“后台放着,觉得就是方大同的曲,退出来一看真的是。分享一些对方大同音乐的看法。 大同的音乐是建立在音乐本身的节奏之上(律动,和声),这是超越在歌曲本身歌词立意之上的。方大同能把主流配器之外的配器运用的很好(一个例子是铜管)方大同能给主流配器增加变化以丰富音乐。哪怕是用同样的乐器,也有不同的处理方法。我觉得方大同的音乐和其它流行乐有很本质上的一个区别,就是这种现场感。你会觉得他的音乐是活的。有方大同这样的一个音乐人和制作人能够坚持源源不断的在音乐上去探索,去突破,去真正做音乐的真的很少也很难得....再回去听方大同的音乐,你会发现其中最不被察觉的那些东西,但是是最具有灵魂的东西,只不过你以前因为不了解,所以没有察觉到...方大同这样的音乐人出来,实属难能可贵。他的吉他水平无需多言,很顶。对于大同的吉他弹唱,我更愿意称之为表演。里面的律动,和声已经是演唱会的配置。与接触吉他开始简单的弹唱不同(你从没见过有人初学就完整地学大同的歌),大同手上有足够地功夫去服务他想表达的音乐。从歌手的层面,他初期自己一把吉他一个麦克风就能完成签售会全开麦演出和演唱会accoustic的表演。到他作为音乐制作人的层面,在录音室,演出中不知道出过多少个版本的春风吹,love song accoustic。细 看Neo老师对爱爱爱的详解。更不用说专辑《15》中纯band 配置中主弹电吉他的制作。大同在粤语乐坛唱着国语歌,却在香港乐坛的奖项中力压陈奕迅的粤语专辑。大同作为音乐制作人如何无需多言, 因为即使宣传,自然会吸引来自同样热爱音乐的人的眼光。同时当然对我,也是包括所有对流行音乐产生进一步兴趣的爱乐者,他无论是作为制作人的音乐,还是作为弹唱歌手对吉他的使用都是极具启发性的。他启发我不仅仅停留在音乐的城堡外面去驻足欣赏更多是走进音乐的城堡去学习去思考里面的精妙地方。”
“方大同 陶喆我心中r&b的神”
“我们吃的饭,特别的热”
“被抖音带坏了”
“方大同版本的《红豆》,在rb粉丝心里就是神中神”
“以前没听过,前女友让我学唱这首歌,我当时没爽快答应,现在分手了她有了新男友,这首歌总是在刺痛我,我学会了可你又不在了”
“满分,最爱的一首,又到了春风吹的季节,而你却沉睡在了这个春天。”
“力宏都推荐”
“这世界什么都会陈旧,除了你回头的微笑”
“所有微风都靠树枝摇摆,所有种子都靠春泥破开”