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我一直觉得这个话题比较大，难以找到一个切入点，但有时候看区里的争论，又觉得写这么一个帖子很有必要。

我觉得首先要确定的一个点是，音乐的水平如何，与它的传播量，是否大众小众无关。

大众就一定好吗？不一定，比如江南style，两只蝴蝶，学猫叫，以及很多烂俗好听的口水芭乐

小众就一定好吗？某些小众独立专辑，比如张塑莱，比如被小圈子吹上天的寸铁《近人可读》

反过来说，大众一定差吗？小众一定差吗？当然也不是。

在我看来，音乐水平只和音乐水平本身挂钩，从单曲来说，那就是词曲咬合，对风格的把握程度，旋律，节奏以及和声的配合，编曲与词曲表达是否高度融合，从专辑整体来说，就是概念的统合，单曲的质量和顺序安排,以及开创性、地位等。

那么有人问，那是否看奖项就OK呢？毕竟音乐评审总归是专业的吧。

我认为，奖项和评分可以作为参考，可以作为听歌的歌单，能拿到权威音乐奖项的人肯定很不错，但是提名的真的就比拿奖的差吗？没入围的真的就比提名的差吗？不一定

喇嘛的To pimp A Butterfly可以竞争10年后最好的专辑，却在通奖上输给了TS的1989，诚然1989是一张很好的流行专辑，而且带起了一阵复古风潮，但是从音乐本身质量出发，TPAB可以说是hiphop文艺复兴的标杆，吸收jazz和funk精髓的采样制作，FLOW的创造性，以及歌词中对社会现象的探讨和自我成长的探索和反思，没有任何理由会逊色于1989。

何况国外的奖项和权威乐评满地走，比如我就觉得水星奖的获奖作品比格莱美好很多，滚石乐评还不如pitchfork，rym对我有价值。

最重要的参考，还是自己的音乐审美。

你可以统一标准，哪怕你说播放量就代表你的音乐审美，或者奖项就代表你的音乐审美，没有任何问题

怕就怕当别人数据比你强的时候，你去计较音乐性，影响力比你广的时候说是国外市场优势，别人奖比你多比你分量重，你说别人崇洋媚外，跪久了站不起。

好，那现在回到一个话题，怎么塑造自己的音乐审美。

1.泛听。古今中外各种风格，每个风格听一到两张代表作。如果你只是某个主流歌手的粉丝，你可以从他的作品入手，因为流行音乐大多数是吸收了其他风格元素发展起来的。比如你喜欢周杰伦，你觉得水手怕水这首歌很有意思，你百度发现这种音乐叫ragtime，和blues结合生下来爵士乐，于是你可以尝试听Scott Joplin的曲子，比较一下和水手怕水的差别和共同点。你听了免费教学录影带，就开始发掘blues，去听Buddy Guy,BBking等人的音乐。很多水平不错的流行音乐人都是很好的，打开音乐世界大门的引路人，至于你是停留在原地继续坐井观天，还是探索更大，更丰富，更美的世界，都取决于自己

2.精听。简而言之，训练自己的耳朵，音乐是整体表达，流行歌更是如此，现在流行乐风格如此细化，注重器乐搭配的以摇滚为主，注重音色和氛围的以电子音乐，后摇为主，注重律动的以说唱、爵士，funk为主，当然这些风格划分都是很大类的，实际上流行音乐发展至今，风格已经多到普通听众难以想象的地步，各个音乐风格之间的界限也越来越模糊，比如摇滚，摇滚可以分为硬摇滚，前卫摇，迷幻摇，朋克，噪音，金属，核，碾等等，各种风格还能进一步细分，金属还能分为力量金属，交响金属，哥特金属，厄运金属，泥浆金属...民谣有迷幻民谣这一子风格嘞。因此学会欣赏器乐编排，欣赏音色，律动等等都是非常重要的，有些音乐词曲大于天，比如民谣，有些音乐连歌词都不需要或者歌词旋律就是瞎吉尔哼哼，比如各种核,后摇...

3.音乐重在表达。很多人评价一首歌很垃圾的原因是它“不好听”，但是好听与否是非常主观的事情，甲之砒霜乙之蜜糖，“质量”和“听感”不能划上等好，就好比评价一幅画，画得好不好，绝对不在于他画出来的景色和人物是否好看。音乐的好坏在于它的表达是否到位。崔健曾说他不喜欢写过于“好听"的旋律，因为这会阻碍他思想的表达。潘德雷茨基的《广岛受难者的挽歌》和寇珊的《lost river》都是出了名的尖锐难听，但是这两部音乐作品，都是为了表达内心的痛苦和彷徨，只是他们采取了更为极端的表达方式，许多听起来不符合人们听觉习惯的，实验电子，噪音，迷幻等，都是艺术家们为了更好地表达自己的痛苦，孤独，爱，恨等情绪所采取的极端的方式。音乐不是越简单越好，也不是越复杂越好，而是越符合要表达的感情越好。作曲编曲质量也不是看你的段落有多复杂，变化有多少，音效多丰富，屎上雕花也还是屎，三个臭皮匠也抵不过一个诸葛亮。Jacob Collier只需要一架钢琴和人声，音响效果和纵深就远超某些大编制管弦和加了各种花里胡哨音效和配器的流行歌。莫扎特一首钢琴协奏曲里的旋律够流行歌手出一张专辑了。当然也有纯为炫技而作的音乐，启发了后世制作音乐的思路，自然也是非常优秀的音乐。

4.包容的音乐审美。不同类型的音乐审美取向是不同的，这点之前我提到过，在听阿卡贝拉之前，我从来没想过合声会如此的梦幻迷人，在听爵士以前，我从没想过曲子的和弦可以如此丰富，在听funk以前，我也从来没有把律动当做音乐欣赏的一部分，在听电子音乐之前，我也未曾想过一首曲子会有如此奇特丰富的音色和音效组合，很多人不喜欢电子音乐，但正是电子音乐的存在，才使得现代音乐有了在某一方面对比古典音乐有优势的资本，即音色，电子音乐赋予了音乐在音色无穷的可能性，在听民谣之前，我也从来没想过原来一条简单的旋律，一把吉他，一个口琴，也能表达如此深刻的思想。

听得越多的人，越不会给音乐人排座次。纵使自称乾隆皇帝，在某一领域做到了顶尖，但在其他细分音乐领域，也不过是披着皮的流行歌罢了，可能连门都入不了。你以为的天下无敌，实际上爵士乐迷觉得你和声不丰富，摇滚乐迷觉得你的器乐编配特别无聊，funk乐迷觉得你的贝斯永远是根音战士，电子乐迷觉得你这个音色是从哪个80年代坟里的刨出来的。吹嘘永远吹不到点上，最后只会令人发笑。

放一首自己最近最喜欢的歌做结尾吧

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