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这期要讲的东西太多了，我只能用最简单的语言概括。希望大家反复回看，把相关名词记住。即使你最后不听古典音乐，拿去装13也是管用的。

一、主要乐器

所谓管弦乐团，自然就是管和弦。主要分为四组：木管，铜管，弦乐，打击乐。指挥在正前方，左边是高音弦乐，右边是中低音弦乐。中间是木管组，后面是铜管组。打击乐在最后。

木管组：长笛，双簧管，单簧管，巴松管

木管乐器声音温柔轻巧，一般在作品中有独奏solo的机会。

长笛的声音自带悠扬的田园气息，仿佛置身于世外桃源。长笛还有个兄弟叫短笛，音域更高，声音更尖锐。

双簧管的声音悠长而哀怨，让人着迷。双簧管的独奏部分是木管乐器中最多的，一旦发声就是惊艳全场。

单簧管的声音比前面两位要低沉，还有一种扁的感觉。但音色低沉不代表音域窄，每个音域段都有不同的音色。

巴松管（大管）负责木管部分的低音。独奏机会比较少，但没有它又绝对不行。低音乐器都有这个特点。

铜管组：圆号，小号，长号，大号

铜管乐器体型庞大，声音响亮，在乐团中非常显眼。庞大的铜管组能够造成无比震撼的效果。

圆号的声音是个例外。相比其他铜管的暴躁，圆号的声音很温柔，有柔中带刚的气势。圆号齐奏时有一种史诗般波澜壮阔的美感。

小号的声音尖锐响亮，存在感很强，能在乐曲中营造激烈的战斗感，给乐曲增加活力。

长号和大号是小号的变种，其声音是小号在不同音域上的化身。

打击乐组：定音鼓、钢片琴、三角铁等

其中最重要的是定音鼓，就是带音高的鼓，乐团的节拍器。

弦乐组：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴

弦乐组是管弦乐团的核心，主导了乐曲的发展与进行。此处要记住两个英语单词，Violin和Cello。提琴从小到大，就是从高音到低音。

小提琴Violin：被誉为乐器皇后，是非常优美的独奏乐器。更重要的是，小提琴是最出色的合奏乐器，一个管弦乐团至少有20个小提琴手。首席小提琴手是乐团除指挥外的第二人。

中提琴：管弦乐团的欢乐源泉，被一群人疯狂玩梗。其不上不下的音域成为被黑的理由，但中提琴的地位毋庸置疑。

大提琴Cello：很多人觉得大提琴只能演奏低音，但我想说大提琴的高音反而更有魅力。

低音提琴：默默无闻的低音机器，但没有的时候瞬间就感觉不对劲。

钢琴Piano：钢琴是乐器之王

一台钢琴等于一支乐队，这绝不是浪得虚名。但要注意，管弦乐团是没有钢琴的。作曲家在作曲时都用钢琴，当然也有不会钢琴也能作曲的。钢琴是最强的独奏乐器，也是最强的伴奏乐器。例如指挥排练的时候，如果没有乐团给他指挥，就用钢琴模拟乐队。

指挥Conductor：乐团的灵魂人物

贝多芬那个年代没有录音机，我们很遗憾无法听到贝多芬亲自演绎他的作品。这时指挥就出现了。他们会按照自己的理解，重新编排演绎乐曲。一部作品在不同的指挥家手里，完全就是不同的作品。

很多人觉得指挥就是在台上挥棒子，其实指挥的作用主要体现在台下带领乐团排练。指挥家和乐团的关系，相当于将军和军队。一支军队强不强，除了士兵本身的素质，更重要的是看将军是否带兵有方，合理训练，精确调整。

顶级指挥家一般都是全能乐手，掌握大部分乐器的演奏方式。更恐怖的是，顶级指挥家的耳朵可以说是人体调音器，即使在交响乐的演奏中，也能清楚地分辨哪位乐手的哪个音错了。

二、音乐体裁

最开始乐器不发达，大家都是独奏，最常见的自然就是奏鸣曲。

奏鸣曲Sonata：就是单一乐器独奏，最严肃最经典的体裁。通常为三到四个乐章，分别按一定的曲式组成。其中最重要的是钢琴奏鸣曲，比如贝多芬的月光奏鸣曲。

有了独奏作品后，很多人会觉得不过瘾，有点单薄。这个时候就有了室内乐。

室内乐：指在小屋子里三五个人一起演奏的音乐。室内乐的体裁有很多种：钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。

其中最重要的是弦乐四重奏String Quartet：2小提琴+1中提琴+1大提琴。四个乐器遍布完整的音域，充满了复杂且美妙的技法，是最能体现作曲家创新精神的作品。

有了奏鸣曲和室内乐后，还觉得不过瘾怎么办？于是就有了协奏曲。

协奏曲Concerto：就是独奏乐器+完整的管弦乐团。协奏曲以三乐章为主，最大的魅力在于独奏者和乐团的合作与竞争。独奏者是全场最瞩目的焦点，需要有以一敌百的气质。独奏者和整个乐团地位平等，互相争奇斗艳。协奏曲最精彩的地方则是华彩乐段。

华彩乐段是协奏曲的一大传统，出现在第一乐章和第三乐章。在华彩乐段，其他乐器全部静默，由独奏者演奏一段难度极高的独奏段落，来展现自己的高超技巧。

协奏曲是我最喜欢的音乐体裁。民间流传着五大钢琴协奏曲，分别是：

贝多芬第五钢琴协奏曲；柴可夫斯基第一钢琴协奏曲；拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲；舒曼钢琴协奏曲；李斯特第一钢琴协奏曲。

以及四大小提琴协奏曲，分别是：

贝多芬小提琴协奏曲；柴可夫斯基小提琴协奏曲；勃拉姆斯小提琴协奏曲；门德尔松第二小提琴协奏曲。

最后是古典音乐的皇冠，地位最崇高的音乐体裁——交响曲。

交响曲Symphony：与代表独奏的奏鸣曲类似，交响曲代表管弦乐团的合奏。因为其地位崇高，作曲家会在写作时竭尽全力，交响曲也由此成为古典音乐史上的精华。作曲家写作的交响曲的历史地位，直接决定了作曲家本人的历史地位。

在贝多芬之前，交响曲的写作还是非常随意的，莫扎特写了四十几首，海顿写了一百多首。但从贝多芬后，交响曲开始被极度重视，甚至有一个玄之又玄的第九交响曲魔咒——任何作曲家在写完自己的第九首交响曲后不久就会去世。自贝多芬在第九交响曲首次加入人声合唱后，越来越多的交响曲开始变成管弦乐团+合唱团的形式。比如马勒第八交响曲，使用了规模庞大的合唱团，又称千人交响曲。

除了以上四类相对正式的体裁，剩下的都可以归为小品：也就是相对通俗，形式自由的作品。比如狂想曲Rhapsody，圆舞曲Waltz，练习曲Etude，夜曲Nocturne等。 此外还有声乐作品，比如歌剧Opera。但入门时以器乐作品为主，歌剧就先略过了。

三、作品命名

最后我们来解决两个最核心的问题：

古典音乐作品是如何命名的？

我们应该怎样搜索古典音乐？

1. 命名

其实古典音乐的命名是非常朴素的，掌握了前面的知识，我们很容易就能弄清楚。

一般公式是：体裁+序号+调性+编号。

举个例子，前文提到的贝多芬月光奏鸣曲，全称是：

Beethoven Piano Sonata No.14 in C Sharp Minor, Op.27

Piano Sonata：体裁，代表钢琴奏鸣曲；No.14：序号，代表这是贝多芬第十四首钢琴奏鸣曲。这两个信息很重要。

C Sharp Minor：调性，代表升C小调；Op.27：编号，代表这是贝多芬的第27号作品（集）。这两个信息不重要。

用中文翻译：贝多芬升C小调第十四钢琴奏鸣曲，作品第27号。

举一反三，考考自己：

Beethoven Piano Concerto No.5 in E Flat Major, Op.73

贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲，作品第73号。又称皇帝协奏曲。

Beethoven Symphony No.5 in C Minor, Op.67

贝多芬C小调第五交响曲，作品第67号。又称命运交响曲（当当当当！）。

2. 搜索

最专业的方式是直接搜索Op。比如贝多芬第九交响曲，搜索：Beethoven Op.125。

Op反映作品创作的先后顺序，是唯一的。只要指定作品号就不会有歧义。

但刚入门绝对不能这么搜，因为你记不住作品号。而且很多作曲家是非Op系的，比如巴赫是BMV，莫扎特是K，舒伯特是D等。

最好用的是体裁+编号，搜索：Beethoven Symphony No.9

那有些人就摆烂了：我就是不想记那些英语单词，怎么办？

我现在用的是Apple Music，但刚入门建议用网易云音乐。不为别的，歌单齐全。直接搜索贝多芬第九交响曲，在歌单那一栏选播放量高的，点进去听就完事了。当然QQ音乐也可以。

古典音乐的搜索是一大难关，劝退了很多人。刚入门学会用中文搜索听歌单，然后点开歌单里的歌曲，找到背后的专辑。这就是原始唱片，古典音乐的收藏单位。下一期我会直接推荐听哪些唱片，把饭喂到嘴里。

以上就是第2期的全部内容。

曲式结构对于听古典音乐也是至关重要的，在大学里是一门专业课。曲式结构说白了，就是如何将已有音符编排成一首完整作品的问题。常见的有变奏曲式、回旋曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。

奏鸣曲式是最经典最合理的曲式。包含两个主题，分为呈示部、展开部和再现部。两个主题先在呈示部分别展示，然后在展开部尽情发展对比，最后通过再现部重复两个主题。奏鸣曲式出现于大型作品的第一乐章和最后一个乐章，也就是最重要的两个乐章。

协奏曲的第三乐章，固定采用回旋曲式。大型作品的第二乐章（慢乐章），大量采用三部曲式。其他就不展开细讲了，目前自己也还在学习中，只能说略知皮毛。

下一期，我们将正式走进古典音乐的历史。首先是巴洛克时代，带你领略第一位真神巴赫，还请大家多多支持。