随后又接3大七，好像把坏情绪赶走，随后下一句又接5级小，色彩又迷离黯淡起来。

整首歌好几处都是用大小和弦（同时也是调外和弦）的反复切换，来塑造情绪的反复起落，契合了这首歌的主题。

编曲无功无过，传统的钢琴弦乐情歌编配，音色质感还好。

整首歌算是专辑里中等偏上的水准之作。

4、《红颜如霜》

和《还在流浪》一样，被塑料感的编曲拖了后腿的底子优秀的曲子。

相信大家能够听得出这首歌曲和以往抒情中国风的不同。

这首歌的速度大致在70左右，我们可以选取一首同样是70左右速度的慢抒情中国风——就《东风破》吧，来对比下，看看这次杰伦的中国风写作有哪些变化。

可以从蓝线部分很明显地看出来，《红颜如霜》的节奏设计更多是以十六分音符+八分音符为主干，而以往的慢板抒情则多以八分音符、四分音符为主。时值几乎缩短了一倍。

这个节奏律动的设计其实更趋近于R&B，事实上这首歌的风格也的确是以R&B为基底的。

旋律方面，则是传统+创新。

传统的部分是仍然以传统的五声阶谱写，自然有中国风的韵味在其中。除此之外还用到了中国风的标志性转音（红框部分），也大大强化了中国风的曲调感觉。

创新的部分在于，这次的连续同度音很多，主歌的222223、副歌的233333，而以往的中国风抒情则更多是在邻音间的反复上下行。这让副歌的旋律有了更多的倾诉感，虽然也是没有太大的起伏，但能够感觉出旋律设计上的明显不同。

曲子本身的旋律性很好。昨晚初听的时候就觉得是一首挺不错的曲子，今天多听了几遍越来越香，是一首值得反复品评的佳作。

所以……为什么这首也要用那些塑料感十足的中国风民乐音源呢？

真的很可惜，如果实录的话质感有可能是质的飞跃。

5、《不爱我就拉倒》

这首的确是比较普通的作品，可说的不多。

不光是歌词的问题，曲子本身也没什么太大的亮点，不好听也不难听。但如果放在这张专辑里，这首的副歌反倒是没有太大问题的。间奏的旋律说唱也还好。

专辑里的版本由于统一的母带处理，听上去是要比18年放出的单曲版要悦耳的。

6、《Mojito》

很棒，无论是作曲还是作品质感都属上乘。

虽然也有副歌不太鲜明的问题，但是旋律质量很好。

第二遍加入的说唱段落也是亮点。虽然是周杰伦玩了很多年的东西，但每次听到还是会给人耳目一新的感觉。

7、《错过的烟火》

全程用6415写出来的作品。主歌和过渡段还可以，副歌一直用同一个节奏型在写，这就不可避免地带来了一个问题：重复感太强。

这种手法当然也可以用，小柯老师就爱这么写，用好了也很惊艳。但这对于旋律的要求就很高了，如果旋律写得不出彩就会显得很呆板，这首……很遗憾，属于后者。

8、《等你下课》

作曲挺不错，在两段不同的主歌、副歌都进行了节奏微调，这是在《暗号》当中也使用过的手法。

当然旋律性肯定是比不上《暗号》了，但也不难听，很流畅，整体还是挺舒服的，很适合反复循环。

编曲中加入的三味线是亮点，带来了一些日式风情，也让这首歌和一般的情歌有了区分度。

9、《粉色海洋》

比《错过的烟火》更明显的副歌平淡的典型。

主歌真的挺出色，无论是节奏设计还是旋律谱写，都有让人眼前一亮的部分。可惜，相应的副歌部分也确实是真没什么特点。

10、《倒影》

很典型的早期写作手法，连曲风都是。

也是主歌尚可，副歌给人很强烈的鸡肋感和以往老歌的拼贴感。4536走向本身是没问题的，但是简单模进的手法对于周杰伦这样的创作者来说还是太初级了，而且旋律本身也并不出色，这样其实无形中放大了副歌平淡的听感。

11、《我是如此相信》

这首歌周杰伦的旋律写作本身没有太大问题，只是不适合这种恢宏大气的编配阵势。

虽然音高变化鲜明，但由于整首歌每个段落的音程关系基本都是一样的，而且重复的乐句太多，还是感觉不到层次变化，简单说就是副歌气势不够。这点和《龙战骑士》、《跨时代》对比一下，会感受得更直观。

所以用这首曲配这个编配，感觉其实有些不伦不类，无论是周杰伦的旋律谱写还是他的唱，都撑不住这个宏大的编曲。

放老歌进去是否属于凑数？

说完了专辑里的作品，再来说说大家一个不太能接受的点，那就是这张专辑放了5首以前的单曲，很多人觉得有凑数、划水之嫌。

但我不这么觉得。放老歌反而是现在这个时代对于作品负责的明智做法。

现在这个时代，其实是一个对传统10首歌的专辑并不友好的时代。很多人很可能连一首完整的歌可能都不愿意花时间听完，更何况一下子听完一张10首歌的专辑。这种听歌模式就会导致很多好作品是有可能被埋没的。

所以先发出几首单曲最大程度地曝光，等到出专辑的时候，再把剩下的几首歌放出来，这种做法是有利于作品传播最大化的做法，这点无可厚非。

何况这5首老歌，除了《拉倒》和《相信》，其他3首也并不差。

真要说放老歌进去有什么问题，其实问题不在于歌曲本身，而是可能不符合专辑的核心概念。

但话说回来了，周杰伦自从07年的《我很忙》开始，除了10年的《跨时代》，其他专辑也都没有什么概念，都是优秀作品集，所以也就见怪不怪了。

但无论如何，放老歌进专辑，在当下这个时代来看，从传播学的角度来讲是无可厚非的。

写在最后

最后，我想谈一点作品以外的东西。

我知道现在的乐坛环境整体是比较低迷，所以大家对于优秀的音乐人有着较高的期待，期待他们能够创造出好作品，满足大家的欣赏需求。

因此，周杰伦这种级别的创作者，得到的期待必定也是最高的。

但我想说的是，周杰伦他和你我一样，都是吃五谷杂粮的人，不是无所不能的神仙。是人就不可能逃得开一般的发展规律。

创作者创作能力下降是再正常不过的常态。中国有那么多的创作者，也包括国外的，有几个在后期还能一直像前期一样源源不断佳作频出的？又有多少是惊艳了一下子然后又泯然众人的？

周杰伦连自己带给别人的总共可能写了有几百首曲了，这其中可能好听的要以百位数来计（可能也是流行乐坛为数不多好听的歌能以百位数来计的）。经过这么多首歌的反复榨取，他的灵感、他的创造才华早已不可同日而语。

没有任何人可以永远一直站在巅峰的。

也许你在不满，等了6年本以为是又一张《范特西》，最起码也是个《跨时代》吧，实在不行也得比上一张《床边故事》好点吧？结果最后一看只是个能和《十二新作》勉强持平的作品。但我听到的，是创作能力不复巅峰的周杰伦依然还是写出了《最伟大的作品》、《还在流浪》、《红颜如霜》、《Mojito》这些还算不错的作品。

也许你在抱怨，新作达不到你对于自己心中周杰伦的预期，但这也许真的是现阶段的他能做到的最好了。

且听且珍惜吧。