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加班后的发病：The Cure最好的专辑《Disintegration》简评

继酷玩电台头披头士之后又一支深入我心的乐队，后朋的大门一旦打开，其他音乐听着都没味了。。。很难想象这是80年代末写出的作品，满足了我对摇滚乐的一切幻想

开场曲《Plainsong》大气磅礴，为什么用合成器可以做出交响乐的效果啊！

1:30出来的乐器我起初一直以为是吉他，直到看了现场，居然是高把位贝斯，音色塑造的氛围感不要太绝！

2:38念白人声出来，主唱完全把自己当成配器，仿佛合成器演奏的才是主旋律，这样的设计后续还会出现。

3:43人声褪去，贝斯回来，重复旋律，重复而不腻在后朋音乐里是精髓，这得益于乐队精巧的歌曲架构

《pictures of you》，7:28的时长，鬼知道b站上的现场版我刷了多少遍。

歌曲结构：1:50的intro，而后（唱-奏-唱-奏-唱）这一part，每段演唱旋律几乎一致，但每一段都比前一段多重复一次旋律，配合萝卜头的歌词，情绪越来越上涌。

直到4:50迎来第一次爆发，三把吉他搭配合成器的优美riff，简直要升仙，而后5:15回归主唱的低吟，5:35再次升仙，6:01一声“嗷呜”，主音吉他切换演奏旋律，6:20进入最后的高潮，最后7:07以主音吉他又一段新的旋律结尾，根本听不腻。

再聊这首歌的intro，上来吉他和贝斯重复两段旋律，注意两把乐器完全就是在对话啊，46秒开始新的吉他加入，演奏新的旋律，又是重复两段，1:30合成器进来，吉他切换旋律，继续重复两段，然后人声进来，吉他消失，这时候的贝斯搭配主唱声线的效果是完美的。

强烈推荐现场版，主唱的吉他演奏比录音室版有更多的变化，摇滚乐是属于现场的！

《lovesong》，最适合入门后朋的作品，the cure的前奏无论长短，都能瞬间抓住我，看似所有乐器都在重复，但无论合成器，贝斯，吉他还是人声，组合在一起给听众的感受就是，我不会把耳朵一直放在一样乐器上，所以并不觉得乏味。但当我集中去听某件乐器时，比如这首：伟大的贝斯手西蒙写出的传世bassline！

the cure影响了后世大批国内外的乐队，90年代英国几乎所有的英伦摇滚乐队，美国的另类摇滚乐队比如碎南瓜乐队，国内的比如伍佰，窦唯，新裤子，木马，重塑，大张伟等等。。。