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被戏精刷屏了。

不聊她们。

我们说戏骨。

正儿八经演戏的人，当然更值得我们关注。

上周《声临其境》年终大秀，又有好几位实力派演员表现不凡。

圈粉的不光有年轻一辈的朱亚文和尹正，更包括“六零后”王劲松和赵立新两位大叔。

王劲松配音的片段，选自他自己演过的《大明王朝1566》。

再加上他和当年戏中的搭档赵立新同台，回忆就全涌上来了。

当年看剧，我最迷的就是杨金水（王劲松）和沈一石（赵立新）这两个角色。

有意思的是，王劲松在节目里还说：

“这是豆瓣评分第一的国产剧。”

瞧这满满的自豪感，真好。

确实，《大明王朝1566》在豆瓣评分9.6，和导演张黎的另一部力作一起并列国剧评分第一。

用张黎导演自己的话说：

“《大明王朝1566》让任何文学艺术门类的人看了之后，再也不敢小瞧电视剧。”

这么牛逼？就这么牛逼。

导演牛逼，编剧牛逼，演员也牛逼。

《大明王朝》在编导上的妙处说来话长，有空再聊，今天单说演员。

好剧是好演员托出来的，不是虚言。

我有个窍门：

判断一部剧是不是精品，看配角的水准就知道。

《大明王朝》是绝佳的群像戏，配角多，更个个精彩。

赶上《声临其境》请来了王劲松和赵立新，今天我就说说这两位“黄金配角”。

当然，剧中陈宝国、王庆祥、倪大红、张志坚、黄志忠等演员每一个都实力超群，以后有机会再好好细说。

王劲松

既然王劲松老师唤醒了我对《大明王朝》的记忆，就先说他。

事实上，看完《大明王朝》，我印象最深刻的角色，还就是他的杨金水。

“中国电视剧三十年来第一太监”，这个角色当之无愧。

很多好角色都有个共同特点：

多变。

好演员也一样。

在《大明王朝》里，多变的王劲松演活了多变的杨金水。

杨金水从头到尾都在变化。

性格多变，遭际则大变。

一出场，我们知道杨金水是奉皇命执掌江南织造局的大太监，是司礼监掌印大太监吕芳的干儿子。

权势滔天，更贪赃枉法。

毫无疑问是奸角。

但杨金水又不是个简单的奸角。

他坏、他贪，但他有原则。

他更不是又蠢又坏，而是聪明到了骨子里。

更妙的是，这个角色身上有人情味儿。

他对自己的“女人”不坏，对自己的“朋友”带着点“柔软”，对自己的干爹更是有情有义。

再加上杨金水“装疯”的桥段，这个角色就立体起来了。

王劲松处理这个角色，“解题”入手就高妙。

一般演员拿到剧本，一看是太监又是“太奸”，多半就落入了教条。

声音捏尖，搔首弄姿，尽浮夸之能事。

那不是大太监，是小娘炮。

王劲松没做任何浮夸的处理，而是拿捏起了细节。

杨金水饱读诗书有儒生之气，王劲松就给角色的举手投足间灌入了通体的风流，细看他喝茶时的小动作，泡脚时的微表情，着实有门道。

读书人的风雅气演出来了，太监的阴气也带出来了。

音色上的掌控也有学问。看王劲松平时正常说话，就知道他本人声音并不阴柔。演杨金水，他没掐着嗓子，只是让语调更平更“字正腔圆”，就把那份儿“腹黑”气质诠释出了味道。

（演装疯中的“装”，手微微一抖就到位了）

细节上的掌控令人啧啧称叹，关键戏中的爆发更是让观众久不能忘。

装疯那场戏和最后终于能“回归自我”后在河里冲洗自己的那场戏，堪称经典，任谁看了都会被震撼。

我们之所以会被震撼，是因为剧本写得好，更是因为演员灌注了全部心神。

别说心神，连身体都贡献了出去。

杨金水被太监折磨，一桶一桶地浇水，都是凉水。

演戏的时候，是北京的冬天。

后来杨金水脸上被扎针，那也是真扎。

这么演，有多少人能做到？

看过《军师联盟》的观众应该记得王劲松的荀彧，那场临终前和曹操的对手戏，也是一场戏就给整部剧升了一格。

毕其功于一役的狠劲儿和每一分每一毫都不放过的细腻心思，让王劲松成就了诸多经典角色。

杨金水、言侯、王蒲忱、荀彧，哪个不是“戏胆”级的好角色？

可惜角色红了，人却不红。

要我说就凭他温润儒雅的气质，早就该大红了。

哪怕是“看脸的时代”，王劲松也有资本称雄。

不信请去看他在《北平无战事》里饰演的王蒲忱，他吐出的每一个烟圈里，都有谜一般的荷尔蒙。

赵立新

从《见字如面》到《声临其境》，赵立新越来越多地出现在了观众的视野之内。

这是位有“腔调”的实力派。

“腔调”不只体现在穿衣一丝不苟上，更体现在表演功力上。

他对表演，有种“不疯魔不成活”的痴狂。

很多人觉得他自负狂傲，但这背后，是他超凡的实力。

在去年热播的《表演者言》中，说到台词，赵立新说：

“把台词说好是一个演员最低的要求。”

他谈到自己曾经将两万七千字的台词全部背熟，然后才敢上台演一部话剧。

周迅问他有没有提词器，他笑着说：

“没有，有的话传出去江湖上没法混了。”

作为演员，他最怕的不是演不到戏没钱挣，而是演不好戏丢脸。

赵立新是科班出身，1986年考进中央戏剧学院，比巩俐小一级，比何冰、胡军大一级。

这一代的演员，不但基本功扎实，要形体有形体要台词有台词，更是对表演有着执着的追求。

他不懂什么是流量，更不觉得当演员就一定要当明星。

那时，中戏的学生去拍电影尚且会被同学们鄙视，觉得不好好扎根戏剧就是不务正业。

赵立新是同一级学生中的佼佼者，大二的时候，就被送到了当时还没解体的苏联去学习表演。

对于热爱戏剧热爱表演的人来说，斯坦尼斯拉夫斯基的故乡苏联当然是圣地。

大二那年就被保送到全苏国立电影大学的赵立新，很快就拿到了导演系硕士学位，之后，他又去到了瑞典演戏。

在这个孕育了英格玛·伯格曼和英格丽·褒曼的国家，赵立新成为了职业话剧演员。

在异国的大剧院，赵立新磨砺出了自己一生赖以为傲的演技。

直到2000年，已经32岁的赵立新才回国在中戏任教，不但自己活跃在话剧舞台上，也致力于培养年轻的演员。

这样的资历，让他有资格狂傲。

他的作品，拿出来也能让质疑者安静。

还是说回《大明王朝》。

赵立新在剧中演江南巨贾沈一石。

和杨金水一样，沈一石也是个奸角。

这个奸角身上的复杂性，不亚于杨金水。

剧中沈一石遗言里的话勾勒出了这个悲剧人物：

“侯非侯，王非王，千乘万骑归邙山。狡兔死，良弓藏，我之后，谁复伤？一曲广陵散，再奏待芸娘。”

苍凉、落寞、无奈，集于一人之身。

对于演员来说更难的是，这些“英雄主义色彩”恰恰出现在了一个反派身上。

沈一石勾结官吏扰乱民生，为富不仁，不知道害了多少人的性命。

这样的反差还不够。

在情感上，他深爱自己买来的芸娘，却又把芸娘送给了杨金水。

是有情还是无情？

这是个很难说清楚的角色。

赵立新找到了沈一石身上这种“模糊”的气质。

狂时傲气冲天，走上绝路时镇定自若，在赵立新诠释沈一石时的眼神中，总是夹杂着那么一丝“绝望感”，不那么明亮。

这种眼神上的拿捏强化了角色的悲剧色彩，可以说是再好不过了。

如果把这个“儒商”角色往商人势利油滑的方向上去演，沈一石就不会博得那么多观众的好感了。

王劲松演太监不落教条，赵立新演商人得其神韵，两个人的对手戏更是精彩绝伦。

王劲松提到过《大明王朝》剧组里他最欣赏的就是赵立新，因为赵立新有自己的知识体系，有深厚的理论基础。

一句话：

人家不但老天爷赏饭吃，后天更是下了苦功夫。

看《声临其境》的时候，我发现这二位第一次出境时很多观众都发了类似这样的弹幕：

好面熟。见过他，想不起来名字。喜欢他的XXX（角色），但是记不住名字。

希望看完今天的文章，大家能记住王劲松和赵立新。

配角怎么了？有戏就是有戏。

谁的戏好，谁才是中国影视剧产业的脊梁。