转载——pitchfork《Carrie & Lowell》(十周年纪念版)乐评
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死亡遗留在尘世的花粉:《Carrie & Lowell》与我们无法理解的爱——Pitchfork乐评(十周年纪念版):
Sufjan Stevens至今仍为那张献给已故母亲的专辑所流露出的赤裸悲痛感到赧然。这张专辑发行十周年之际,Jayson Greene回顾了《Carrie & Lowell》在他自己生命中的位置。
十年前的五月,我和妻子从医院回到家,女儿已经离世。那晚的记忆,如今只剩下三种感官印象:我弟弟像条狗一样睡在我们身后的沙发上,像个悲惨的哨兵;我妻子滚烫的泪水与呼吸扑在我脸上,相距不过寸许;还有一样东西,反复播放着,萦绕在背景中:Sufjan Stevens的《Carrie & Lowell》。
我们为什么要这样折磨自己?那张以"Death With Dignity"开篇的专辑,那张最令人难忘的副歌是一句低语——“we’re all gonna die”的专辑。可我却一次次地走到唱机前,把唱片翻过来,再翻过去。这张专辑就像一种最黯淡无光的祷告,它甚至没有开口求什么,只是抬起头,用乞求的目光望向天空:看见我,感受我。
在震惊与初丧的近乎盲目状态中,我几乎没有察觉这张专辑所承载的复杂而残酷的自传式真相。是的,这是一张封面印有宝丽来照片的专辑,显然来自私人相册,并用两个名字命名。是的,歌词细节如此具体,仿佛在做法医式的调查:“When I was three, three maybe four……”但对我而言,《Carrie & Lowell》中那悲剧的指纹、哀伤的轮廓与剪影,已经足够。我贪婪地一遍又一遍吞咽它。我与一张专辑的关系,很少如此炽烈。直到本月以前,我都无法再将它拿出来重听。对我来说,它已然成了送葬曲,或是一场安魂弥撒:是一种被动使用的音乐。
但《Carrie & Lowell》经由Asthmatic Kitty的重新发行得以幸存于我那布满血丝的执念之中,这次版本附有几首新增曲目以及一本精美的40页相册。它之所以能够幸存下来,是因为它在形式上几近完美。它的编排像巴赫组曲的和声进程那样显得不可更改,仿佛一切都是命中注定。专辑中没有一口气是不带有具体感受而呼出的。你若一边望着小溪,一边播放"Death With Dignity"的开头,那段吉他旋律的节奏会自然而然与水流同步。
能够捕捉并留存这种亲密与强度的艺术家并不多。人们自然会想到Elliott Smith,他同样用颤抖而温柔的嗓音搭配几乎可以让人凝视穿透的编曲。但即便是Smith,也从未像Stevens在这张专辑中那样赤裸、直接、平实地袒露自己的灵魂。Smith的歌词常常模糊、误导,即使听起来像是在告解;而 Stevens却一览无遗地摊开一切:时间、地点、日期、汽车型号。这些歌曲带给我的熟悉感,正如我阅读某个特定背景下的短篇小说集时感受到的那种熟悉——比如Claire Vaye Watkins的《Battleborn》中描绘的内华达,或Annie Proulx 的《Close Range》中描绘的怀俄明。Stevens的回忆越是具体,就越显神圣。
Sufjan Stevens 对这张专辑感到羞愧,甚至是难堪。他在纪念重发行时,干脆全然否定了它。在随专辑附赠的文章中,他称其为“痛苦、羞辱,是一种彻头彻尾的恶意误产(miscarriage of bad intentions)”。最近他在NPR节目中接受采访,在主持人小心翼翼地追问下,他仍坚定地重申了这种否定。主持人问,他是否会因为这张专辑触及了这么多人的内心而感到一丝骄傲、慰藉或平静?他只说“不”。他只是想写下关于他母亲的故事——一个他从未真正理解过的个体,一个将所有秘密带走的人。他不过是一个迷失的男孩,用悲伤在空气中画出图案而已。“我对我母亲、她的人生、她的经历、她的死亡没有任何解释权,”他说,“我所拥有的,只是猜测、想象,还有我自己的痛苦……我至今仍为创作这些歌而对自己感到不安。”
看着Stevens在公开场合用更猛烈的自我否定来惩罚自己的自我厌恶,这种景象令人心碎而痛苦。在专辑中,他用更少的字句道出了用艺术替代一个人这一行为的根本无望感:“Nothing can be changed / The past is still the past / The bridge to nowhere,”他在 "Should Have Known Better" 中这样唱道;在"Eugene"中,他发问:“What’s the point of singing songs / If they’ll never even hear you?”隐藏在 Stevens 否认《Carrie & Lowell》的背后,有一些深信不疑的观念:死者保守着他们的秘密。他们离去之后,我们所拥有的,仅是一小把珍藏的误解。死亡是真实的,它并不是用来被艺术化的。
然而,我们是否真的只属于自己,而不是同样或更大程度上属于他人?如果说,我们真正的秘密,不是那一把藏在某个被保护起来的盒子里的小饰物,而是那些深爱我们的人在注视我们时,在他们充满疑问的爱中所构建的故事呢?在这种理解中,当我们死去时,并非带走了秘密,而是像花朵释放花粉那样,将它们洒落在尘世之间。也许Sufjan掌握的,远比他所愿意承认的要多得多。
又或者,死者确实带着全部的谜团离开了我们,我们注定永远站在外面,在寒冷中渴望着他们所知世界的温度。也许那些Sufjan以母亲的名字和面容创作并录制的歌曲,就是我们这些仍活着的人,为自己生成温暖的唯一方式。Sufjan的嗓音,是我允许陪伴我走进最黑暗深渊的唯一声音。即便他的故事最终只属于我们,而非他的母亲,我们也因此而发生了深刻的变化,并变得更好。
百投百铁楼主
· 江苏很久没在音乐区发帖了,音乐区还是老样子,估计这个也没什么人看吧。但是这张专辑和这篇情感真挚的乐评确实深深打动了我,所以还是想着和大家共同分享一下。编辑Jayson Grenee与sufjan通过音乐这个纽带,在感知痛苦上实现了艺术性的共鸣。相比之下,我贫乏的经历让我缺乏对痛苦敏感而细腻的感知,但我永远不会忘记在今年的五月三十号,先后听完sufjan《Carrie&Lowell》(十周年纪念版)、swans《birthing》以及caroline《caroline 2》那种如临仙境的感觉
定制一体机高华马
· 河南找代购买了这张胶,不知道会不会被砍