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第一批非遗国家名录收取：

325 庆阳香包绣制

申报地区或单位：甘肃省庆阳市

　　庆阳市位于甘肃省最东部，地处黄河中上游的黄土高原，是陕甘宁三省的交会处。秦时为北地郡，隋代改庆州，宋代定为庆阳府。当地流传的庆阳香包又称“绌绌”，是庆阳的一种民间民俗物品。

　　庆阳地区有端午节制作佩带“绌绌”（“绌”原指原始骨针的一种缝制方法，后借称用布缝制、袋口能松能紧的包袋）的习俗，其起始时间尚不可考，据说形成于公元前两千三百多年，《黄帝内经》的作者歧伯曾携一药袋防疫驱瘟、禁蛇毒，开创“薰蒸法”。因歧伯生于庆阳，故此法在当地渐成习俗，流传不断。草药被称为“香草”，因而药袋便称为“香包”或“绌绌”。至明清两代，庆阳香包十分兴盛，成为人们佩戴或馈赠的佳品。20世纪60年代以前，庆阳香包的绣制普及到家家户户，庆阳女孩儿多“七岁八岁学针线”。20世纪60年代，庆阳香包开始走向沉寂。近二十年，香包的制作与刺绣又开始复兴，2002年庆阳市被中国民俗学会命名为“香包刺绣之乡”。

　　庆阳香包是一种立体造型和平面刺绣兼容的纯手工艺制品，构型简单质朴，按制作技艺分有“绌绌”类、线盘类、立体刺绣类、平面刺绣类四大类型。“绌绌”又名藏针绣，其特点是把针线藏起来，以造型状物、形神兼备而不见针线为佳境，其工艺流程包括创意、选料、剪裁、状物等环节。线盘类香包是用各色线条盘成五角菱形的“粽子”，其技艺包括折壳子、配色线、盘线成型、成果（即将线盘成品连缀，吊上彩穗）等，如此制成的香包可以随身佩戴，可以挂在门庭，也可以馈赠他人，以寓示祥和平安。立体刺绣类香包内容庞杂，形式繁多，有单面挂、佩件，双面挂、佩件，立体挂件和摆件等近四百种样式，其制作过程分构图、刺绣、彩染、缝合、成果等环节，有过样子、打样子、扩背子、上样子、绣花、状物、成果、打扮等工艺步骤，制品讲究神似而不求形似。平面刺绣类香包风格敦厚凝重，厚实中流露出隽永，其制作有破线绣、合线绣、掇绣及齐针、辫针、缉针、掺针、抢针、挽针、盘金、点金、圈金等方法。

　　庆阳香包是一门传统工艺，现在主要的传承人有李秀娥、贺梅英等。目前庆阳香包绣制面临着手工产品被现代复制品取代的局面，刺绣工艺渐已失传，具备民俗文化知识的极少数工作者多半退休，研究人才奇缺，后继乏人，亟待抢救、保护。

330 夜光杯雕

申报地区或单位：甘肃省酒泉市

　　甘肃省肃州区在历史上曾称为酒泉郡，自西汉置郡至今已有两千多年的历史，是著名的古河西四郡之一，也是丝绸之路上重要的历史文化名城。

　　酒泉夜光杯是一种琢玉而成的名贵饮酒器皿。据《十洲记》记载，周穆王时西域向朝廷敬献“夜光常满杯”，杯为白玉之精。唐代诗人王翰的《凉州曲》称：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”由此可见，酒泉夜光杯至少在唐代就已出现。葡萄美酒产于凉州（武威），夜光杯产于肃州（酒泉），酒因杯而质愈显，杯因酒而名更著，相得益彰，名驰千秋。

　　夜光杯的制作要经过28道复杂的工序。首先需在祁连山老山窝子精选上乘玉料，根据酒杯的尺寸切成不同规格的圆柱体，再按一定尺寸制作毛坯，然后切削和精磨外型，形成夜光杯的初型，再经过掏膛使夜光杯基本成形，最后通过细磨、冲、碾、拓、抛光、烫蜡等14道工序后，再用马尾网打磨，即制成晶莹剔透的夜光杯。

　　酒泉夜光杯体薄如纸，表面光滑细腻。制作工艺经不断改进，已能生产六大类三十多种造型的夜光杯。各类品种都十分注重保持传统的生产工艺，使夜光杯更加熠熠生辉。地方政府已组织实施五年保护计划，挖掘、整理民间原始的夜光杯制作工艺。

337 临夏砖雕

申报地区或单位：甘肃省临夏县

　　临夏回族自治州临夏县位于甘肃省中部及西南部，是自古以来从中原通往青海、西藏、四川的必经之路，属于闻名世界的丝绸之路的一部分。这里聚居着汉、回、藏、东乡、撒拉、保安、土等民族，形成了独具特色而又丰富多彩的民俗文化。

　　临夏砖雕是临夏县一种传统的建筑装饰雕刻。该县境内出土的金代大定十五年进义校尉王吉砖室墓中的砖雕饰物，是以土窑青砖为材料，据此可以判断临夏砖雕实源于秦汉，是当时民间木雕技艺的延伸。明、清两代是临夏砖雕的兴盛时期，1949年后曾一度冷落，近二十年又得以复兴。砖雕成品主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居中的深宅大院，一般用于天井、山墙、影壁、廊心壁、丹墀、台阶、下槛、墀头、须弥座、屋脊等处，雕刻题材可分自然景物、社会生活及富有民族特色的装饰纹样等几类。在发展过程中，临夏砖雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻艺术的手法，同时注意将传统国画、书法、印章、诗文的艺术表达形式与砖雕手法融会贯通起来，形成多元性的艺术特征，既保留着特有材料所呈现的质朴和简约，又呈现出多样化的艺术特征。

　　临夏砖雕的工艺主要分为捏雕和刻雕两种。捏雕先捏塑各种造型，后入窑焙烧，制作脊兽、套兽、宝瓶等多用此法；刻雕在土窑绵砖上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。刻雕的工艺包括打磨、构图、雕刻、细磨、过水、编号、拼接安装、修饰等八道程序，制作工具有折尺、锯子、刨子、铲、錾、刻刀等，其中铲、錾和刻刀又随工艺要求分轻重、大小、长短、刃口宽窄薄厚数种。其雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。现在临夏砖雕的主要传承人有周敬德、绽学仁等。

　　目前，传统的砖雕工艺已失去了市场，许多从业人员缺乏传统的砖雕技术和基本的艺术素养，砖雕技艺存在着严重的“断代”现象，而分段制作的现代流水线生产方式也将导致砖雕作品风格的不统一，缺乏个性的表现和生动的气韵。在此状况下，有必要采取具体措施，对临夏砖雕的传统技艺进行抢救、保护。

392 保安族腰刀锻制技艺

申报地区或单位：甘肃省积石山县

　　保安腰刀是保安族传统的手工艺制品，主要产于甘肃省积石山保安族东乡族撒拉族自治县大河家镇、刘集乡及周边地区。长期以来，保安族腰刀锻制技艺一直是维系整个保安族生存的重要手段，也是保安族经济文化的命脉。

　　保安人打制腰刀的历史久远，保安腰刀的出现与元代的军事活动密切相关。1227年成吉思汗东征时，把部分来自中亚的官兵和工匠留在青海同仁地区。这部分色目人与当地蒙、汉、回、藏、土等各族人民相邻而居，互通共融，逐步形成了保安民族。在保安城定居以后，他们中有许多人从事手工业生产，出现了铁匠、金银匠、木匠、鞋匠等行业。当时的铁匠主要制作土枪、弓箭等，一脉相通的冶铁技术使他们具备了雄厚的制刀资质。保安族迁徙到大河家以后，受生活条件的影响，他们自己制作的腰刀在用以自卫的同时也具有了商品的性质，于是保安族开始用腰刀交换牧民的牛羊和其他日常用品。从此，保安族腰刀和经济发展紧密联系在一起。

　　传统的保安腰刀制作工序多达40至80道，其中制坯时的加钢、炼烧后的淬水至关重要，恰到好处的处理能保证刀具刚韧相济。

　　保安腰刀制作技艺不仅巩固了保安族的文化根基，也丰富了中国金属工艺的内容。周恩来总理曾将保安腰刀作为礼物馈赠给外宾。1987年，保安腰刀获国家民委、国家轻工部优质产品称号，1991年又获北京国际博览会金奖。

　　打制腰刀素来是保安族主要的经济活动之一。在改革开放的浪潮中，保安人相继建起多家民族刀具厂，集中技艺较高的工匠，添置新的设备，组织批量生产。在这种情况下，传统技艺由原先的手工操作渐向半机械化发展，传统技艺出现了传承危机。同时，腰刀产品也在不断创新，相继出现了“什样锦”、“波日季”、“雅吾其”、“双落”、“满把”、“扁鞘”、“珠算刀”、“鱼刀”、“西瓜头”、“马头刀”等品种，生产越来越兴旺。

　　但由于过度开发，腰刀质量渐低，信誉度也有所下降。公安部门的刀具管制也限制了保安腰刀的经销和技艺流传。在此情势下，保护保安腰刀锻制技艺的工作已成为当务之急。

398 兰州黄河大水车制作技艺

申报地区或单位：甘肃省兰州市

　　兰州市地处亚欧大陆腹地，具有带状盆地城市的特征，干旱少雨。黄河自西向东穿城而过，河面距地面有十多米至二十多米落差，由此带来丰富的天然水力资源。

　　公元1556年，段续借鉴云南通河的筒车灌溉技术，在兰州创制了适合于本地的水车。黄河水车利用水流冲力工作，成为一种廉价高效的灌溉工具。水车小者直径十七八米，大者二十多米，有单辆车、双辆车和多辆车等类型，一辆水车可灌溉农田七八百亩。明末以降，大水车在黄河流域的皋兰、白银、泾川、平凉、银川及陕西得到了广泛使用，促进了这些地区农业生产的发展。

　　黄河大水车是黄河文化的重要组成部分，它体现了中华民族的创造力，为中国农业文明和水利史研究提供了见证。水车的发明为人民安居乐业和社会和谐稳定奠定了基础。

　　1952年，兰州黄河岸边仍有水车252辆。自电力灌溉技术普遍应用后，水车逐年减少，制作者后继乏人，面临濒危状况，对黄河大水车制作技艺进行保护已成为迫在眉睫的重要任务。

第二批非遗国家名录收取：

884 毛纺织及擀制技艺·东乡族擀毡技艺

申报地区或单位：甘肃省东乡族自治县

东乡族聚居区山大沟深，平均海拔2400多米，属高寒地带。毛毡为高寒地所必需之物。东乡族的擀毡种类较多，按质地分，有春毛毡、沙毛毡（山羊毛）、绵毡（绵羊毛）等；按大小分，有四六毡、五七毡、单人毡、拜毡等；按颜色分，有纯白毡、花色瓦青毡、白里簇红毡等；按用途分，还可以分为毡帽、毡鞋、毡垫等。东乡族的毛毡和它的擀毡技艺闻名遐迩，尤其是制成的毡以柔软、舒适、均称、洁净、厚实、美观大方、经久耐用而闻名。目前，东乡县已在龙泉乡建有两处擀毡传承基地，使擀毡技艺受到较好的保护与传承。

916 砚台制作技艺·洮砚制作技艺

申报地区或单位：甘肃省卓尼县、岷县

　　甘肃洮砚，即洮河绿石砚，是中国名砚之一。洮砚制作创始于唐，盛行于宋明清，距今已有一千三百多年的历史。洮砚色绿形雅，质坚而细，莹润如玉，发墨快而不损毫，储墨久而不干涸，长久以来享誉海内外，是文房四宝中的珍品。

　　洮河绿石产于甘肃省南部洮河中游卓尼县、临潭县、岷县交界的喇嘛崖一带峡谷中。洮河矿带三面环水，砚石长年受湿润之气滋养，石质坚润细密，淡绿色中含有墨绿色条纹，形成变化万端的流水、云霞、清漪、雾霭等天然纹理。以之制作成砚，由于石质湿润，可以呵之成珠，下墨既快又细，发墨生光，贮墨砚中，经月不涸不腐。

　　洮砚造型主要分规矩形砚和自然形砚两种，砚体由墨池、水池和砚盖三部分构成；按款式分，则有单片砚和双片砚两种。砚面往往以图案和文字装饰，最具代表性的传统图案是龙凤和原始宗教器物。

　　洮砚采用手工制作，生产流程大致包括选料、制坯、透空、精雕、上光等十几道工序。雕刻以透雕和浮雕为主，辅以线雕、圆雕等多种手法，图案造型古雅，美观大方。洮砚具有丰富的文化内涵和浓郁的地方特色，艺术鉴藏价值很高。近年来，由于自然资源日益减少、边远地区经济发展缓慢等原因，洮砚的制作技艺面临发展困境，需要有关部门予以重视，采取实际措施对之进行抢救保护。

963 窑洞营造技艺

申报地区或单位：山西省平陆县,甘肃省庆阳市

窑洞是黄土高原特有的一种民居形式，是人类早期穴居发展演变的实物遗存，广泛流布于山西、陕西、甘肃等地。窑洞一般长达一二百米，极难渗水，直立性很强的黄土为窑洞提供了良好的自然条件。同时，干燥少雨、冬季寒冷、树木较少等自然地理状况也为经济实用、不需木材的窑洞营造技艺提供了发展和延续的契机。窑洞在不同自然环境、地貌特征和地方风土的影响下，形成了各种不同的样式。

窑洞的种类很多，根据建筑的布局结构形式划分，主要有明庄窑、土坑窑、独立式窑洞、靠崖式窑洞、下沉式窑洞等。窑洞营造技艺丰富多样，如平顶式窑洞是在平地上用土坯或砖石垒砌而成。靠崖式窑洞是将山坡一面垂直铲平后在平面上凿挖而成。天井式窑洞较为讲究，一般先在平地上挖坑，深约七米，四周见方，然后在坑的四壁下部凿挖，形成天井式四方宅院。

甘肃省庆阳市西峰区远在旧石器时代就有人类活动，以窑洞为基本居处之所。夏商时期，先人们在这里挖窑洞，建村落，耕耘稼穑，开我国农耕文明的先河。随着历史的发展，人口不断增长，窑洞越来越多。据《庆阳方志》记载，20世纪 40年代末，全区有窑洞 86491孔，建筑面积 246万平方米，占乡村民居建筑总面积的88 % ；60年代末，全区有窑洞 86491孔，建筑面积 504.112万平方米，占全区民居建筑面积的 47 %。

窑洞建筑美观耐用，冬暖夏凉，舒适安静，既可以节约土地、保护植被，又经济省工，是一种因地制宜的完美建筑形式。在农耕文明时代西北地区建筑史、社会生活史和相关的民俗文化研究方面，窑洞营造技艺具有不可替代的重要参考价值。20世纪 90年代以后，人们的生活得到极大改善，盖起了瓦房，加上现代化生活方式的影响，农村城市化进程加速，原来的窑洞被大量废弃，因无人居住而致塌陷。有些村庄甚至推倒窑洞，填坑造田。在此形势下，窑洞营造技艺有可能随着窑洞的消失而彻底走向绝灭。对原有窑洞进行选点保护，对窑洞营造技艺进行抢救保护，已是迫在眉睫的任务。

313 藏族唐卡·甘南藏族唐卡

申报地区或单位：甘肃省夏河县

　　甘南藏族自治州是全国十个藏族自治州之一，位于甘肃省西南部。甘南藏族唐卡的历史可追溯到吐蕃王朝早期，公元7世纪，吐蕃王朝修建布达拉宫等大型宫殿，促进了藏族绘画艺术的发展，在此情势下，藏族唐卡应运而生。

　　藏族唐卡多在纯棉布上绘制，也有在羊皮上绘制的，有丝绣和绸贴丝缝的彩色唐卡，也有版印的单色唐卡，其画芯和装裱离不开棉、麻、丝、帛。甘南藏族唐卡画幅大小不一，大者几十平方米，小者不足零点一平方米，绘画颜料多为矿物质和金银等。

　　甘南藏族唐卡构图别致，画面不受真实时空的限制，即使在很小的画幅中也境域广阔，上有天堂，中有人间，下有地界。甘南藏族唐卡还可以巧妙利用变形的山石、祥云、花卉等图案将复杂的情节内容自然分割开来，形成既独立又连贯的传奇故事画面，新颖别致，生动有趣。

　　甘南藏族唐卡带有鲜明的民族特点和浓郁的宗教色彩，在藏族民俗和宗教艺术的研究中显示出极高的参考价值。

315 剪纸·庆阳剪纸

申报地区或单位：甘肃省镇原县

庆阳市位于甘肃省东部，是周王朝的发祥地之一。庆阳民间艺术种类繁多，底蕴深厚，其中最具群众性和代表性的首推源远流长的庆阳剪纸。

庆阳剪纸与当地民俗、生活联系紧密，其作者大都是劳动妇女。它有前塬和山川两种主要风格。山川剪纸造型古朴，剪法粗放，内容上沿袭了原始图腾的纹饰图样，其中蕴含着中华民族早期的文化艺术符号和阴阳哲学思想；前塬剪纸讲究工整对称，线条细腻流畅，作品以历史传统内容和生活装饰图案为主，现实性较强。

庆阳剪纸显示出鲜明的艺术性、广泛的群众性和实用性，它反映着陇东农耕文化的人文历史特征，具有历史学、民俗学、社会学等多方面的研究价值，在文化交流中起着纽带作用。

受市场经济和现代生活方式的冲击，与庆阳剪纸形影相随的窑洞民居逐渐消失，导致当地社会生活中对剪纸的需求大大减少。目前许多优秀的庆阳剪纸传人已相继去世，年轻人对这门古老的艺术缺乏热情，庆阳剪纸的传承面临断裂的危险，急需保护。

400 雕漆技艺

申报地区或单位：甘肃省天水市秦州区

　　甘肃省天水市的雕漆技艺源远流长，已有一千多年的历史。清代同治、光绪年间，天水雕漆技艺发展出雕填的髹饰技法，成为西北地区传统髹饰技艺的典型，流传至今也有一百多年的历史。

　　天水雕漆技艺系以当地出产的生漆涂于松木、桦木、椴木等质地的器物表面，经数次髹饰制成漆胎，打磨光滑后再雕刻填彩，而后选用美石、贝壳等各种装饰材料镶嵌于漆面之上。成品造型古朴优美，图案精致，色泽光润，并有耐酸碱、耐高温、耐潮湿和耐腐朽等特点。

　　天水雕漆技艺以手工劳动为主，采用口传心授的方式传承。近年来，随着人们生活方式的改变，天水雕漆产品销量大减，生产日渐萎缩，昔日的雕漆厂相继破产、改制，传承人有的离世，有的转行，老罩漆、皮胎等髹饰技艺都已失传。面对这一严峻形势，有必要尽快制订保护措施，对这一古老的民间手工艺进行抢救。

第三批非遗国家名录收取：

315 剪纸·会宁剪纸

申报地区或单位：甘肃省会宁县

会宁剪纸主要分布于甘肃省会宁县的乡镇和各地农村中，以甘沟驿乡最为出色。

会宁的剪纸有着悠久的历史，明清时期已经完全成熟，被广泛地用于当地的民间社会生活中，是当地群众美化家居、装饰节庆时最具传统、最受欢迎的艺术样式。常见的题材有花卉草木、飞禽走兽、民俗事象、喜庆寓意、戏曲人物、民间传说和日常生活等，表现形式以窗花、灯笼花和炕围花为多，剪纸图案的画面结构以整体对称和十字对称为主，造型生动自由，率直奔放，富有浓郁的乡土气息和别致新奇的装饰趣味。

会宁剪纸的作者以妇女为主，亦有一些手巧的男人加入其中，多在农闲时节或逢年过节进行创作，平时忙里偷闲互相交流和观摩，以创作剪纸为乐趣，是会宁剪纸人抒发人生理想、表现生存状态的主要方式。其代表艺人有李玉莲、曹秀英、张兰芳、赵兰芳、田俊堂、张晓霞、张芳琴、石晓娥、秦英等。

由于受到市场经济和外来文化的冲击，会宁剪纸后继乏人，面临断代失传的危险，保护工作迫在眉睫。