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我的语言能力比较破碎，很多时候词不达意，权当是聊天，大家别太当真。

本文没什么主题，就是想到什么说什么，同时抒发一下自己对这款游戏内与外的看法。文章分三部分，漫谈，原神，和崩铁，不感兴趣的部分请直接跳过。

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印象中自己最早接触游戏，应该是父亲花了100块组装的电脑里的红警和星际，是在同一个大院的姐姐家买的联想电脑自带的正版仙剑98和大富翁四光碟，楼下哥哥喜欢输秘籍的英雄无敌3，以及同龄人手中的GBA和sp，火红叶绿红蓝宝石。小时候家里没钱，我很庆幸周围的玩伴让我接触到这么多游戏。

这个时期塑造了我的游戏观念：好玩才是硬道理。

上了初中，玩了人生唯一一款avg游戏秋之回忆五，注册了Kid Fans Club，甚至为了玩续作买了ps2，准备查日文辞典。也玩了仙剑三，里面的配乐实在是印象深刻（如紫陌桑田，步云登仙，望海潮），我到现在都时不时吹奏两下。同时，和一个富哥同学做了朋友，体验了各种主机，索尼的，任天堂的。我对wii印象深刻，明星大乱斗，还有时不时几个小伙伴在他家过夜，半夜他拿着手柄玩《零：月蚀的假面》，我们在一旁评头论足，给他壮胆。他向我安利了音游Osu!（他则是从押忍应援团了解到的），我音游水平不错，玩了下去，自然而然的，因为osu接触到了vocaloid和东方。

这段时期拓展了我对游戏的认知，让我意识到自己喜欢两件事：一是看别人玩大作比自己上手有趣的多（于是总看谷歌的视频），放到现在应该被嘲讽云游戏玩家了；二是音乐对我来说之于游戏十分重要，音乐是游戏灵魂的一部分。

到了高中，玩游戏少了，看漫画多了，那也许是我最“二次元”的时候。初中的富哥同学给我推荐了psv+女神异闻录4（他到现在说起时都说买psv就算只玩这一款游戏都值，我认为他说的太对了，后来也体验了3和5）。不过周围的同学都开始玩英雄联盟，我一开始听别人说是抄袭dota，自己这么“资深”的魔兽三玩家怎么会玩这种垃圾？但是一来二去还是被人生中第一次拉入网吧，然后玩到了现在。之后是大学到现在，由于大把的时间可以挥霍，我开始接触p社游戏和文明。

这段时间让我明白：一，具有社交属性的游戏有其火的道理；二，人沉迷游戏有时仅仅是逃避现实，而不是因为从中可以获取快乐，沉迷游戏也可以是痛苦的。三，游戏是拿来玩的，不是用来歧视他人的，我不应该给自己和别人贴标签。

以上是我的游戏历程（脑中突然蹦出一句话：记录游戏历程，录制游戏人生，大家好我是陆夫人）。

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说回到现在。这两年，我从原神开始接触米家游戏，同时也明白了什么是“圈子”。

原神可算是我人生中第一款“二游”。

二零年开服前我自然接收到了四面八方的负面信息，各大媒体把它渲染成无良的抄袭者（我没玩过旷野之息），再和当时被寄予厚望的黑神话悟空一比，俨然就是国产游戏工业孱弱的罪魁祸首，万恶之源。米哈游是一个强盗公司，丢尽中国人的脸面。这是舆论给我的第一印象，我默认了这个印象，但同时也被勾起了兴趣。我想到：“这游戏看着怪精致的，先玩玩看罢。”

结果是显而易见的，现在每天都要给两个60级号刷圣遗物坐牢。

从现在开始，我要锐评游戏内外。经历使然，人与人审美重点差异巨大，我只代表自己。我的经历让我相当看重音乐。（突然想起来，玩法剧情音乐都是80分的游戏，和玩法剧情10分但是音乐100分的游戏，哪个更神作的问题。这台词好像是来源于《神知》的桂木桂马，神知本身的音乐也可圈可点， love is such a sweet illusion～）

先说游戏本身。最突出的是游戏的美术和音乐。一款游戏是不是用心打磨，制作组到底是在糊弄还是真的怀着把游戏做成第九艺术的心，在这两个地方是能见微知著的。

璃月城，庆云顶，层岩巨渊，渊下宫的场景无不深刻在我的脑海里。美术之于游戏是外貌之于人，区别在人的皮囊是天生的，而游戏的皮囊是可以打磨的。美术是构建游戏世界的地基，它最直接地向玩家传达这个幻想世界的模样。原神虽然在美术细节上不算尽善尽美（这是贴图质量问题），但是其美术氛围独成一体，在我看来比之任何一款大作都不落下风（尬吹）。刺客信条起源是一款旅游模拟器，原神也可以是一款旅游模拟器，虽然是不同的风格，但我个人可以感觉到类似的快乐。

然后是音乐。在客观上，游戏音乐最重要的是符合氛围，其次才是旋律。一款恐怖电影的bgm旋律再美，可是既欢快又活泼，就是喧宾夺主。原神音乐的优秀在于，它不仅完美符合美术氛围，还做到了旋律优美动人，在我贫瘠的脑海中，能同时做到两者的少之又少。由于我偏向古典管弦乐和民族乐器（轻视流行风格），综合看来原神音乐给我的观感比起女神异闻录4涩谷系+jpop还要高上一些（后者烘托氛围没那么强）；至于单说旋律，原神音乐对我的洗脑程度相当于东方project，登录bgm，轻策庄，庆云顶，神里角色bgm，须弥弹琴的do sol sol la xi ♭，这些旋律，真可谓脍炙人口。

虽说是学院派的作曲风格，却能做到雅俗共赏。随便搜一首古典音乐，很少有人听得下去，那是因为没找对曲子，让大众去听门德尔松e小调小提琴协奏曲，布兰诗歌，卡农，民族乐听金蛇狂舞，瑶族舞曲，听王洛宾，怎么可能听不下去？我的爆论是，原神音乐做到了雅俗共赏的境界。

同时，其音乐内核带有明显的中国人文精神，端庄大气，包容并蓄。尤其是璃月和层岩地表（作为内蒙人听到马头琴脑中是有画面的），民族的就是世界的，往大了说，这也算人民艺术。

我最喜欢的部分吹完了，下面谈游戏机制和剧情。

不同于美术和音乐，原神的玩法在我看来不是最棒的那一档，它独特的优秀之处只在于元素反应这个创新。有人说这玩意也算创新？首先，这玩意可和什么水克火草可水不一样（什么口袋妖怪）；其次，有说法官方说过元素反应借鉴了神界原罪？我没玩过但是云了一下，神界原罪是crpg，我玩过永恒之柱2应该差不多，这最多只能说制作组从中汲取了灵感。有哪个游戏有类似元素附着的机制吗？我玩的游戏不够多，实在找不出哪个游戏的机制和元素反应有明显继承关系的。退一万步就算有，也只是非原创而已，只要不构成抄袭就没理由去批评。这个机制上手简单，内容丰富，同时有足够深度，和大世界探索是绝配。玩法的其他的方面我不觉得有独特的优秀之处，但是不差。

剧情。我很喜欢原神基于各地神话打造的世界观，这个框架是相当优秀的，这个世界的走向是我玩下去的动力之一。

但是文案发挥不稳定，对话质感一般，不如新近的星铁自然，比起这些没营养的对话，我宁愿去读小学生的作文，反正我小学的时候比这强。文字语言不是说话，老三国的台词是新三国能比的吗？口头语也是要有文学性的。这样的对话，我不能入戏，没有沉浸感。

书籍和物品描述等对世界观设定的细节补充做的不错。也有一定的文学性。

支线及格，主线不及格。当然，这是按照高标准。比起其他抽卡手游，原神剧情虽然是有为了卖卡着想，但整体没有屈从于卖卡，在手游中或许算优秀？我没玩过太多手游，不知道什么样的水平算是优秀。

以上是我对原神游戏本身的评价。下面讨论游戏外的问题。

从玩原神之后，我才真正见识到了圈子，认识到了人可以有多不讲理。它们以激怒他人，贬低他人为乐，似乎从这样的贬低中可以体现出自己优越于他人。

这种行为的根源来自于嫉妒与不自信，为什么别人痛苦你就高兴呢？因为你怕别人过的比你好，这就是嫉妒。为什么你认为别人过的比你好呢？是因为你自认过得不好，对自己的处境不乐观，找不到自己比别人强的地方，这就是不自信。主机天龙人，镍币人，炫耀氪金的，内核大抵如此。

游戏不是人生，潜意识里对现实里的自己不自信，或者觉得自己的社会地位不够牢固（炫耀自己多金的必是惧怕贫穷的），要对抗负面的情绪，就选择在网络上已攻击他人的形式缓解内心的焦虑和压力。抛开对这些人主观情感上的鄙视，我对这种行为的客观评价是饮鸩止渴，它不会改变你在现实生活中的现状。这些人来自于一些贴吧等平台的用户，以及其他手游的玩家。

同时，在原神玩家中同样的人，构成了无脑维护游戏的群体。这里指出，无脑维护和支持游戏本身是两码事。我认为出于感性维护原神没有错，这和冠军粉一个道理，当一个游戏（一个战队）做出成绩后，期待它维持下去是一个美好的愿望，是合理的。对一切批评持否认态度，无逻辑吹的人才是有问题的。所以我说这两者是一类人，本质都是嫉妒和不自信。

以上是我对玩家群体的评价。面对他们的正确做法就是客观地认识他们，保持理性和实事求是的态度。具体的做法是：

我对群体标签化，因为标签本质上是这个群体统计学上的特征。遇到群体中的个体时，我会默认这个标签，但不会表现出来，听其言，观其行，如果它不符合这个标签，我就抛弃内心的成见，以符合其言行的方式说话。

这和种族歧视问题有点像。普世价值说不要歧视黑人群体，性少数群体等。而我说可以歧视群体，内心中给他们贴标签，但不要首先发表针对群体的言论，不首先对群体造成伤害。同时观察个体，以客观的方式对待他，在这里，标签就只是内心中的一个辅助工具。比如说，我对方舟群体有偏见，但我不说，这时一个陌生的方舟玩家和我说话，如果他是一个单纯的玩家，和我有相同的观念，那我很能理解他不喜欢原神，因为个人喜好不同再正常不过；如果他的言行明显不是正常玩家，上来先叫一句元匹，那自然应当aoe回去。省流一句话就是以德报德，以直报怨。

而原神玩家内部，比如散兵问题。如果讲理，你就要承认散兵不是什么好东西，你自可以喜欢他，但是这种喜欢应该属于“这只是个虚拟人物，游戏不是现实”的程度，这种心态要求发现其他不喜欢散兵的人对角色批评甚至辱骂时，一笑置之，这只是个游戏而已。而如果你把散兵当成什么人生白月光，对任何批评都像疯狗一样咬回去，对一个虚拟角色发癫，那就是你符合了别人给你贴的标签。

你可能会想，那些对神里发癫的呢？这里不一样之处在于，神里放到现实里是没有罪的，而散兵放到现实里是有问题的。玩家把虚拟角色代入现实不值得推崇但是可以理解，可是现实里崇拜散兵的，是三观的问题，所以你要么只是把他当游戏人物喜欢，带入现实就得明白他是战犯。

我认为面对圈子，以上的逻辑是事实求是，值得提倡的。

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下面谈星穹铁道。开服不久，我的体会还没有原神那么多。

与原神纯粹的幻想风格不同，作为崩坏IP的续作，星铁带有明显的科幻的色彩。身为物理专业，我很难从科幻小说，游戏中获取乐趣和代入感，载体问题使它们很难严谨地表达物理概念。我因为原神在大鸭卡池入坑蹦三，在听到量子之海时还好，但是听到虚数之树时很难崩得住（当然你说虚数和量子两个概念有关系，反映到游戏里相克，也行吧）。崩坏自然属于软科幻，借用物理概念，然后就可以自由发挥了。当然这些是吹毛求疵，真整硬科幻那编剧不如去搞科研。软科幻怎么了，群星不是软科幻？

就开服这几天，我认为星铁的优点是美术，音乐以及相比原神更强的文案。

美术不必说，之前夸原神的那一套基本可以照搬。美术细节更强些，氛围营造样本不足，还不能断定。

文案可以大夸特夸。写口语化的剧情，就得这么写，写得贴近生活。平时大家都会说话，但是真搬到文化作品里，写的好就很难。就像话剧的台本，要精雕细琢，才能源于生活又高于生活。

我个人对垃圾桶文学这样的噱头不甚感冒，但是剧情中人物对话和各种文本，读起来流畅自然，配音也十分贴合。想想玩口袋妖怪看对话不觉得很违和，是因为文本不够多。这么大的文本量还能基本做到不违和以及配音在线，我认为是要付出巨大努力的。作为回合制rpg，文本不出戏是能让人带入的重中之重。就目前的城市探索和对话来说，星铁的文案给我的代入感类似于p5，虽然风格不同。

最后就是音乐和演出。

首先，登录页面的bgm如此动人，太空的浪漫不过如此，比起群星想要营造的宏大太空歌剧，星铁的vibe更偏人文，是科幻与浪漫的糅合。我想最近主播Marco的赏析很不错。

另一个例子是在踏上列车前后的整体演出，take the journey是神曲自不必说，演唱者在油管没几个视频，估计不是很出名。我昨天还发现他跑到网友上传的录屏下面表示自己要和hoyoverse商量看能不能在自己账号上传这首歌。

随着主角的目光从空间站外的星球移向列车，前面的三月七蹦蹦哒哒，再到视角一转黑塔等人略带敷衍的告别（也不能说敷衍，就是一种知道你会再回来串门那样的送行），唱到最后一句正好镜头落在帕姆身上，是歌曲的结束，也是旅行的开始。自此，主角摇身而成无名客，伙伴是刚认识的两个活宝，即将和她一起进行星间的冒险，比起经典的日式rpg展开更多了一份开阔的韵味。这样的氛围塑造是全方位的，不可能不经过精心的编排。有人说星铁像公路片，我觉得是有道理的，它们都在突出旅途的意义。

最后，不像原神，星铁是一个我不想了解节奏凑热闹，或者去讨论流水的游戏。我自然希望它流水高，但是“流水”这两个字会将人拉入现实，破坏我很久没有过的游戏的代入感。我只希望制作组怀着把游戏做成艺术的决心，把这段故事写好，呈现一个纯粹的，浪漫的旅程。