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【文七传个火】《星穹铁道》剧情设定初窥——从星神开始，浅谈星铁的剧情展开潜力

今天我们聊聊公测在即的《星穹铁道》。

由于大部分人还没有真正上手游玩，就尽量不涉及具体的故事情节了。在尽量避免剧透的前提下，咱们聊聊星铁的文案、剧情风格和设定的“剧情潜力”。

那我们首先从最简单和浅层的开始，也就是“题材”和“风格”。

说到《星铁》的题材和风格，在三测中让人印象最深的莫过于“科幻”和“梗”。

星铁在“科幻”这一关键词上，不仅仅停留在表面的“美术风格”和故事展开的时空背景，可以看出，创作者中科幻爱好者确实不在少数。

从最表层来说，游戏中的“成就”以及模拟宇宙中的“祝福”，都被当做了绝好的玩梗场地。

成就第一页就能看到，《我，机器人》、《童年的终结》、《时间足够你爱》，都是我们非常熟悉的科幻名作。

当然，在话题之外，看到《我的大学》，你一定能联想到，下面还有《童年》和《在人间》。

其他成就页面也是类似的，《银河系漫游指南》、《迪拉克海上的涟漪》这样的科幻作品，创作者显然是要梗到游戏中的。

不仅成就，模拟宇宙（肉鸽玩法）中的“祝福”名称，也普遍具备星神自身的特色。

像「虚无」刻印里面的《套中人》以及萨特剧本《禁闭》中的那句“他人即地狱”都非常显眼。

而「欢愉」刻印更是明目张胆的一句一梗：致敬《基本上无害》的“基本有害”，以及《奇爱博士》《发条橙》等等。

当然，“一句一梗”可能说少了，因为《十二猴子与怒汉》明显同时致敬了《十二猴子》和《十二怒汉》两部电影。只能说无愧「欢愉」之名。

更多的就不一一展示了，如果对着成就和祝福中的梗一条条介绍，那怕是今天这期就聊不了其他东西了。

当然，如果大家想借《星铁》这个游戏扩展了解一些科幻作品，我倒是有做一些“讲故事节目”的想法：也就是借着梗科普的名义，去从头到尾讲一些有趣的科幻作品。

而除去这种“文案”层面比较简单粗暴的致敬之外，游戏的台词甚至任务设计当中，“科幻”和“梗”的含量也都很高。

就题材本身来说，游戏的一些支线剧情，确实提供了只有在科幻作品中才能讲述的故事——不仅仅是类似《原神》中也有涉及的人工生命，也包括仿生人、时间主题等等。

为了避免剧透，在这里就不具体叙述了。

既然称之为“太空喜剧”，游戏中欢乐的“整蛊”情节和对话选项自然是不少的。“哔嘟”和“TD”都已经成了我直播时大家常玩的梗。

但除开整蛊搞怪的情节之外，剧情中所谓的“刀子剧情”，以及不止刀子的另一些让人十分慨叹的情节，也都是很丰富的。

可以说，在三测的体验中，支线带给我的惊喜明显多于主线。

总之，《星铁》的梗浓度几乎到了让我想说“差不多得了”的地步——比如上一句还在《名侦探柯南》，下一句就是《搏击俱乐部》，只能说梗的画风跨度极大。

甚至有一些任务的情节设置本身，都使用了著名的文学梗，为了避免剧透，这里也不能详细说明。不过，相信有过相应阅读的人，等看到任务名的那一刻就会秒懂。

这部分我们只能点到为止，更多乐趣大家还是到游戏中自行体验吧。

接下来，我们就从游戏设定的核心概念，即“星神”，入手，聊聊星铁“设定”方面的潜力。当然，也会延伸到一些星神相关的主要组织。

首先，什么是「星神」呢？

游戏文本给出的介绍中，「星神」是“高度凝聚的哲学概念之化身”。

“化身”指的是，祂们不仅是某种抽象概念，同时似乎也都是实质意义上的“存在者”。但就游戏剧情和叙事、表达来说，个人认为对这种“存在”的直接展示是并没有必要的。从定位上看，“星神上舰”并不是什么太好的选择。

而“人”，则是“凭借某种观念，行使其不可估量的伟力。”

所谓凭借某种“观念”，自然是和特定星神所代表的“哲学概念”高度相关的——这里稍微需要注意的是，星神代表了某一“概念”，而人在对此种概念的理解中，则形成了自己秉持的“观念”。这二者还是有些区别的。

而“踏上命途”，或许可以理解为“践行此种观念而自行塑造的命运”，也就是人通过观念和选择，自己创造并为之负责的“命运”。熟悉《崩3》中的凯文和逐火十三英桀的话，这一点应该不难理解。

在这过程中，星神的某种“回应”则被称为“瞥视”。

当然，对命途的这个理解还是比较字面的，还需要在后续剧情展开中才能得到确认。

显然，设定上来说，“哲学概念/观念”自身的丰富性，就使得剧情的展开和冲突设置有了很大空间。我们从几个方面来分别阐述：

1. 首先，这提供了人物塑造的“锚点”。

例如，就《崩3》来说，“奥托-尼采”、“凯文-加缪”等等都是非常好的例子。这使得人物在塑造中可以有更牢靠的价值依托，同时玩家也可以更充分的理解角色的心理和观念。

像“悲悼伶人”的介绍就让人很容易想到祁克果对“诗人”的描述：

诗人是什么？一个不幸的人。

他心中藏着深深剧痛，而他的嘴唇却是被如此构造的：在叹息和哭叫涌过它的时候，这叹息和哭叫听起来像是一种美妙的音乐。

...

人们成群地拥在诗人的周围，并且对他说：马上再唱吧。——这就是说，但愿新的痛苦折磨你的灵魂，但愿那嘴唇依旧是如这之前的那种结构。因为哭叫只会来惊吓我们，而音乐却是动听的。

当然，基于不同的阅历，其实对此能做出的理解是很多样的。

但总归，「欢愉」星神对这种“反欢愉”甚至是“弃绝欢愉”传播的助力，无疑让「欢愉」星神的内涵形成了很强的内部张力。

不过，目前三测放出的剧情还很少。在这种篇幅下，目前还并没有任何具体角色达到了类似崩3角色的塑造完成度。关于这一点，后面还会更详细的叙述。

2. 人对「星神」（即“概念”）的不同理解，可以在概念内部形成张力。

正如前面所说，所谓观念，是基于人自己对星神的理解。而这种理解可能存在出入，这就形成了第二层次的丰富性。

这里可以拿「虚无」和「存护」举例。

首先最明显的具备这一特征的，就是「虚无」星神极其相关“组织”。

这里关联的哲学内涵是非常明显的，即面对“虚无”的姿态和不同结果。

我们可以从“消极的虚无主义”和“积极的虚无主义”这个角度理解——也就是基于尼采的观念。其实这差不多可以对应文本中所说的“自灭者”和“混沌医师”。

当认识到“元价值”的虚假之后，人可能就此“三观尽毁”而成为真正虚无的存在，但另一方面，这种虚无恰恰也可能成为一种“超人”诞生的必要准备。

而更加贴合字面的角度，这也会让人想到加缪和萨特。

所谓“自灭者”和“混沌医师”，就正如加缪笔下的“卡里古拉”和“里厄医生”，是人认识到“荒诞”之后的不同选择。或者看到了最终毁灭的荒诞，而去代表毁灭、带来毁灭、最终自我毁灭；或者在荒诞中抗争，而获得自由和“属于人的价值”。

而“存在即虚无”更是在文本中几乎直接出现，正因为人之“本质”的虚无和缺失，才让这种本质成了一种“有待生成”的东西。人的这种虚无，恰恰形成的是一种浮士德式的“永恒追求”。

当然，这些我在崩3的“奥托”、“凯文”、“崩坏内涵”等节目中已经做过详细说明了，在这里就不再展开。如果你是崩3玩家而且对此有兴趣，可以去看我在崩3剧情解读中的具体叙述。

另一个由“不同理解”而形成张力的例子，是「存护」。

当然， 与这位星神有关的“筑城者”和“星际和平公司”谈不上什么“概念的内部冲突”。但确实对「存护」的理解并不相同。

“筑城者”对“筑墙”的理解似乎更加字面，即一种为应对湮灭和浩劫而准备“墙”。

但即使这样，当我们思考这一概念的时候，就会自然发现其中的内在张力。

就以这种比较字面的“以筑墙去守护、存护”的思路来说，当这种理念的践行者遭遇具体事件时，也不是那么简单的。

例如，如果浩劫已经到来，而此时的人由于能力有限，很可能面临一种两难选择：是冒着高风险近乎不可能的「存护」所有人，还是舍弃一部分人而稳妥的「存护」其中一部分？而当这种两难境地不断发生，部分人是否会最终走到“只求自保”的地步，而如此极端情况下，此类人还能继续被称为「存护」的践行者吗？

而“星际和平公司”是更加有趣的。

就文本中的描写来看，这其实有点像马克斯韦伯所说的“新教伦理”。

人都是为上帝而“聚集财富”，这些钱并不是人自己拥有的，而只是为上帝代管。而“公司”积累财富，正是意图成为给「存护」星神奉献一切的无私后援。

往下延伸些想的话，在这种对财富和金钱的追求中，“工具理性”是否会逐渐占据主流？也就是说，对于“目的”和其“手段”的计算和预期中，人是否会逐渐丧失对价值本身的判断呢。

人的目的是建一面墙，但不聚集大量的财富就无法做到这一点。

于是人们开始做起生意、开展业务，但这个过程实在非常有趣、非常引人入胜，当人或者组织投身其中太久，他们会不会干脆忘记了“墙”呢？

这都可以给剧情开展提供非常多可能性。

限于篇幅，这种“不同理解”而造成的概念内部张力，我们就说到这。

3. 不同星神代表的概念/理念之间的冲突带来的戏剧冲突。

这个就很容易想到了，但也是跟《原神》相比差异比较大的一点。在《原神》当中，各国家和对应的“神”，更多还是在区域内部描绘、探讨。

这当中最典型的就是稻妻对于“永恒”的探讨，实际上雷电影在剧情发展中，也确实是经历了理念变化的。——当然，往复杂了说，其实是和人偶经历了两次“主奴关系的倒置”。这在补充了传说任务之后，还是比较明显的。

总之，至少在前几个国家，我们几乎看不到神的理念之间的冲突。

当然，如果往底层说，其实是创作者没有选择“描绘冲突”而是选择了“描绘统一”。

璃月剧情里钟离所说的“终结一切契约的契约”和故事情节的铺设，甚至让我在这觉得钟离有些像宣布“上帝已死”的查拉图斯特拉。

也就是说，创作者并没有选择描写“契约”和“自由”两者间非常显而易见的冲突，而是将“契约之神”的理念也赋予了“予人自由”的内涵。这和钟离自身行事的温迪化也是有所对应的。

而在《星铁》中，不同星神之间的冲突——或者更准确的说，是人基于不同星神产生的理念之间的冲突，也是一个确实被写入剧情中，而且非常有潜力的描写方向。

最典型的莫过于「毁灭」和「存护」，这是非常字面就可以理解的。在我看来，这是最简单粗暴的叙述方式了，但也是创作者前期会比较倾向于采用的方式。

另外「丰饶」和「巡猎」也存在这样的对立，即对“不死”的追求和对“不死”的追猎。

不过往更深层次说，其实很多星神也不见得非要这样“一一对立”，而是可以形成更复杂的网状关系。

我们依然拿「存护」来说，其实筑墙也正意味着“画界”。而「开拓」其实可以理解成“对边界的开拓”，如此二者就会形成冲突。

所谓的“不可屈服于不可知”，我们可以通过想象一个“即时战略游戏”来理解，这种最底层的“开拓”，甚至不仅仅是探开地图去除战争迷雾，而是要开拓这个地图的边界本身，即使开拓之后的区域仍然笼罩在战争迷雾中。

当然，这种冲突就是比较深层的了，是创作者大概率不会选用的——毕竟，这对于“故事”来说，具备更高的创作和理解难度。

不过如果按照克苏鲁或者克苏鲁变式的思路去想，倒也并不是完全不可能。

总之，基于上面提到的“概念内部的张力”、“对概念理解的分歧”和“概念之间的冲突”三者，《星穹铁道》的设定有非常不错的剧情潜力——可以说，这是一个非常好的起手式，而后续是否能达到更加卓越的程度，就要看创作者的野心和能力了。

限于篇幅，关于“星神”和与之相关设定的探讨就先到这里。

最后，我们再聊聊叙事的方式和个人向的预期和前瞻。

首先一句话概括：

从设定的潜力上说，《星铁》的预设置状况使它的剧情上限甚至能超过《崩3》。

但从受众、具体实现方式等等因素考虑，个人对《星铁》剧情持谨慎看好的态度。对最终呈现的预期，大约在《原神》之上，《崩3》之下。

当然，这里需要对定位比较明确。

如果不了解为什么我把《崩3》的剧情放在很高的位置上，可以去看一下我做的崩3剧情解读节目。

如果你是一个崩3玩家，但并没有感受到剧情“好在哪里”，那最大的可能是，我们体验到的并不是“同一个崩3”。——虽然作品本身是相同的，但人体验到的永远是自身认知下带着滤镜的作品。

设定的上限为何“很高”，我们之前已经有所叙述了。

下面就说说叙事方式等其他因素。

1.从叙事方式上来说，《崩3》其实接近一个加入了很多动作要素、剧情演出、动画短片的Galgame。也就是说，其“对话文本量”是非常庞大的，这是其剧情塑造得以完成的必要条件之一。而《星铁》的叙事模式更接近《原神》，也就是一种偏“公路片”的主观叙事。

在崩3的模式中，并不存在任何视角限制——不过，从《原神》的近期剧情来看，似乎米哈游也在有意解开“旅行者视角”的桎梏。

但归根结底，崩3的主线中并不存在一个“让玩家作为自己代入”的角色，其实这省去了很多麻烦。

可以说，既然设置了“第一人称视角”，那大概率是要让玩家在剧情中增加一些参与感和代入感的，而这对剧情叙述来说，并不总是好事。

当然，我觉得“不是好事”的地方，说不定正是更多玩家会觉得喜闻乐见的地方，这就是个人判断方式不同造成的了。这里仅仅是我非常个人角度的表达。

2.从设定上来说，《原神》更接近一个封闭的“沙盒世界”，这不是说玩法上，而是提瓦特大陆的设定，给人的感受就是“有边界”的，而且这种边界感非常明显。虽然有一些“界外”的设定，但有所谓的“界外”，其前提恰恰是“界”的存在。

与之相比，《星铁》则是另一种极端，它非常明显的“完全没有边界感”。

从这个意义上说，可以做一些比较暴论的总结：

《崩3》的主线完全占据了剧情中最重要的位置，从表达等层面上来说，其他部分的影响小到几乎可以忽略不计。

而《原神》的魔神任务，对于世界观展开等也是至关重要的，可以说魔神任务、传说邀约、大型支线都占据了各自的重要地位。

而对于《星铁》，正由于其世界观的开放无界性，可以说主线如果叙述出色固然令人惊喜，但这是一个“主线剧情一直没什么实质进展”也“并不伤筋动骨”的游戏。

当然话虽这么说，不论是主角的设定，还是三月七、老杨等主角的队友，其实都是很有剧情潜力的。只是其塑造和展开，应该需要经过漫长的时间。

实际上，如果把黑塔空间站看作序章剧情，那么真正的第一个星球“雅利洛VI”的剧情，确实采用了比较中规中矩的王道展开的模式。

其剧情冲突的设置，并没有采取非常深入且复杂的方式，而是比较简单二元的。

而支线任务和角色任务方面，《星铁》给人的惊喜都是比较多的。但这种惊喜更多是类似《原神》里比较优秀的传说任务的那一类。

可以说，以这种叙事模式本身来说，在观念表达和人物塑造这两方面，达到崩3剧情的水平还是有一些困难的。——毕竟，集中在一个角色上的篇幅，相对来说会比较有限。

但反过来，这同样意味着趣味性和丰富性会相比崩3有所增加。

3. “受众”的方面。

其实《原神》的设定，就本身内涵的丰富性和张力来说，也是非常不错的。

以蒙德为例，“自由之神赋予的自由是否还是自由”等等，都是非常有趣的表达。

“人被迫必须自由”，但恰恰多数人是“主动放弃了自由”来逃避责任和去存在的“烦”——就这句话本身的思考来说，这已经是非常简单且成熟的表达了。

但蒙德最终呈现在任务剧情中的，只能说完全没有深入。

另一个角度，其实蒙德很适合作为一个场地，去展开关于“积极自由”和“消极自由”的讨论。但或许由于当时的制作还不成熟等原因，最终还是让人觉得比较遗憾。

通过这个例子大家就能明白，设定本身的展开潜力和最终呈现的剧情，自然不能完全等同。

当然，虽然我刚才说《星铁》首个星球的剧情并没有达到让我“惊喜”的地步，但跟蒙德比起来，肯定并不是在同一个层次。

我所说的惊喜，更多是基于一些“底层冲突复杂度设计”，就本身呈现的完整度和完成度来说，雅利洛VI的剧情还是很不错的。

其实从区域理念的呈现来说，往往会获得较低评价的稻妻剧情，反而是完成的最好的。当然，这指的是把雷电将军传说任务纳入其中之后的考量。

蒙德太初期、璃月太需要“安全”，须弥的剧情非常出色，但更多是叙事本身的进步——当然，“知识论”本身就是比较复杂且难以用故事来表达的，这也不能苛责什么。

不如说，底层上讲，稻妻之所以这方面完成的好，恰恰是因为其主题刚好跟游戏的整体表达本身就是自然统一的。

这一段说了不少，其实只是拿《原神》作为例子，说明一些“受众”的影响。

当一个游戏的受众群体超越一般量级，那么创作者所承受的“风险预估”自然更为严峻。从商业上考虑，或许表达的内容就不能太复杂、太深入。

至于《星铁》的创作者会像《原神》中那样追求稳健，还是像《崩3》里那样更具野心，就是我们目前无法得知的了。

总之，就设定本身的潜力来说，《星铁》甚至是超过崩3的，但由于其叙事的方式更接近《原神》，至少在人物塑造上，相对来说天然的困难会更多一些。

所以我给出了刚刚所说的预期：对剧情谨慎看好，大约在《原神》之上，《崩3》之下。

当然，如果你是和我一样的科幻爱好者、梗小鬼，那《星铁》一定是一款从剧情上说不能错过的游戏。

如果《星铁》的剧情中出现了“适合解读”的内容，那么我也会出相应的讲解节目，如果期待这类内容大家可以关注我。当然，如果想听我“讲科幻故事”类型的梗科普，也可以在评论区告诉我。

那三测的剧情体验我们就说这么多，让我们宇宙的开拓之旅中再会。