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李蕊汐是新人啊，这个成绩也够拿世界冠军了（除中国外）

应该再大禁区两侧种上，这样曼联的球员带球过来会自动内切

陈凯哥哥是你吗

12年被踢就是茹姐……过了10多年又挨打了

是有个四，但不是四十，是十四阿哥

这澳大利亚第四棒交接出了大问题，世锦赛资格拱手让人了

咱们先把论点摆一摆可以吗？就谈这个就有点吃力，我已经说了盈利与否只是评判艺术家的一个很小的方面，或者商业成就作为一个很依赖外在环境的因素只是一个缺省属性，不是决定属性，一个艺术家能不能收割全球很关键吗？关键的是他对艺术史的意义，和不可替代性，我为什么认为女团是很底层的，基于他们的音乐完全是借着edm的风潮兴起的，编曲方面也是工业化生产的两段和弦做全曲，而且几乎没有不可替代性，今天一个女团flop，分分钟会有新人取代她们。霉霉能获得认可除了她确实像一台印钞机之外，更因为她融合了传统乡村音乐和电子乐，并且因为成长环境的影响，她的创作在演绎上更重视故事性倾向于歌舞剧，大力发展了曾经辉煌的美国本土音乐，所以才在流行乐史占据了一席之地。梵高在他活着的年代，他的画还没画框值钱，但后世认识到他对于技法的革新以及使用颜料的突破，认为他是19世纪最伟大的画家和印象派的代表人物另外你喜欢把影片成就和演员混为一谈，提到银幕形象，那观众能接触到的更多肯定是台前的演员，但影视剧真正的灵魂人物绝大多数时候都是导演，像你提到加勒比海盗，如果是演员本位，那么为什么在戈尔维宾斯基离开，请来新导演后，在主要演员完全没有更换的情况下，imdb和烂番茄分数光速跳水？尤其是第五部，本身应该是系列最大爆点，结果连光影运用都遭到了批评，人物也是愈发扁平，本来应该是剧情高峰，结果连此前重视的氛围感都没做出来，拿到了历代最低评分。这就像好的食材能让菜肴增色不少，但真正的核心更多时候都是那个掌勺的人另外我得承认，其实这种比较是很不公平的，因为音乐作为比电影早的多的艺术形式，它本身内涵就远比影视作品深刻，歌曲本身就是一种语言，很多歌唱家作曲家都尝试过用“非人语言”创作歌曲，有像kokia的EXEC_COSMOFLIPS，也有类似龚琳娜写过忐忑这种“神曲”，歌曲质量我们抛开不谈，作品本身能传递给人的情绪已经超越了文化背景和认知，听到的人就会更容易共情，换成影视作品，就算是粤语片翻成普通话都会失去很多意味更别说一些外语片了，你听不懂台词，脱离了当地生活情境，演员演技再精湛，作品也失色不少，甚至令人难以理解。借用一下你提到的概念，如果我们向从未接触的陌生文明甚至是地外文明推广我们的文化，不考虑容量的情况下，你会选择使用一段10mb的歌曲，还是一部10gb的影视作品呢？

我最后的一份热情和斗志，已经消耗殆尽了

我其实挺不爱回你这种上来就喷还没什么数据支撑的人的...但谁让今天是周末呢首先，我也提到了，现在很多演员开始使用新的院线分成模式，但是兑现了的却很少，以你说的小罗伯特唐尼来说，根据variety的报道，复联5和6支付给RDJ合计约8000万美元的片酬，但复联5电影是今年开拍的，最早也要明年上映了，复联6还不知道要等几年，即便今年5就能上映，不算艺术片奥本海默，上一部他独挑大梁的院线电影还是2020年，拿下金酸梅的新版怪医杜立德，我们也不能忽略年龄对艺人的影响，很多时候他们真的是力不从心了。从现有的数据来看，演员方面最高片酬（已兑现）的单品是去年巨石强森的烂片《红色一号》，拿到了税后5000万美元的收入，占据了他全年收入的56%，而去年收入里RDJ并未挤进榜单，这也从侧面说明了，演员的收入并不稳定，而头部歌手从收入层面仅靠歌曲版权就可以超过绝大多数演员了，更不用说霉霉这种，在持续16个月的时代巡回演唱会拿下了20亿美元票房和超过2.2亿美元个人总收入（扣除个人团队全部酬劳后，结余1.97亿美元），哪怕我们生硬地把这个数据除以2算到23和24两年，这个数字也高于了全球所有的演员。其次，尽管上面列举了收入，但商业价值只是艺人地位的一个部分而已，一旦作品可以用钱购买，那么自然而然就萌生出了商品属性，而大部分人认可的艺人地位都是由其艺术品属性而决定的，所以尽管像韩国女团这种能拿到业内最高的收入，但依然只能作为娱乐圈底层。商业片演员也类似，像现在如日中天的巨石强森，瑞安雷诺兹，包括小罗伯特唐尼，你认为在影史能占据多大的位置呢？这就涉及到演员更加尴尬的一个局面，因为电影的艺术品属性绝大多数情况都是由导演决定的，而不是演员，换成更容易理解的说法是，在业内成就最高的都是能开宗立派的人物，能引发类型片迭代和后人研究，业内追捧的艺术家。而能做到这一点的演员真的只有像卓别林，成龙这样寥寥数人而已了，其他大多数能完成技术迭代都要靠摄像和导演了，就像我之前说的，演员很难成为一个作品的主体，但歌手可以。最后还有一点，就是表演的一般性，在绝大多数需要表演的场合，歌手都可以很好地展示自己的作品，而在诸如大型晚会，体育盛会场间表演这种情况下，演员很难把自己的业务能力中最有魅力的部分显露出来综上，我维持我最早的观点，在音乐领域发达的地区歌手在娱乐圈更重要，像中国娱乐圈这种情况，演员比歌手更重要但通常不会超过导演

欧美来说顶级的歌手像猫王，beatles，雷迪嘎嘎，霉霉，到今天的说唱，都是文化的风向标和引领时代的标志性人物，而且从文化传承和发展来看是有迹可循的；反之演员或者说影视剧的拍摄更多时候是更通俗的，他们不是引领时代的人，更像是迎合时代的人；从收入来看，过去来说顶级歌手的吸金能力不是顶级演员能比的，现在由于院线的收入模式改变，演员的收入高了很多，但即便是近两年也还是歌手更好最后说说原因，像我前面说的，虽算不上特别严谨的传承有序，但音乐这个文化载体的上手门槛是远高于表演的，都从非科班角度说，能在演艺圈站稳脚跟的大有人在，但你要让非科班没学过乐器的去发片那就是纯看粉丝能买多少了...而且大多数时候歌手一个人就能成为一次演出的主体；而演员一个人独角戏很难真正撑起局面和票房，所以从“艺人”的这个“艺”来说，歌手更多时候更加重要，也更容易受到认可

没听说过周迅？

就得具体看是哪...你要是美国日本这种那肯定是歌手，中国的话乐坛已经弱得不成样子了，再顶尖咋跟演艺圈的比

这么一看方硕真是一人一城了...经常还回22中看看学弟学妹

我还看到有山西球迷说“很多人说迪亚洛脏，但其实这轮系列赛他一个t都没吃，相反北京队被说的这么干净却有好几个违体”

如果只看完成度的话，她的1组动作是不如407C的，所以我觉得可能出于这个想先练一下尝试一下，和花滑那种先做后外再往上练的可能不太一样？

之前陈若琳带着全开始练409了，虽然效果目前看来不好，摔得很厉害，但也算是一种尝试吧，她现在207能偏快10°了，必须得想想办法了，我觉得甚至可以找墨西哥的中国教练员取取经（他们常年练高难的）

巴黎后乐乐全胜吧，全妹现在207C的问题还是解决不了，以后更难赢了

今天看比赛才感觉到全妹真的长得有点高了，也感叹前两年乐乐的不易

也许现在是好了点，但当时就是狗屎联赛，表演痕迹很重，我可以很负责说，当时的强度绝不可能高于中超，还有那个莫名其妙的单刀决胜，都很没意思

我倒觉得他这个没什么的，沙特联赛这身价都太虚了……川崎前锋算的上亚洲地区的欧洲兵工厂了，美职联这两年没怎么看，之前乔文科在的时候看过，水平可能还不如中超……谁赢谁输都差不多吧