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「在文字中证道。——唐泪」

演技很有意思。

它不是冷冰冰的奖项、评分和表格。

也并不是来自懵懂的印象。

而是来自电影作品。

香港影坛，有三位演技派男星，以技法、创造力和深度著称。

且各自皆有霸烈巅峰。

无可匹敌。

先谈千面影帝梁家辉。

1983年，他出演自己第一部电影《垂帘听政》。

次年即封金像奖影帝，年仅二十六岁，这个纪录，迄今未有被人打破。

但这并不是他的巅峰。

从表演层面而论，这个时候的梁家辉，虽然已经贵为影帝，但尚且青涩，尤其那些离开李翰祥导演的作品，大都表现普通，再后来虽有《监狱风云》和《爱在别乡的季节》，但皆非真正巅峰。

直到1992年的《情人》，才步入真正的巅峰时期。

这一年，他出演了八部电影，也即《情人》、《雾都情仇》、《风尘三侠》、《黄飞鸿笑传》、《新龙门客栈》、《阮玲玉》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》以及《棋王》，并凭吕奇角色，第二度被封金像奖影帝。

并以电影《情人》，成为首个享有国际声誉的香港演员。

亦庄亦谐、宜古宜今。

但太过放飞的戏路和过于频繁的配戏，为其影路带来了负面影响。

比如1993年，梁家辉拍了十一部电影，其中有五部是无厘头式闹剧，又比如1994年，其上映电影多达九部，有四部电影在配戏。

这种选择，虽然对于拓宽戏路极有帮助，却无助于演员商业价值的成长。

所以本可成为大明星的梁家辉，最终去做了一个纯粹的演员。

他其后的巅峰时刻，是2005年的《龙城岁月》和2012年的《寒战》，这两部电影为其摘得第三和第四个金像奖影帝奖项，尤其是《寒战》一役，当真是凶威赫赫，那种引而不发的力量与魅力，令人心折。

而综合来讲，梁家辉的“巅峰期”，并不是从此到彼的一个时期，而是间歇性的年份，且没有商业数据作为支撑，只有演员本身的声望起伏。

这不能不说，是一个可以眼见的遗憾。

再谈拿奖到手软的梁朝伟。

他的演技名声得来很早，似乎一踏足影坛就天生会演戏。

但这只是一种经不起推敲的印象，实际上直到他拿最佳男配角奖的《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》时期，表演仍然是用力过猛的，甚或在那部《喋血街头》里，有滥用眼神表演的嫌疑。

至于很多人拿来当作荣誉的《悲情城市》，实际上并不足为凭。

当然他的眼神戏确实很强，一般人也掌握不了。

其后兜兜转转，纵然也有为人称道的《倩女幽魂Ⅲ：道道道》、《射雕英雄传之东成西就》乃及《新仙鹤神针》和《新难兄难弟》，但这些作品其实都只是他演艺生涯的探索之作。

很多人应该还记得，拍《阿飞正传》这部电影，王家卫能够将梁朝伟折磨到哭，据说他的理由是，梁朝伟太注重面部表情，却忽略了包括身体语言在内的表演。

诚如斯言。

所以梁朝伟的蜕变。

可以从他遇上王家卫开始，也就是拍《阿飞正传》这部电影的1990年。

但有个过程。

所以或可以理解为，他直到1994年的《重庆森林》和《东邪西毒》时期，才完成了演技层面的彻底蜕变，从合格而有特点的演员状态，一跃而为顶级表演者。

这一点以前讲过，就拿《神龙赌圣之旗开得胜》和《流氓医生》这两部一年之隔的电影来对比，在表演上的气场、稳定度和创造力，当真可谓天壤之别，而在其后，无论是《偷偷爱你》、《洪兴仔之江湖大风暴》、《春光乍泄》，还是《暗花》和《海上花》，表演皆稳定而突出。

但这个时候，他的巅峰期还没有真正到来。

直到2000年。

梁朝伟凭一部《花样年华》封戛纳影帝，这份荣耀令其声望直上巅峰。

仅两年后，与刘德华合作电影《无间道》，来自表演和奖项层面的优势，抹平了他与刘德华之间在商业数据上的差距，二人开始平手论道。

次年再次合作《无间道3》，梁朝伟排名横压全场。

同时连续夺得两个香港票房年冠。

2004年，凭一部《2046》，他在十年里夺得第五个金像奖影帝。

2007年，与李安合作的《色·戒》上映，力压集结李连杰、刘德华和金城武三位商业大咖的《投名状》，夺得其第三个香港票房年冠，且再添一座「三金」影帝奖杯。

后于2008年、2009年上映作品《赤壁（上）》、《赤壁（下）》，合计票房近六亿。

其后无论作品还是表演，皆渐趋下滑。

以此而论，正好是十年巅峰。

还有一个演员是郭富城。

他正好相反，演技名声得来较迟。

但实际上绝大多数人都是印象流，可能连看一部电影的耐心都没有，就妄下结论。

就拿郭富城出道第五年的作品《赤脚小子》来讲，在表演的自然度、流畅度、力度及深度层面，明显就能优于梁朝伟同样出道第五年的作品《人民英雄》。

不过这件事情可以按下不表。

因为整个九十年代，郭富城留下的标签式印象就是乐坛天王、舞台之王和广告之王。

即便也交出了《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《风云雄霸天下》这几部佳作，甚或还有一个从双周一成手里抢到年冠的壮举。

却始终不敌印象流的厉害。

而关于他的演技脉络。

有一个很鲜明的标志，也即崛起于2005年的《三岔口》。

其后不但连庄影帝，更以《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》和《杀人犯》一路攻城拔寨，那几年给人的印象，真的是“作品不多，但部部过硬”。

好感度就这么起来了。

但这个阶段，与巅峰这两个字，几乎没有任何关系。

很多人可能会奇怪，连庄影帝不算吗？

这当然是极高且尤其罕见的成绩，在整个华语影坛，连同他在内也仅有三例。

然而需要注意的是，郭富城是一个天生的偶像演员，更是从九十年代叱咤风云的乐坛天王跨界而来，演技蜕变固然令人惊讶和惊喜，更需要的是商业价值的附加。

这是显而易见的逻辑。

2011年，电影《最爱》上映。

这部顾长卫作品，帮助郭富城提名了罗马国际电影节和金鸡奖影帝。

而比提名更重要的事情，是郭富城足以凭这部电影，在演技上“封神”，甚至可以用这个表演，挡住几乎所有演员的路。

无人可替，无人可及。

即便没有任何奖项的褒奖，也可视作，经过零零年代的演技探索，在此时臻至巅峰。

这个问题当然只有了解电影的人才有发言权。

次年，连续推出两部电影。

一部是港岛史诗《百年浮城》，另一部是商业电影《寒战》，两部电影的表演皆沉稳老到，且凭《寒战》豪夺个人第二个香港票房年冠、横扫金像奖。

2014年，以“三巨头”之一的身份主演电影《西游记之大闹天宫》，成为首批进入内地票房“十亿俱乐部”的演员。

2015年，主演陈凯歌导演的作品《道士下山》，演技精湛备受赞誉，主演翁子光电影《踏血寻梅》，横扫金像奖并夺金像奖影帝。

2016年，领衔主演电影《西游记之孙悟空三打白骨精》，悍然豪取十二亿票房，同年度《寒战2》来袭，再夺香港票房年冠并打破香港华语片影史票房纪录。

2018年，与周润发双雄主演电影《无双》，收12.74亿票房，创下香港电影在内地的全新票房纪录，更于次年横扫金像奖。

后续而论，在商业方面声势渐弱，或应注意接片问题。

这个巅峰期，持续八年皆在高位。

三大演技派男星。

梁家辉已经年迈将隐，梁朝伟也或作品量锐减，唯郭富城尚有余力。

但过于醉心小众文艺电影，以及过分热衷于扶持新导演的选择，恐将阻碍郭富城最终成就的高度。

而在各自的巅峰岁月。

他们都当得起一句，无可匹敌。

任何结果，皆为宿命。